Przewodnik gitarzysty po EQ: jak sprawić, by brzmienie twojej gitary było większe i lepsze niż kiedykolwiek wcześniej

EQ może nie jest najseksowniejszym tematem, jeśli chodzi o pedały i kształtowanie brzmienia dla gitarzystów, ale prawdopodobnie jest najbardziej pomijany. Wiemy, co myślisz – patrzysz na kontrolki EQ na swoim wzmacniaczu i zastanawiasz się, o co nam chodzi.

W porządku – większość gitarzystów ma całkiem dobre pojęcie o tym, jak ustawić swój wzmacniacz, ale jak to się przekłada na to, co słyszy publiczność? EQ wzmacniacza gitarowego ma tendencję do bycia dość tępym instrumentem, z filtrami EQ, które są albo półkowe, albo z szerokim Q – to jest dotkniętym zakresem częstotliwości.

Czy zastanawiałeś się kiedyś nad tym, o czym inżynier dźwięku mówi na twoich koncertach? Albo dlaczego ten inżynier studyjny robi tak wiele poprawek EQ do twojego już doskonale brzmiącego tonu gitary? Cóż, jest to temat, który mógłby obejmować wiele lat studiów, ale zamierzamy rozbić go na kilka praktycznych porad, aby wiedzieć, które zakresy częstotliwości – z grubsza – robią co do tonu.

Jesteś prawdopodobnie, tak jak my byliśmy, trochę zdezorientowani, co 'Q’ jest, jeśli nie słyszałeś tego terminu wcześniej, więc wyjaśnimy przed kontynuacją. W kategoriach technicznych, Q jest stosunkiem częstotliwości środkowej do szerokości pasma. Jednak łatwiejszym sposobem myślenia o tym jest po prostu wąski lub szeroki – gdzie szeroki wpływa na więcej częstotliwości, a wąski jest bardziej skupiony.

Terminologia EQ

Wszyscy słyszeliśmy, jak ludzie odnoszą się do niskich tonów średnich, sub basu i growlu, więc oto szybki słowniczek. Wiele z nich jest nieco subiektywnych – to nasza opinia, ale sprawdziliśmy również w sieci, aby upewnić się, że nasze wersje nie są dalekie od prawdy. Weź je jako zasady kciuka, a będziesz w stanie używać ich podczas rozmów z inżynierami lub mikserami z większą pewnością siebie i precyzją.

Podbas: wszystko poniżej 60Hz.

Bas: 60-150Hz. Niektórzy uważają, że to sięga do niskich tonów średnich i sięga aż 200-250Hz.

Niskie tony średnie: 150-800Hz. Widzieliśmy ludzi argumentujących za 120Hz jako niskie średnie, lub mówiących, że powinno się to zacząć od 250-300Hz.

Średnie: skupione wokół 1kHz. Zauważ, że jest to trochę gitarocentryczne; niektórzy inżynierowie twierdzą, że jest to bardziej około 1.6kHz

Wysokie tony średnie: wszystko od około 800-3kHz, w zależności od tego kogo pytasz. Mamy tendencję do myślenia o nim jako o powyżej 1.6kHz.

Wysokie tony: około znaku 3kHz. Niektórzy uważają, że wysokie tony to półka, która rozciąga się od około 3kHz do około 20kHz, ale my lubimy rozbijać ją dalej.

Wysokie tony: 6-8kHz.

Powietrze: 14kHz i powyżej.

Jakie rodzaje filtrów mamy?

Wysokoprzepustowy: ten rodzaj filtra przepuszcza – „przepuszcza” – częstotliwości powyżej swojej częstotliwości docelowej i tłumi częstotliwości poniżej tej częstotliwości, z różnym stopniem nasilenia w zależności od filtra.

Low pass: ten typ filtra przepuszcza częstotliwości poniżej częstotliwości docelowej i tłumi częstotliwości powyżej tej częstotliwości.

Band pass: ten typ filtra przepuszcza częstotliwości w pewnym zakresie i tłumi częstotliwości poza tym zakresem

Shelving filter (’shelf’): ten typ filtra wzmacnia lub obcina częstotliwości w paśmie. Są one często stosowane w taki sposób, że wykraczają poza zakres ludzkiego słuchu.

