- Przeprowadzka do Nowego Jorku i nagrywanie z Charlie Parkerem
- Birth of the Cool i praca z Gilem Evansem
- 'Round About Midnight, Columbia Records & the First Great Quintet
- Eksperymenty w jazzie modalnym i Kind of Blue
- Miles, the Autobiography
- Koncert ’64
- ESP and the Second Great Quintet
- Miles goes electric – In a Silent Way i Bitches Brew
- Late Miles
- Miles na filmie: Birth of The Cool i Miles Ahead
Przeprowadzka do Nowego Jorku i nagrywanie z Charlie Parkerem
W swoich późnych nastolatkach Miles Davis opuścił East St. Louis, gdzie jego rodzina była bogatymi właścicielami ziemskimi, aby przenieść się do Nowego Jorku i uczęszczać do prestiżowej Juilliard School of Music.
W międzyczasie zanurzył się w rodzącej się w mieście scenie bebopowej skupionej wokół 52. ulicy na Manhattanie, ostatecznie porzucając Juilliard, gdy jego kariera jazzowa nabrała rozpędu.
Dołączenie do kwintetu Charliego Parkera w połowie lat 40. było wielką przerwą dla młodego trębacza. Parker był już wielką gwiazdą, a Davis zastępował w zespole wielkiego Dizzy’ego Gillespie. Miles nie mógł konkurować z wysokim zakresem trąbki Gillespiego, więc znalazł swój własny, chłodniejszy głos improwizacyjny, pozostając głównie w obrębie średniego rejestru.
Na klasycznych utworach dla Savoy i Dial Records, takich jak 'Now’s The Time’, 'Moose The Mooche’ i 'Yardbird Suite’, wyważone podejście Milesa, kładące duży nacisk na wykorzystanie przestrzeni, stanowi ostry, ale bardzo skuteczny kontrast z bardziej jawnie wirtuozowskim stylem altowym Parkera.
Birth of the Cool i praca z Gilem Evansem
Gil Evans zaczął zdobywać sławę dzięki swoim aranżacjom dla Claude Thornhill Orchestra w połowie lat czterdziestych.
Z kontrapunktycznymi aranżacjami, które były inspirowane impresjonistyczną muzyką klasyczną, nonet był ważną częścią ruchu Cool jazzu, który widział bardziej miękką, bardziej zrelaksowaną muzykę sprzedawaną jako alternatywa dla „gorętszych”, bardziej szalonych dźwięków bebopu.
Gil Evans wdroży swój charakterystyczny styl aranżacji na wielu późniejszych dużych albumach Milesa Davisa, w tym Miles Ahead, Porgy and Bess i Sketches of Spain.
'Round About Midnight, Columbia Records & the First Great Quintet
As his reputation grew, Miles performed at the 1955 edition of the Newport Jazz Festival.
Pierwszy album Milesa Davisa dla Columbia, Round About Midnight, zawiera definitywne wykonanie ballady Monka i zawiera jego First Great Quintet: John Coltrane na saksofonie tenorowym, Red Garland na fortepianie, Paul Chambers na kontrabasie i Philly Joe Jones na perkusji.
Jednakże przed jego wydaniem pojawiła się sprawa jego istniejącego kontraktu z Prestige, któremu Miles wciąż był winien cztery albumy.
W ciągu dwóch jednodniowych sesji w 1956 roku nagrał Cookin’, Relaxin’, Workin’ and Steamin’ z tym samym kwintetem. Te nieformalne zestawy standardów jazzowych, choć powstały w pośpiechu, wręcz na chybił trafił, do dziś są czczone jako jedne z najwspanialszych nagrań hard bopu z lat 50.
- Miles Davis- Round About Midnight
Eksperymenty w jazzie modalnym i Kind of Blue
Zainspirowany teoretycznymi pracami George’a Russella, Miles Davis zaczął eksperymentować z modalnym jazzem w późnych latach 50-tych, gdzie akord i odpowiadająca mu skala mogą pozostać statyczne przez jakiś czas, w przeciwieństwie do tonalnych centrów kluczowych i kadencji tradycyjnej zachodniej harmonii.
