Wczesne lata: 1978-1983Edit
Pulp zostali założeni w 1978 roku w The City School w Sheffield przez Jarvisa Cockera, wówczas 15-letniego, i Petera Daltona, wówczas 14-letniego. Pierwotnie Cocker chciał nazwać zespół po filmie „Pulp” z Michaelem Caine’em w roli głównej, ale uznano, że to zbyt krótki film. Zamiast tego, obaj zainspirowali się egzemplarzem Financial Times, który wymieniał ziarna kawy Arabicas w swoim indeksie towarów. Cocker i Dalton wykorzystali to, z niewielką zmianą pisowni, i zespół stał się „Arabicus”. Wczesne próby odbywały się w domu Cockera, a udział w nich brali Cocker, Dalton i młodszy brat Daltona, Ian. Po podjęciu ostatecznej decyzji o nazwie „Arabicus Pulp”, ustalono stały skład zespołu: Cocker, Dalton i dwaj ich przyjaciele, David Lockwood i Mark Swift. Zespół zagrał swój pierwszy publiczny koncert w Rotherham Arts Centre w lipcu 1980 roku. Później w tym samym roku, Cocker poznał przyszłego członka Russella Seniora, który rozpoznał Cockera po jego charyzmatycznych technikach sprzedaży w swojej pracy na pół etatu na lokalnym targu rybnym.
Ich styl muzyczny w tym czasie był zróżnicowany, w przybliżeniu opisany jako „skrzyżowanie ABBA i The Fall”. Lokalny fanzin również zauważył ten eklektyzm, opisując ich jako brzmiących „jakby słuchali programu Johna Peela każdej nocy w niekończącym się poszukiwaniu wpływów”. Rzeczywiście, w październiku 1981 roku, dali taśmę demo Peelowi, który przyznał im Peel Session. Sesja ta była ogromnym skokiem naprzód dla młodego zespołu, który dzięki temu stał się dobrze znany na lokalnej scenie muzycznej. Nagrane utwory utrzymane były w typowym dla tamtych czasów brzmieniu Sheffield (por. The Human League i Comsat Angels): elektroniczna nowa fala i post-punk. Utwory te zostały wydane w 2006 roku na kompilacji The Peel Sessions.
Pomimo obecności w krajowym radiu, sukces nie nadszedł i, poza Cockerem, większość podstawowego składu opuściła uniwersytet. Wkrótce zebrał się nowy zestaw muzyków: Simon Hinkler (który później dołączył do The Mission), David Hinkler, Wayne Furniss, Peter Boam, Gary Wilson i siostra Cockera, Saskia. Udało im się zdobyć wystarczające lokalne wsparcie, aby nagrać mini-album pod koniec 1982 roku, zatytułowany It (tytuł był kalamburem na temat pulp-it, tak jakby zespół wygłaszał kazanie do publiczności), który został wydany w kwietniu 1983 roku przez Red Rhino Records. To w dużej mierze składało się z folkowych, romantycznych piosenek pop pod wpływem Leonarda Cohena i było zmianą kierunku od Peel Sessions dwa lata wcześniej. Album został później wydany przez Cherry Red Records.
Though To nie udało komercyjnie i sława była nadal nieuchwytne, zespół nadal szukał komercyjnego sukcesu nawet do punktu nagrywania singla, „Everybody’s Problem”/”There Was”. Singiel demonstruje zmianę stylu, zalecaną przez Tony’ego Perrina z Red Rhino, który przekonał Cockera, że „może pisać komercyjne piosenki jak Wham!”. To podejście również zawiodło i Cocker stawał się niezadowolony z obranego przez siebie kierunku muzycznego. Miał zamiar rozbić zespół i samemu pójść na studia, zanim praktyka z Russellem Seniorem (skrzypce, gitara, wokal) i Magnusem Doyle (perkusja) doprowadziła do ustanowienia nowego, bardziej eksperymentalnego, artystycznego i hałaśliwego kierunku dla Pulp. Zostały one następnie powiększone przez Petera Mansella (bas) i Tim Allcard (klawisze, saksofon, poezja).
