Muzykologia historycznaEdit
Historia muzyki lub muzykologia historyczna zajmuje się kompozycją, wykonaniem, odbiorem i krytyką muzyki w czasie. Historyczne badania muzyki dotyczą na przykład życia i twórczości kompozytora, rozwoju stylów i gatunków, np. koncertów barokowych, społecznej funkcji muzyki dla określonej grupy ludzi, np. muzyki dworskiej, lub sposobów wykonywania w określonym miejscu i czasie, np. chóru Johanna Sebastiana Bacha w Lipsku. Podobnie jak w porównywalnej dziedzinie historii sztuki, różne gałęzie i szkoły muzykologii historycznej kładą nacisk na różne rodzaje dzieł muzycznych i podejść do muzyki. Istnieją również różnice narodowe w różnych definicjach muzykologii historycznej. W teorii „historia muzyki” może odnosić się do badania historii każdego rodzaju lub gatunku muzyki, np. historii muzyki indyjskiej lub historii rocka. W praktyce, te tematy badawcze są częściej rozważane w ramach etnomuzykologii (patrz poniżej), a „muzykologia historyczna” jest zwykle zakładana jako oznaczająca zachodnią muzykę artystyczną tradycji europejskiej.
Metody muzykologii historycznej obejmują badania źródłowe (zwłaszcza manuskrypty), paleografię, filologię (zwłaszcza krytykę tekstową), krytykę stylu, historiografię (wybór metody historycznej), analizę muzyczną (analizę muzyki w celu znalezienia „wewnętrznej spójności”) i ikonografię. Zastosowanie analizy muzycznej do osiągnięcia tych celów jest często częścią historii muzyki, chociaż czysta analiza lub rozwój nowych narzędzi analizy muzycznej jest bardziej prawdopodobne, aby zobaczyć w dziedzinie teorii muzyki. Historycy muzyki tworzą szereg produktów pisemnych, począwszy od artykułów w czasopismach opisujących ich aktualne badania, poprzez nowe wydania dzieł muzycznych, biografie kompozytorów i innych muzyków, opracowania książkowe, aż po rozdziały w podręcznikach uniwersyteckich lub całe podręczniki. Historycy muzyki mogą badać zagadnienia w ścisłym centrum uwagi, jak w przypadku naukowców, którzy badają związek między słowem a muzyką w przypadku pieśni artystycznych danego kompozytora. Z drugiej strony, niektórzy uczeni przyjmują szerszą perspektywę i oceniają miejsce danego rodzaju muzyki, takiej jak symfonia, w społeczeństwie przy użyciu technik zaczerpniętych z innych dziedzin, takich jak ekonomia, socjologia lub filozofia.
Nowa muzykologiaEdit
Nowa muzykologia to termin stosowany od późnych lat 80. do szerokiego zbioru prac podkreślających kulturowe badanie, analizę i krytykę muzyki. Prace te mogą opierać się na teorii feministycznej, gender studies, teorii queer, teorii postkolonialnej lub pracach Theodora W. Adorno. Chociaż Nowa Muzykologia wyłoniła się z muzykologii historycznej, nacisk na badania kulturowe w obrębie zachodniej tradycji muzyki artystycznej umieszcza Nową Muzykologię na styku historycznych, etnologicznych i socjologicznych badań nad muzyką.
Nowa Muzykologia była reakcją na tradycyjną muzykologię historyczną, która według Susan McClary, „skrupulatnie deklaruje kwestie znaczenia muzycznego poza granicami dla osób zaangażowanych w prawomocne badania.” Charles Rosen, jakkolwiek, ripostuje, że McClary „ustanawia, jak wielu 'nowych muzykologów’, słomianego człowieka do obalenia, dogmat, że muzyka nie ma znaczenia, ani politycznego czy społecznego znaczenia.” Dziś wielu muzykologów nie rozróżnia już muzykologii i nowej muzykologii, ponieważ uznano, że wiele z uczonych obaw związanych niegdyś z nową muzykologią było już głównym nurtem w muzykologii, tak że termin „nowa” nie ma już zastosowania.
EtnomuzykologiaEdit
Etnomuzykologia, dawniej muzykologia porównawcza, jest badaniem muzyki w jej kontekście kulturowym. Jest często uważana za antropologię lub etnografię muzyki. Jeff Todd Titon nazwał ją badaniem „ludzi tworzących muzykę”. Chociaż najczęściej zajmuje się badaniem muzyki niezachodniej, obejmuje również badanie muzyki zachodniej z perspektywy antropologicznej lub socjologicznej, kulturoznawstwo i socjologię, jak również inne dyscypliny nauk społecznych i humanistycznych. Niektórzy etnomuzykolodzy prowadzą przede wszystkim badania historyczne, ale większość z nich angażuje się w długoterminowe obserwacje uczestniczące lub łączy podejście etnograficzne, muzykologiczne i historyczne w swoich badaniach terenowych. Dlatego też etnomuzykologiczne badania naukowe można scharakteryzować jako zawierające znaczący, intensywny komponent pracy w terenie, często obejmujący długotrwały pobyt w badanej społeczności. Blisko spokrewniona z etnomuzykologią jest wyłaniająca się gałąź socjomuzykologii. Na przykład Ko (2011) zaproponował hipotezę „Biliterate and Trimusical” w hongkońskiej socjomuzykologii.