Teraz, dla bardziej niejasnych terminów

Rumble: wszystko w częstotliwościach basowych, co jest raczej rezonansem niższej oktawy niż nutą podstawową. W dolnym basie i subbasie, dźwięki te mogą narastać szybko, nie dodając w sposób odczuwalny dla słuchacza rzeczywistej nuty. To może nie tylko sprawić, że twoje miksy będą cichsze, ale także brzmią bardziej muliste i mniej skupione.

Growl: jest to obszar, który daje szlif do gitary i basów, a szczególnie ze zniekształconymi niższymi dźwiękami, będzie wymagał uwagi. Jest to około 100-150Hz, lub przy bardzo szerokim Q może to być szeroki garb od 60-80 aż do niskich tonów średnich około 3-500Hz.

Gryzie: zasada kciuka dla gryzienia to około 2-10kHz, ale co najważniejsze, będziesz wiedział kiedy to usłyszysz. Weź zniekształcony Peavey 6505+ w miksie, i usuń wszystkie basy i niskie średnie – wszystko co zostanie to właśnie ugryzienie.

Ocieplenie: jest to często szeroki garb skupiony wokół średnich tonów; pomyśl o brzmieniu Ibanez Tube Screamer

Chrupanie: mniej skompresowany i bardziej otwarty zniekształcony średni dźwięk często daje żwirowate, „chrupiące” brzmienie. Warto zauważyć, że nawet niektóre Big Muffy z otworami, takie jak Ram’s Head, mogą być 'chrupiące’, co mówi nam, że jest to prawdopodobnie bardziej związane z charakterem niskiego i wyższego środka po obu stronach wycięcia.

Wielki Mufa ma zwykle wcięcie przy około 1kHz, chociaż przesuwa się ono wraz ze zmianą regulacji barwy. Na naszych reedycjach Triangle i Op Amp mamy tendencję do ustawiania barwy tonu w okolicach godziny 2, co powoduje, że wcięcie jest w okolicy 800Hz. W rezultacie zakładamy, że większość „crunchu” można znaleźć przy około 1.6kHz, ponieważ to ustawienie gałki tonalnej „ujawnia” tę częstotliwość poprzez przesunięcie wcięcia.

Charakterystyka każdego zakresu częstotliwości

Dobrze, więc to są terminy ze słownika, ale co możemy usłyszeć w rzeczywistym miksie przy jakiej częstotliwości i dlaczego jest to ważne?

Warto pamiętać, że to gdzie siedzą inne instrumenty i elementy jest ważne. Gitara ma tak szeroki zakres, że o ile nie grasz całkowicie solo, to ilość pasma w każdym z zakresów będzie decydować o tym, jak bardzo Twoja gra będzie oddziaływać na słuchacza.

Jeśli masz dostęp do multitracków twojego zespołu, może to być cenne doświadczenie dla ciebie, aby spojrzeć na takie rzeczy jak bas i ścieżki perkusji przez miernik lub imager, abyś mógł zobaczyć wizualnie przestrzeń, którą zajmują w porównaniu z twoimi partiami gitary.

Jak zawsze jednak, nie daj się przytłoczyć wizualnym wskazówkom – twoje uszy powinny być zawsze twoim przewodnikiem po tym, co brzmi dobrze w brzmieniu gitary, albo na żywo lub w studyjnym miksie pełnego pasma.

50-60Hz: możesz się spodziewać, że usłyszysz kopnięcie w tym zakresie, jak również bas i syntezatory. Gitary generują hałas w tym zakresie, ale jeśli nie jest to instrument o rozszerzonym zakresie, może się okazać, że zakłóca on bas bez faktycznego dodawania do dźwięku. Często dobrym pomysłem jest zlokalizowanie najniższej nuty granej na gitarze w utworze, a następnie zastosowanie filtru górnoprzepustowego nieco poniżej tej częstotliwości, aby zapewnić dużo miejsca dla basu i bębna kopiącego.

100-200Hz: tutaj można znaleźć fundament werbla. Dźwięki tutaj przechodzą od „dudnienia” do „growl” i „bloom”.

150Hz: jedną z najcenniejszych wskazówek dotyczących miksowania, jaką kiedykolwiek nam powiedziano, jest to, że jest to szorstki obszar, który daje gitarze basowej „wołowinę”. Poprzez ostrożną zmianę EQ basu i gitary wokół tego punktu, możesz zmienić równowagę tych dwóch instrumentów tak, aby lepiej pasowały do siebie w miksie.