Niezależne dni: 1984-1991Edit
Nowe wcielenie Pulp przetrwało kilka nieudanych koncertów (w tym jeden w klubie rugby na Uniwersytecie Brunel, który zakończył się zamieszkami), zanim Allcard odszedł, aby zostać zastąpionym na klawiszach przez siostrę Magnusa Doyle’a, Candidę. Po jej pierwszym występie z zespołem, zespół został podpisany z Fire Records. Wkrótce po podpisaniu kontraktu z Fire Records, w listopadzie 1985 roku, Cocker wypadł z okna, gdy próbował zaimponować dziewczynie grą Spider-Mana i trafił do szpitala, gdzie tymczasowo musiał korzystać z wózka inwalidzkiego, na którym pojawiał się podczas koncertów. Związek Pulp z Fire Records był burzliwy i Cocker przyznał później, że zespół zaakceptował umowę tylko dlatego, że „była to jedyna oferta na stole”. W tym okresie ukazały się single „Little Girl” i „Dogs Are Everywhere”.
Kolejnym ważnym wydawnictwem Pulp był Freaks (1987), album nagrany w ciągu jednego tygodnia z powodu nacisków wytwórni. Cocker był poirytowany i zauważył, że „piosenki mogłyby być zrobione o wiele lepiej, gdybyśmy mieli trochę więcej czasu…”. Wydanie Freaks opóźniło się o rok, a płyta nie została dobrze przyjęta. Mroczny styl albumu można uznać za antytezę radosnego i optymistycznego It. Kiedy Freaks nie odniósł sukcesu, Pulp nagrał utwory dla wytwórni Chakk’a FON w Sheffield. Singiel „Death Comes To Town” miał być wydany przez FON na początku 1988 roku, ale ta relacja rozpadła się i wydawnictwo zostało anulowane. W tym czasie Cocker uczęszczał na kurs podstaw muzyki w Sheffield Polytechnic. Doprowadziło to do jego wyjazdu do Londynu, aby studiować film w Central Saint Martins College of Art and Design, skutecznie składając zespół.
Złożenie było krótkotrwałe jednak. Steve Mackey, stały bywalec koncertów w Sheffield i Londynie, również studiował w Londynie i został poproszony o dołączenie do zespołu jako basista. W skład zespołu wchodzili teraz Cocker, Mackey, Senior, Candida Doyle, Nick Banks (perkusja). W połowie 1989 roku zespół rozpoczął nagrywanie kolejnego albumu dla Fire, tym razem z większym budżetem i produkcją Alana Smytha, zatytułowanego Separations. Był on rozwinięciem stylu Freaks, z balladami Leonarda Cohena na pierwszej stronie i acid house’ową listą utworów na stronie drugiej. Rozbieżność stylów można przypisać różnym i zmieniającym się gustom Cockera i Mackeya; Mackey zapoznał Cockera z muzyką house, co doprowadziło do tego, że obaj chodzili na rave’y, podczas gdy Cocker zapoznał Mackeya ze „Scottem Walkerem i Serge’em Gainsbourgiem”. Podobnie jak w przypadku Freaks, wydanie Separations zostało opóźnione, co w pewnym stopniu zmniejszyło jego potencjalny wpływ. W międzyczasie jednak, w 1991 roku, 12-calowe nagranie „My Legendary Girlfriend” zostało singlem tygodnia magazynu muzycznego NME. Stuart Maconie opisał je w swojej recenzji jako „pulsujący ferment soulu z nocnych klubów i teen opera”. Ponadto, „Countdown” zaczęło być wspominane w prasie głównego nurtu, zwiastując punkt zwrotny w dążeniu Pulp do sławy.
Komercyjny szczyt: 1992-1996Edit
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.
Repertuar Pulpa szybko się rozrastał. Utwory takie jak „Babies”, „Space” i „She’s a Lady” były grane na żywo przez cały 1991 rok, a w październiku tego samego roku zagrali swój pierwszy zagraniczny koncert, koncert zorganizowany przez francuski magazyn Les Inrockuptibles. Jednak zespół wciąż był sfrustrowany faktem, że „Separations” nie doczekało się wydania, więc Pulp opuścił Fire i podpisał kontrakt z wytwórnią Warp Records – Gift Records w 1992 roku. Podbudowani zmieniającym się nurtem muzycznym, w czerwcu 1992 roku Pulp wydali „O.U.” w wytwórni Gift, podczas gdy Fire w tym samym miesiącu ostatecznie wydało „Separations”. Melody Maker uczynił „O.U” singlem tygodnia obok „The Drowners” Suede, wybitnego nowego zespołu. Pulp podpisał kontrakt z Island Records, które wspólnie z Gift wydało single „Babies” i „Razzmatazz”, odnosząc coraz większy sukces na listach przebojów. Następnie ukazały się single „Lipgloss” i ich pierwszy przebój top 40 na UK Singles Chart, „Do You Remember the First Time?”, które zostały wydane w całości przez Island. Po tych singlach ukazał się wyprodukowany przez Eda Bullera album His 'n’ Hers (1994), który dotarł do dziewiątego miejsca na UK Albums Chart i został nominowany do Mercury Music Prize.