To było widoczne w „Milestones” Davisa z albumu o tej samej nazwie, a następnie na „So What”, z jeszcze bardziej znanego Kind of Blue.
Regularnie cytowany jako zarówno najlepsza, jak i najbardziej komercyjnie udana płyta jazzowa wszech czasów, album z 1959 roku zawiera niektóre z najbardziej wpływowych i atmosferycznych utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek nagrano.
’So What’, utwór otwierający, przede wszystkim wykorzystuje tryb dorycki D, ale przesuwa się o pół kroku w górę do es-doryckiego w ośmiotaktowym „moście”. Pianista Bill Evans wnosi introspektywny akcent do pięknej ballady 'Blue in Green’.
- Miles Davis- Kind of Blue
- Audio CD – Audiobook
- English (Publication Language)
- Audience Rating: NR (Not Rated)
- 03/25/1997 (Publication Date) – Columbia…
Miles, the Autobiography
Davis mówi szczerze o swoim niezwykłym życiu, muzyce i doświadczeniach związanych z rasizmem w tej książce, której współautorem jest Quincy Troupe i która została opublikowana w 1989 roku.
Z charakterystycznym dla siebie barwnym językiem, okazuje się wnikliwym krytykiem własnego dorobku artystycznego, a także daje ciekawe spostrzeżenia na temat swoich relacji z innymi wielkimi jazzu, charakteryzując na przykład Charliego Parkera jako „chciwego matkof*****”.
O Milesie i jego muzyce napisano wiele innych książek, w tym dogłębną Miles Davis: The Definitive Biography Iana Carra.
Koncert ’64
W 1964 roku Miles pracował nad znalezieniem składu osobowego tego, co stanie się jego Drugim Wielkim Kwintetem.
Osiadł na młodej sekcji rytmicznej pianisty Herbiego Hancocka, basisty Rona Cartera i perkusisty Tony’ego Williamsa, który wciąż miał zaledwie 17 lat. George Coleman był na saksofonie tenorowym, ale później zostanie zastąpiony na krótko przez Sama Riversa, a następnie ostatecznie przez Wayne’a Shortera.
Zespół został zarezerwowany do zagrania koncertu na rzecz Ruchu Praw Obywatelskich w Philharmonic Hall, ważnym nowym miejscu.
Sidemani Milesa, już zdenerwowani z powodu prestiżu wydarzenia i oprawy, zostali jeszcze bardziej postawieni na krawędzi, kiedy powiedziano im, że nie otrzymają zapłaty za występ na krótko przed wyjściem na scenę.
Według pianisty Herbiego Hancocka, „kiedy odeszliśmy z tego koncertu, wszyscy byliśmy odrzuceni i rozczarowani. Myśleliśmy, że naprawdę zbombardowaliśmy … ale potem posłuchaliśmy płyty – brzmiała fantastycznie!”
Najwolniejsze i średnie numery z koncertu zostały wydane jako My Funny Valentine, z szaleńczymi utworami up-tempo wydanymi jako album Four & More.
Hancock, Carter i Williams są uznawani za tych, którzy na nowo odkryli rolę sekcji rytmicznej w jazzie, a ich sprytne współgranie i modulacje metryczne w My Funny Valentine są szczególnie godne uwagi.
.
ESP and the Second Great Quintet
Teraz z Waynem Shorterem na fotelu saksofonu tenorowego, Second Great Quintet Milesa Davisa nagrał swój pierwszy studyjny album, ESP, w 1965 roku.
Davis, Shorter, Hancock, Carter i Williams wszyscy wnieśli kompozycje do repertuaru zespołu w różnych punktach na Miles Smiles, Sorcerer i Nefertiti, jak Miles objął styl, który opierał się na jego modalnych eksperymentach z końca lat 50. i dodał pewne elementy ruchu free jazzowego, który był pionierem Ornette Coleman w tym czasie.
