Nora Ephron, która zmarła w wieku 71 lat po ostrej białaczce szpikowej, wniosła swój ostry nowojorski dowcip, przeplatany sentymentalną smugą, do błyszczących hollywoodzkich komedii romantycznych, dzięki nominowanym do Oscara scenariuszom do filmów Kiedy Harry poznał Sally (1989) i Bezsenność w Seattle (1993), z których ten drugi również wyreżyserowała. Były to najbliższe i najbardziej udane próby wskrzeszenia ducha wyrafinowanych komedii o walce płci Katharine Hepburn/Spencer Tracy z lat 50. oraz łagodniejszych w wyrazie pojazdów Doris Day/Rock Hudson z lat 60.
Rodzice Ephron, Henry i Phoebe Ephron, byli również pisarzami komedii romantycznych – w tym Desk Set (1957) dla Hepburn i Tracy – którzy oparli sztukę na Broadwayu z 1961 roku, Take Her She’s Mine, na zbuntowanych czasach college’u ich córki. Dwa lata później sztuka została przekształcona w film, w którym w rolę nastolatki wcieliła się Sandra Dee. W późniejszym okresie Ephron czerpała elementy z własnego życia i przekształcała je w scenariusze, które stały się typowe dla gatunku znanego jako romcom. Choć Ephron stworzyła silne postaci kobiece na swoje podobieństwo, nigdy nie były one natarczywe czy dominujące. Były po prostu równe mężczyznom. Ale, ogólnie rzecz biorąc, jej dziennikarstwo było znacznie twardsze i zabawniejsze niż filmy, z Hollywood, jak to zwykle robi, udaje się wygładzić ostre krawędzie.
Ephron urodził się na Manhattanie, ale wychował się w Beverly Hills w Kalifornii, najstarszy z czterech córek (jej siostry, Delia, Hallie i Amy, wszystkie zostały pisarzami też). Zainteresowała się dziennikarstwem w młodym wieku, i pisała dla gazety uniwersyteckiej w Wellesley College, Massachusetts, z którego ukończyła z dyplomem nauk politycznych w 1962.
Po pracy w poczcie Newsweek w Nowym Jorku, i pisanie dla magazynu satyrycznego, Ephron została podjęta jako felietonista na New York Post. Do tego czasu poślubiła pisarza Dana Greenburga, wyrobiła sobie nazwisko w Post, a także Esquire i New York Magazine, jako najmądrzejsza dziennikarka w okolicy, zachęcając do porównań z humorystką Dorothy Parker. Pisała o swojej miłości do gotowania, Nowy Jork i seks, w tej kolejności, kładąc satyryczne nachylenie na każdy temat.
W 1975 roku poznała Carla Bernsteina, reporter Washington Post znany ze swojej roli w ujawnianiu skandalu Watergate, i pobrali się w następnym roku. Para złożyła scenariusz do filmu „All the President’s Men”, opartego na Watergate, który według Roberta Redforda, który miał być obsadzony w roli kolegi Bernsteina, Boba Woodwarda, pokazywał Bernsteina „jako wielkiego kochanka wskakującego i wyskakującego z łóżka” i sprawiał, że Woodward wydawał się nudny. Scenariusz został porzucony na rzecz jednego autorstwa Williama Goldmana, ale Ephron nabrała ochoty na pisanie scenariuszy.
Although she had already co-writer a story with Greenburg for an episode of the television series Adam’s Rib in 1973, a spin-off from the Tracy/Hepburn classic, her first solo effort was the script for a TV movie called Perfect Gentlemen (1978), starring Lauren Bacall.
Streep wystąpiła, jako alter ego Ephron, w Heartburn (1986), również wyreżyserowanym przez Nicholsa, który opisuje rozpad małżeństwa zniszczonego przez niewierność męża (Jack Nicholson). Film powstał na podstawie powieści Ephron z 1983 roku o tym samym tytule, będącej zawoalowaną tragikomiczną kroniką jej małżeństwa z Bernsteinem, które zakończyło się w 1980 roku po jego romansie. Publikacja spowodowała, że Bernstein otrzymał sądowy zakaz pisania przez Ephron o nim lub ich dwójce dzieci. Mimo, że Ephron napisała scenariusz filmu, zabrakło w nim żrącego humoru i subtelnych aluzji z książki, stał się zbyt kwaśny. Mimo to Ephron komentowała: „Gorąco polecam, by Meryl Streep zagrała ciebie. Jeśli twój mąż zdradza cię z woźnicą, poproś Meryl, żeby cię zagrała. Poczujesz się o wiele lepiej.”