Ten nagły wzrost popularności został wspomożony przez ogromne zainteresowanie mediów Britpopem obok takich zespołów jak Suede, Oasis i Blur, przy czym Pulp wspierali tych ostatnich podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 1994 roku. W 1995 roku Pulp osiągnęli szczyt sławy. W maju 1995 roku wydali singiel numer dwa na UK Singles Chart, „Common People”, a w czerwcu wystąpili na festiwalu Glastonbury (w ostatniej chwili zastępując The Stone Roses). Singiel z podwójną stroną A, „Sorted for E’s & Wizz/Mis-Shapes”, miał poprzedzić wydanie ich kolejnego albumu, Different Class (1995). Po wydaniu „Sorted for E’s and Wizz”, Daily Mirror wydrukował artykuł na pierwszej stronie zatytułowany „BAN THIS SICK STUNT” wraz z historią Kate Thornton, która powiedziała, że piosenka była „pro-narkotykowa” i wezwała do zakazania singla. Singiel miał wkładkę, która pokazywała jak ukryć amfetaminę w „opakowaniu” DIY. Cocker wydał oświadczenie dwa dni później mówiąc: „…’Sorted’ nie jest piosenką pro-narkotykową. Nigdzie na rękawie nie jest napisane, że masz tu wrzucać narkotyki, ale rozumiem zamieszanie. Nie sądzę, by ktokolwiek, kto słucha 'Sorted’ odszedł myśląc, że ma pro-narkotykowe przesłanie.” Singiel osiągnął numer dwa na UK Singles Charts.
Wydany w październiku 1995 roku, Different Class zdobył znaczące pochwały krytyków i zadebiutował na szczycie UK Album Chart. Był to pierwszy album z udziałem prezesa fanklubu Pulp, Marka Webbera, który został stałym członkiem zespołu na gitarze i klawiszach. Album utrzymany był w podobnej tematyce co poprzednie wydawnictwa, z obserwacjami życia wyrażonymi poprzez seksualizowane, czasami mroczne i dowcipne teksty Cockera. Kolejnymi singlami wydanymi z Different Class były „Disco 2000” i „Something Changed”, które osiągnęły odpowiednio siódmy i dziesiąty numer w Wielkiej Brytanii. We wrześniu 1996, Different Class wygrał Mercury Music Prize.
To było w tym czasie, że Cocker zyskał znaczną ekspozycję medialną ze względu na notoryczny żart w 1996 BRIT Awards, gdzie wtargnął na scenę w proteście podczas pop piosenkarza Michaela Jacksona wykonanie „Earth Song” i „wiggled jego tył” na publiczność. Po skargach Jacksona i jego świty, Cocker spędził noc w Kensington Police Station oskarżony o rzeczywiste uszkodzenie ciała i napaść na dziecięcych wykonawców. Jednakże, z brytyjskim komikiem i byłym prawnikiem Bobem Mortimerem działającym jako reprezentacja prawna, został zwolniony bez oskarżenia. Ten incydent sprawił, że Cocker wzbudził wielkie kontrowersje w Wielkiej Brytanii i poza nią, a sprzedaż płyt Pulp gwałtownie wzrosła. Wydarzenie to zbiegło się również z początkiem ich pierwszej trasy koncertowej po arenie, a Daily Mirror, który zaatakował zespół kilka miesięcy wcześniej, rozpoczął kampanię „Justice for Jarvis” popierającą jego działania i przeprowadził akcję na koncercie Pulp w Sheffield Arena 29 lutego, rozdając darmowe koszulki. The NME opisał działania Cockera jako „świetny chwyt reklamowy”, który był „kreatywny, wywrotowy i bardzo, bardzo zabawny”, podczas gdy Melody Maker opisał Cockera jako „prawdopodobnie piątego najbardziej znanego człowieka w Wielkiej Brytanii” i zasugerował, że powinien zostać pasowany na rycerza.