Studia nad muzyką popularnąEdit
Studia nad muzyką popularną, znane „myląco” jako muzykologia popularna, pojawiły się w latach 80. XX wieku, gdy coraz większa liczba muzykologów, etnomuzykologów i innych odmian historyków kultury amerykańskiej i europejskiej zaczęła pisać o muzyce popularnej w przeszłości i teraźniejszości. Pierwszym czasopismem skupiającym się na studiach nad muzyką popularną była Popular Music, która rozpoczęła publikację w 1981 roku. W tym samym roku powstało stowarzyszenie akademickie poświęcone wyłącznie tej tematyce – International Association for the Study of Popular Music. Założenie stowarzyszenia było częściowo motywowane interdyscyplinarnym programem muzykologii popularnej, chociaż grupa została scharakteryzowana przez spolaryzowane podejście „muzykologiczne” i „socjologiczne”, również typowe dla muzykologii popularnej.
Teoria muzyki, analiza i kompozycjaEdit
Teoria muzyki jest dziedziną nauki, która opisuje elementy muzyki i obejmuje rozwój i zastosowanie metod komponowania i analizy muzyki zarówno poprzez notację, jak i, czasami, sam dźwięk muzyczny. W szerokim ujęciu teoria może obejmować wszelkie stwierdzenia, przekonania lub koncepcje dotyczące muzyki (Boretz, 1995). Osoba, która studiuje lub praktykuje teorię muzyki jest teoretykiem muzyki.
Niektórzy teoretycy muzyki próbują wyjaśnić techniki, których używają kompozytorzy poprzez ustanowienie zasad i wzorów. Inni modelują doświadczenie słuchania lub wykonywania muzyki. Mimo ogromnej różnorodności zainteresowań i zobowiązań, wielu zachodnich teoretyków muzyki łączy przekonanie, że akty komponowania, wykonywania i słuchania muzyki mogą być wyjaśnione w wysokim stopniu szczegółowości (w przeciwieństwie do koncepcji ekspresji muzycznej jako zasadniczo niewysłowionej, z wyjątkiem dźwięków muzycznych). Ogólnie rzecz biorąc, dzieła teorii muzyki są zarówno opisowe i normatywne, starając się zarówno zdefiniować praktykę i wpływać na późniejszą praktykę.
Muzycy studiują teorię muzyki, aby zrozumieć strukturalne relacje w (prawie zawsze notowane) muzyki. Kompozytorzy studiują teorię muzyki, aby zrozumieć, jak produkować efekty i strukturyzować swoje własne dzieła. Kompozytorzy mogą studiować teorię muzyki, aby kierować swoimi decyzjami przedkompozycyjnymi i kompozytorskimi. Ogólnie rzecz biorąc, teoria muzyki w tradycji zachodniej koncentruje się na harmonii i kontrapunkcie, a następnie wykorzystuje je do wyjaśnienia struktury na dużą skalę i tworzenia melodii.
Psychologia muzykiEdit
Psychologia muzyki stosuje treści i metody wszystkich subdyscyplin psychologii (percepcja, poznanie, motywacja, itp.), aby zrozumieć, jak muzyka jest tworzona, postrzegana, reaguje na, i włącza się w codzienne życie jednostek i społeczeństw. Jej główne gałęzie obejmują muzykologię poznawczą, która kładzie nacisk na wykorzystanie modeli obliczeniowych dla ludzkich zdolności muzycznych i poznania, oraz neuronaukę poznawczą muzyki, która bada sposób, w jaki percepcja i produkcja muzyki manifestuje się w mózgu przy użyciu metodologii neuronauki poznawczej. Podczas gdy aspekty dziedziny mogą być wysoce teoretyczne, duża część współczesnej psychologii muzyki dąży do optymalizacji praktyk i zawodów związanych z wykonywaniem muzyki, kompozycją, edukacją i terapią.
Praktyka wykonawcza i badaniaEdit
Praktyka wykonawcza czerpie z wielu narzędzi muzykologii historycznej, aby odpowiedzieć na konkretne pytanie, w jaki sposób muzyka była wykonywana w różnych miejscach w różnych czasach w przeszłości. Chociaż wcześniej ograniczała się do muzyki dawnej, ostatnie badania w zakresie praktyki wykonawczej objęły takie pytania jak to, jak wczesna historia nagrywania wpłynęła na użycie wibrato w muzyce klasycznej lub instrumentów w muzyce klezmerskiej.
W ramach muzykologii, praktyka wykonawcza ma tendencję do podkreślania zbierania i syntezy dowodów na temat tego, jak muzyka powinna być wykonywana. Z drugiej strony, uczenie się jak autentycznie śpiewać lub wykonywać historyczny instrument jest zazwyczaj częścią konserwatorium lub innego szkolenia wykonawczego. Jednakże, wielu czołowych badaczy praktyki wykonawczej jest również doskonałymi muzykami.
Badania nad wykonawstwem muzycznym (lub nauka o wykonawstwie muzycznym) są silnie związane z psychologią muzyki. Ma na celu udokumentowanie i wyjaśnienie psychologicznych, fizjologicznych, socjologicznych i kulturowych szczegółów tego, jak muzyka jest rzeczywiście wykonywana (raczej niż jak powinna być wykonywana). Podejście do badań ma tendencję do bycia systematycznym i empirycznym oraz do angażowania zbierania i analizowania danych ilościowych i jakościowych. Wyniki badań nad wykonaniem muzyki mogą być często zastosowane w edukacji muzycznej.