Grając na żywo kwintet kontynuował wybór standardów jazzowych z wcześniejszych lat Milesa – 'Autumn Leaves’, 'So What’, 'All of You’ – ale w dziki, odkrywczy sposób. Album The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 jest tego doskonałym przykładem.
- Complete at Plugged Nickel by Miles…
- Audio CD – Audiobook
- Audience Rating: NR (Not Rated)
- 07/18/1995 (Publication Date) – Sony…
Miles goes electric – In a Silent Way i Bitches Brew
Pod koniec lat 60. muzycy jazzowi zaczęli używać instrumentów elektrycznych i przejmować wpływy popularnej wówczas muzyki rockowej i funku.
Miles zaczął eksperymentować z niektórymi instrumentami elektrycznymi na Miles in the Sky i Filles de Kilimanjaro (oba 1968), ale In a Silent Way (1969) jest uważany za jego pierwszy pełny album jazz fusion.
Składający się tylko z dwóch długich utworów, może być postrzegany jako powrót do statycznego harmonicznego krajobrazu modalnej pracy Milesa z końca lat 50-tych, ale przefiltrowany przez obiektyw późnego rocka lat 60-tych i fusion.
Muzyka, która bulgocze na pojedynczych akordach i w dużej mierze pozbywa się tradycyjnych form piosenek, była kontrowersyjna w tym czasie, ale teraz jest uważana za klasyczną część dyskografii Davisa.
Bitches Brew, album Milesa Davisa wydany w następnym roku, jest jeszcze bardziej znany.
Muzyka, grana przez większy zespół, jest wysoce improwizowana, z bandleaderem dającym wizualne i werbalne wskazówki podczas nagrywania, a także wykorzystuje ciężką edycję i produkcję.
.
Late Miles
Davis miał okres prawie braku aktywności w drugiej połowie lat 70, gdy zmagał się z uzależnieniem od substancji i złym stanem zdrowia.
Powrócił w 1981 roku z The Man With The Horn, który widział go grającego funk i fusion z młodszymi muzykami, w tym Mike Stern, Bill Evans (saksofonista) i Marcus Miller, elektryczny basista i producent, który będzie kluczowym współpracownikiem w następnej dekadzie.
Opracowania Davisa z lat 80. były generalnie źle przyjmowane przez krytyków, ale odniosły sukces komercyjny, a jego zespół grał w dużych salach i na stadionach.
Na albumie Milesa z 1985 roku You’re Under Arrest słynne były jego współczesne popowe piosenki „Human Nature” (rozsławione przez Michaela Jacksona) i „Time After Time” Cyndi Lauper, które przyrównał do swoich wcześniejszych interpretacji starych melodii z broadwayowskich show.
Miles na filmie: Birth of The Cool i Miles Ahead
Jako postać kulturowa Miles okazał się nieskończenie fascynujący: za swoje drastyczne zmiany muzyczne, śmiałe wyczucie mody, prowokacyjną, opiniotwórczą osobowość publiczną i za swój zgrzytliwy głos mówiący (spowodowany operacją na krtani w 1955 roku).
Stanley Nelson w filmie dokumentalnym Miles Davis: Birth of The Cool z 2019 roku zapewnia widzom wgląd za kulisy, dzięki wywiadom z byłymi kolegami Davisa z zespołu (w tym Wayne’em Shorterem i Herbiem Hancockiem) i romantycznymi partnerami (w tym Frances Taylor, jego pierwszą żoną, i Juliette Grecco, z którą rozpoczął romans w Paryżu w 1949 roku).
Międzyczasie, Miles Ahead, dramat biograficzny Dona Cheadle’a z 2015 roku, przeskakuje między okresami czasu, aby spojrzeć na różne momenty w karierze trębacza.
Ale chociaż istniała krytyka jego poziomu dokładności historycznej, otrzymał on kilka pozytywnych recenzji za jego zabawny, energiczny portret Milesa w niemal roli bohatera akcji.
.