W marcu 1996 roku, kompilacja wczesnych nagrań Pulp w Fire Records zatytułowana Countdown 1992-1983 została wydana w wytwórni Nectar Masters. Otrzymała w większości negatywne recenzje, ale ze względu na popularność zespołu w tym czasie osiągnęła pierwszą dziesiątkę brytyjskiej listy przebojów. Cocker, którego zgoda nie została uzyskana przed wydaniem, wezwał fanów do nie kupowania albumu, porównując go do „starego, jaskrawego albumu z rodzinnymi fotografiami”. Później, w 1996 roku, Pulp zyskał niewielką międzynarodową rozpoznawalność dzięki umieszczeniu utworu „Mile End” na ścieżce dźwiękowej do filmu Trainspotting. W sierpniu zespół zagrał swój ostatni publiczny występ przez prawie dwa lata jako headliner V Festival 1996.
Do rozpadu: 1997-2002Edit
Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.
To właśnie podczas tego okresu intensywnej sławy i kontroli tabloidów, długoletni członek i główny innowator w brzmieniu zespołu Russell Senior zdecydował się opuścić zespół, mówiąc, że „bycie w Pulp nie było już twórczo satysfakcjonujące”. Zespół miał rozpocząć pracę nad nowym albumem pod koniec 1996 roku. Jednak Cocker miał problemy z gwiazdorskim stylem życia, walcząc z uzależnieniem od kokainy i rozpadem wieloletniego związku. Kiedy zespół miał rozpocząć pracę nad kolejnym albumem, miał tylko jedną piosenkę – „Help the Aged”. Ten twórczy bezwład sprawił, że zespół potrzebował ponad roku, by skończyć kolejną płytę. To właśnie rozczarowanie Cockera, który od dawna pragnął sławy, było głównym tematem albumu This Is Hardcore, który ukazał się w marcu 1998 roku. Album przybrał mroczniejszy i bardziej wymagający ton niż Different Class, a tematy liryczne – pornografia (utwór tytułowy), sława („Glory Days”) i skutki zażywania narkotyków („The Fear”) – zostały potraktowane bardziej poważnie niż na poprzednich płytach. Również w 1998 roku Pulp współpracowało z Patrickiem Doylem nad piosenką „Like A Friend”, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Great Expectations. Piosenka ta została również wykorzystana w finale 4 sezonu kreskówki Adult Swim The Venture Bros. „Operation: P.R.O.M.”
Pulp następnie spędził kilka lat „na pustkowiu” przed ponownym pojawieniem się w 2001 roku z nowym albumem, We Love Life. Wydłużony okres pomiędzy wydaniem This is Hardcore i We Love Life jest częściowo przypisywany temu, że początkowo nagrywali utwory, które składają się na ten album i byli niezadowoleni z rezultatów. Późniejsze wywiady sugerowały również różnice interpersonalne i artystyczne, w tym radzenie sobie z upadkiem ery Britpop/Different Class. Singer/songwriter Scott Walker zgodził się wyprodukować płytę, co symbolizowało nowy etap w rozwoju Pulp. Ten nowy wysiłek nie spełnił oczekiwań i miał być ostatnim w dorobku Pulp.
Pulp następnie wyruszył w trasę po Parkach Narodowych w Wielkiej Brytanii, grając nawet koncert aż do Elgin w Szkocji. Richard Hawley, piosenkarz/autor tekstów z Sheffield, był również obecny w różnych dniach tej trasy. Później opisał to jako „bardzo różowe boa z piór i glamour, co było wspaniałe i genialne. To było o próbie znalezienia glamour wśród całego tego gówna i kochałem to wszystko”. W 2002 roku zespół ogłosił, że opuszcza swoją wytwórnię Island. Wydany został pakiet największych hitów: Hits, z jednym nowym utworem. Nie jest jasne czy była to decyzja zespołu, czy też został on wydany w celu spełnienia warunków kontraktu. Zorganizowano festiwal muzyczny, Auto, (który odbył się w Rotherham’s Magna centre), gdzie zagrali swój ostatni koncert przed rozpoczęciem 9-letniej przerwy.