200-500Hz: wiele z „wagi” miksu można znaleźć tutaj; gitary z dużą ilością w tym paśmie brzmią cieplej, ale jeśli przesadzisz, mogą brzmieć zbyt „drzewnie”.

500-1kHz: to tutaj pochodzi „ciało” dźwięku. Niektóre werble będą miały swoje podteksty w tym obszarze, i może to przytłoczyć ich „pstryknięcie”, które generalnie znajduje się gdzieś w częstotliwościach „ugryzienia”.

2kHz: Tutaj znajduje się „ugryzienie” gitary i wokalu.

3kHz: w tym obszarze dość często spotyka się gitary „budujące” w miksie, a także zjawisko „talerze zjadają gitary”, szczególnie w przypadku talerzy typu „washy” lub otwartych kapeluszy – i tak, zderzenie częstotliwości gitary i talerza jest tym, od czego zespół wziął swoją nazwę. Męskie wokale w kontekście rockowym również często potrzebują jakiegoś dodatkowego ukąszenia dodając w tym paśmie, co oznacza, że jest ono bardzo ruchliwe w niektórych miksach.

5-10kHz: przejrzystość i otwartość; kiedy próbujemy uzyskać naprawdę „strzeliste” brzmienie gitary prowadzącej, dobrym rozwiązaniem może być wyłączenie wysokich tonów z gitar rytmicznych i uwolnienie tego pasma dla gitary prowadzącej, aby mogła się bardziej przeciąć. Przesada może prowadzić do męczącego lub przeszywającego brzmienia; jest to obszar, w którym często można znaleźć nieprzyjemne rezonanse typu „ice-pick”. Kiedy miksujesz zniekształcone efekty pitch-shift takie jak DigiTech Whammy, często będziesz miał problemy w zakresie 3-6kHz. Chirurgiczny EQ z wąskim Q lub ostrożne użycie wielopasmowej kompresji jest zazwyczaj w stanie poskromić problematyczne częstotliwości, jednakże.

10-12kHz: na żywo, powyżej tego punktu może często powodować problemy w zależności od pomieszczenia. Szczególnie w przypadku bardzo wysokich dźwięków, czasami można zobaczyć zespoły koncertujące, które używają korektora z filtrem dolnoprzepustowym w tym punkcie, aby zdjąć krawędź z nieprzyjemnych wysokich tonów.

Ostatnia wskazówka: mapowanie wysokości dźwięku na częstotliwość

Na koniec, często nawiązywaliśmy do nuty podstawowej. Szczególnie w przypadku gitary, większość jej unikalnej barwy jest wynikiem połączenia nuty podstawowej i jej podtonów – choć dotyczy to wszystkich instrumentów. Jeśli używasz konkretnego strojenia lub często piszesz w konkretnym kluczu, to ustalenie częstotliwości danej nuty pozwoli Ci na ustawienie korektora wokół wpływu tej nuty. Nie tylko to, ale można wtedy obliczyć podteksty.

W przypadku korektora graficznego, który ma 10 lub więcej pasm, może to być różnica między podtekstem będącym w jednym lub drugim paśmie, a w przypadku pedału takiego jak Empress ParaEQ, prawdopodobnie będzie to miało wpływ na częstotliwość środkową, której używasz, lub rzeczywiście Q, które stosujesz do niskiego, średniego lub wysokiego pasma.

W studiu jest to o wiele bardziej potężne narzędzie, ponieważ może być stosowane na zasadzie utworu po utworze, a nawet zautomatyzowane w sekcjach, które wymagają lekkiego podrasowania. Co do zasady z EQ, chcesz zachować przejście między pasmami tak gładkie, jak to tylko możliwe, ale staranne mapowanie częstotliwości może się opłacić, nawet jeśli musisz dokonać bardziej chirurgicznych korekt.

Pedały EQ, które musisz wypróbować

Boss GE-7

The GE-7 jest graficznym EQ z siedmioma pasmami, kontrolowanymi przez suwaki, oraz kontrolą poziomu jako dodatkowym głównym podbiciem lub obcięciem. Jest on aktywny, co oznacza, że każdy suwak kontroluje albo podbicie albo obcięcie do 15dB na pasmo.