Cookie (1989), napisany wspólnie przez Ephron i Arlen, nie odniósł większego sukcesu. Wyreżyserowana przez Susan Seidleman, była to nieśmieszna historia dziewczyny (Emily Lloyd) próbującej utrzymać swojego ojca gangstera (Peter Falk) z dala od kłopotów. Recenzent New York Times nazwał film „o tak znaczący, jak raport pogodowy”.
Ephron z pewnością potrzebował hitu, a ona dostała whopper z jej następnego filmu. Kiedy Harry poznał Sally, wyreżyserowany przez Roba Reinera, był na wpół autobiograficznym filmem opartym na rozpadzie małżeństwa Reinera z reżyserką Penny Marshall, kiedy to znalazł się on ponownie w grze randkowej. Reiner powierzył scenariusz Ephron, której scenariusz pochodził w dużej części z wywiadów z reżyserem.
Zaczyna się od spotkania Harry’ego (Billy Crystal) i Sally (Meg Ryan), którzy stawiają pytanie: „Czy mężczyźni i kobiety mogą być przyjaciółmi, czy … seks zawsze staje na przeszkodzie?”. Jak w przypadku wszystkich komedii romantycznych, wynik jest błogi do przewidzenia, ale osiągnięty dopiero po serii zabawnych wzlotów i upadków, ilustrujących przepaść między płciami. Scena, w której Sally demonstruje w restauracji udawany orgazm, szybko przeszła do kanonu niezapomnianych momentów filmowych. Nawiasem mówiąc, kobietą, która wypowiada niezapomnianą ripostę „I’ll have what she’s having”, była matka Reinera.
Po filmie „Kiedy Harry poznał Sally” powstała komedia kumpelska „Moje błękitne niebo” (1990) w reżyserii Herberta Rossa, ze Steve’em Martinem i Rickiem Moranisem. Jej porażka sprawiła, że Ephron postanowiła w przyszłości sama reżyserować swoje scenariusze. Wiedziała z przykładu swoich rodziców, jak bezsilni mogą być scenarzyści i że „jedną z najlepszych rzeczy w reżyserowaniu filmów, w przeciwieństwie do pisania ich, jest to, że nie ma zamieszania co do tego, kto jest winien: ty jesteś”. Jej pierwszym filmem reżyserskim było This Is My Life (1992), do którego scenariusz napisała wraz z siostrą Delią. Adaptacja z powieści Meg Wolitzer, to było o stand-up komik (Julie Kavner) w konflikcie z jej dwiema córkami.
Ephron wrócił do terytorium hit z Sleepless w Seattle, unashamedly staromodny komedia romantyczna, która jakoś pracował dla nowoczesnych widzów. W Seattle, Tom Hanks jest samotny, bezsenny wdowiec pining dla swojej żony, podczas gdy Ryan, w Baltimore, zaczyna się zdystansowany związek z Hanksem. Przez większą część filmu Ephron trzyma swoje dwie gwiazdy osobno, co jest potencjalnie niebezpieczną taktyką, która sprawdza się znakomicie. Podejmuje też szansę, składając hołd remake’owi Leo McCareya z 1957 roku, płaczliwemu An Affair to Remember, który Hanks nazywa „filmem dla lasek”.
Kilka lat później Ephron przeszczepiła i zaktualizowała jedną z największych hollywoodzkich komedii, Sklep za rogiem Ernsta Lubitscha (1940), jako bisową parę dla Hanksa i Ryana o nazwie Masz pocztę (1998). Był to dość przyjemny romans. Ryan i Hanks grają nowojorskich singli, którzy flirtują przez Internet, nie zdając sobie sprawy, że już się znają i zaciekle nie lubią. Nadrabiając za to, że nie byli zbytnio razem na ekranie w Sleepless in Seattle, Ephron wykorzystała oczywistą fizyczną chemię między dwoma gwiazdami.
Ostatnim filmem Ephron jako reżysera/scenarzysty była zwiewna Julia & Julia (2009), ze Streep jako sławną szefową kuchni telewizyjnej Julią Child i Amy Adams jako Julie Powell, blogerką, która podjęła wyzwanie gotowania przez całą drogę przez książkę Childa Mastering the Art of French Cooking.
W swoich esejach, zebranych w tomach, w tym Crazy Salad (1975), I Feel Bad About My Neck (2006) i I Remember Nothing (2010), Ephron zademonstrowała trzeźwe spojrzenie na siebie. Była pełną życia kobietą, która nie pozwoliła, by choroba zakłóciła jej życie towarzyskie. Przeżyła swojego trzeciego męża, pisarza Nicholasa Pileggi, którego poślubiła w 1987 roku, oraz Jacoba i Maxa, synów z jej małżeństwa z Bernsteinem.
– Nora Ephron, dziennikarka, scenarzystka i reżyserka filmowa, ur. 19 maja 1941 r; zmarła 26 czerwca 2012 roku
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.