Po rozpadzie: 2003-2010Edit
Cocker był zaangażowany w wiele jednorazowych i pobocznych projektów, w tym grupę Relaxed Muscle z Jasonem Buckle i film Harry Potter i Goblet of Fire, gdzie stanął na czele grupy, która obejmowała Steve’a Mackeya i członków Radiohead. W 2006 roku współpracował z Air, Neilem Hannonem i Charlotte Gainsbourg nad jej albumem zatytułowanym 5:55. W 2007 roku pojawił się na albumie Pocket Symphony zespołu Air, współtworząc i udzielając się wokalnie w utworach „One Hell of a Party” i „The Duelist”. Jego pierwszy solowy album, Jarvis, z udziałem Mackey’a, został wydany z uznaniem krytyków w listopadzie 2006 roku. Candida Doyle występowała na żywo z Cockerem podczas jego solowych tras koncertowych. Mackey wyprodukował utwory na debiutanckim albumie M.I.A., Arular, oraz na Someone To Drive You Home zespołu The Long Blondes, oba zostały dobrze przyjęte przez krytykę. Wyprodukował również utwory dla Bromheads Jacket i Florence + The Machine.
W dniu 11 września 2006 roku zespół ponownie wydał trzy swoje albumy (His 'n’ Hers, Different Class i This Is Hardcore), każdy z bonusowym dyskiem zawierającym strony B, dema i rarytasy. 23 października 2006 roku ukazał się 2-CD zestaw kompilujący wszystkie Pulp’s John Peel Sessions z lat 1982-2001.
Reunion: 2011-2013Edit
W listopadzie 2010 roku ogłoszono, że skład Different Class (Cocker, Banks, Doyle, Mackey, Senior i Webber) zagra na festiwalu Wireless w londyńskim Hyde Parku oraz sobotni slot na Isle of Wight Festival w 2011 roku.W wiadomości wysłanej do oficjalnej listy mailingowej zespołu w dniu 1 stycznia 2011, Cocker powiedział, że duże zainteresowanie ponownym spotkaniem zespołu było „inspiracją” i że był zadowolony z tego, jak przebiegały próby.
Zespół ogłosił 22 koncerty między majem a wrześniem 2011 roku, odbywające się w Europie i Australii. Pulp byli jednym z niespodziewanych gości specjalnych na Glastonbury Festival 2011 w czerwcu, gdzie zagrali na scenie The Park w sobotni wieczór. 10 sierpnia wystąpili na Sziget Festival na Węgrzech, 13 sierpnia na Way Out West Festival w Szwecji, a w ostatni weekend sierpnia 2011 zagrali jako co-headlinerzy obok The Strokes na Reading Festival i Leeds Festival. 4 września byli headlinerem Electric Picnic, ostatniego festiwalu w tym roku. 9 stycznia 2012 roku został ogłoszony line-up festiwalu Coachella, w którym Pulp figuruje jako część line-upu. Ogłoszono kolejne daty, w tym koncert w Royal Albert Hall wspierający organizację Teenage Cancer Trust. Senior nie wziął udziału w koncertach w 2012 roku.
W lutym 2012 roku It, Freaks i Separations (albumy wydane przez Fire Records) zostały ponownie wydane. Edycje te zawierały bonusowe utwory, w tym „Death Goes to the Disco”, „Dogs Are Everywhere” i „Sink or Swim”.
W kwietniu 2012 roku, w wywiadzie dla magazynu ShortList, Cocker powiedział, że pracuje nad pomysłami na nowe piosenki Pulp.
Pulp ogłosił w lipcu 2012 roku, że zagrają jednorazowy koncert w swoim rodzinnym mieście Sheffield w grudniu tego roku, w 13,500 pojemności Motorpoint Arena.
Cocker stwierdził w wywiadzie dla Q w listopadzie 2012 roku, że zespół nie ma żadnych planów wydania nowego materiału, i będzie „cruising off into the sunset” pod koniec roku, sygnalizując możliwy koniec reunion.
On 25 grudnia 2012 roku, Pulp udostępnił wcześniej niewydany utwór, „After You”, do pobrania dla osób, które uczestniczyły w koncercie w Sheffield; został on następnie wydany dla ogółu społeczeństwa 28 stycznia 2013 roku poprzez cyfrowe pobranie. Piosenka istniała wcześniej tylko w formie demo. Ostatnim występem zespołu było promowanie utworu w programie The Jonathan Ross Show 9 lutego 2013 roku. Zremiksowana wersja „After You” przez Soulwax później trafiła do gry wideo Grand Theft Auto V z 2013 r. jako utwór w stacji radiowej w grze, Soulwax FM.
W maju 2015 r. tablica dziedzictwa muzycznego została odsłonięta w miejscu pierwszego koncertu zespołu, The Leadmill, Sheffield. Członkowie zespołu Jarvis Cocker, Nick Banks, Steve Mackey, Candida Doyle i Mark Webber byli obecni na ceremonii.
.