Pasma to 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1.6kHz, 3.2kHz, 6.4kHz, i omówimy te zakresy bardziej szczegółowo później. Na razie należy zauważyć, że te pasma są oktawami.

Jedyną wadą GE-7 jest to, że ma pewne problemy z szumami – chociaż istnieje wiele modów, które usuwają to dla GE-7 sprzed 2017 roku. Po tym okresie, GE-7 został przeprojektowany, aby używać komponentów SMD, które są znacznie trudniejsze do pracy z moddingiem.

Boss EQ-200

Boss twierdzi, że jest to „najbardziej elastyczny kompaktowy EQ jaki kiedykolwiek został stworzony dla gitary i basu” i z pewnością ma taką specyfikację. EQ-200 posiada dwa 10-pasmowe kanały EQ, z wbudowanym wyświetlaczem graficznym.

Możesz podłączyć zewnętrzne pedały, aby kształtować je przed i po – idealne do przesterów, zniekształceń i fuzzów. Istnieje również możliwość wyboru przepływu sygnału dla użytkowników stereo, oraz do 128 gniazd pamięci do zapisywania starannie przygotowanych EQ, które możesz przełączać w locie.

Jeśli używasz w pełni funkcjonalnego zestawu z przełączaniem MIDI, a nawet wieloma wzmacniaczami, jest to jeden z najlepszych pedałów EQ jaki możesz kupić.

MXR 6-band EQ

MaxixR 6-band EQ był pierwotnie kompaktowym, niebieskim korektorem graficznym bez przełącznika nożnego, prawdopodobnie najsłynniejszym urządzeniem używanym przez Dimebaga do podbijania średnich tonów. Każde pasmo jest aktywne, kontrolując +/-18db podbicie lub obcięcie.

Paski to 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1.6kHz, i 3.2kHz.

Nowoczesna wersja ulepsza oryginał poprzez możliwość przełączania nożnego, posiadanie prawdziwego bypassu i fajnych diod LED na każdym z suwaków, więc możesz dokładnie zobaczyć co się dzieje nawet na zaciemnionej scenie. Ma o jedno pasmo mniej niż GE-7 Bossa, ale to może nie być powód do zerwania umowy, chyba że jest jakiś szczególny powód, dla którego chcesz podkreślić wysokie częstotliwości wysokich tonów.

Jeśli 6 pasm nie jest dla ciebie wystarczającą kontrolą, MXR oferuje również 10-pasmową wersję, nie tylko z dużo większym zakresem, ale również z regulacją głośności i wzmocnienia dla dodatkowej elastyczności.

Chase Bliss Audio Condor

Kondor jest interesującą bestią dla Chase Bliss na pierwszy rzut oka, ale szybko staje się oczywiste, że EQ idealnie pasuje do ich linii ultra-tweakable cyfrowo kontrolowanych pedałów.

Gdzieś pomiędzy przedwzmacniaczem a analogowym EQ, główną kontrolą EQ w Condor jest parametryczna kontrola średnich tonów, która może być przesuwana pomiędzy 150Hz a 5kHz. Jest też filtr basowy i dolnoprzepustowy dla większej kontroli nad niskimi tonami.

Dodatkowo, na górze znajduje się mnóstwo przełączników dip switch z dodatkowymi opcjami kontroli, a także kontrola MIDI. Drugi przełącznik nożny kontroluje obwód napędowy, pozwalając na użycie go również jako podbicia.

Empress ParaEQ

ParaEQ jest dokładnie tym, na co wygląda – trójpasmowym korektorem parametrycznym. Każde pasmo – niskie, średnie i wysokie – posiada regulację Q, wybieraną częstotliwość środkową filtra oraz regulację wzmocnienia, która pozwala na podbicie lub obcięcie o 15dB.

Zakres częstotliwości środkowej niskiego pasma wynosi od 35Hz do 500Hz, średniego od 250Hz do 5kHz, a wysokiego od 1kHz do 20kHz.

Pedał posiada również sekcję podbicia, która jest po prostu czystym podbiciem o 30dB. Oznacza to, że możesz użyć filtrów jako cięcia, a następnie zatrudnić boost jako wzmocnienie, jeśli chcesz, dla dodatkowej wszechstronności.

.