Podczas dziesięciodniowej wyprawy na ryby, niezależny reżyser Howard Hawks próbował przekonać Ernesta Hemingwaya do napisania mu scenariusza, ale Hemingway nie był zainteresowany pracą w Hollywood. Hawks upierał się, że może zrobić film z jego „najgorszej historii”. Chociaż Hawks ogólnie wysoko cenił twórczość Hemingwaya, uważał „Mieć i nie mieć” za jego najgorszą książkę, „kupę śmieci”, i powiedział o tym Hemingwayowi. Hemingway i Hawks pracowali nad scenariuszem podczas pozostałej części wyprawy na ryby. Hemingway i Hawks rozmawiali o tym, że film nie będzie przypominał powieści, a raczej opowie historię o tym, jak Morgan poznał Marie. Postać Marie została gruntownie zmieniona na potrzeby filmu.
W maju 1939 roku Hemingway sprzedał prawa do książki Howardowi Hughesowi. Hughes sprzedał prawa do książki Hawksowi w październiku 1943 roku, który następnie sprzedał je Warner Bros…. Ponieważ prawa do powieści krążyły między sprzedawcami, Hawks zarobił dziesięć razy więcej pieniędzy na sprzedaży praw do powieści niż Hemingway. Hemingway podobno odmówił rozmowy z Hawksem przez „trzy miesiące”, gdy się o tym dowiedział. Scenariusz filmu To Have and Have Not w niewielkim stopniu przypomina powieść Hemingwaya o tym samym tytule. Jedyne podobieństwa obejmują tytuł, imię i kilka cech osobowości głównego bohatera Harry’ego Morgana, imię Marie, imię Eddie oraz imię i cechy charakteru Johnsona. Johnson jest jedyną postacią, która pozostała taka sama w powieści, w każdym zmienionym scenariuszu i w filmie. Film tylko przypomina pierwsze cztery rozdziały powieści.
WritingEdit
Howard Hawks zatrudnił Julesa Furthmana do pracy nad scenariuszem. Ukończony 12 października 1943 roku, początkowy scenariusz miał 207 stron. Bardziej przypominał powieść niż ostateczny scenariusz. Do końca grudnia Furthman ukończył poprawiony scenariusz, liczący o sześćdziesiąt stron mniej. Hawks polecił Furthmanowi zmienić postać Marie, aby była bardziej zmysłowa i męska, jak Marlene Dietrich. W poprzedniej wersji scenariusza torebka Bacall została skradziona; po poprawkach, postać Bacall ukradła torebkę. Znaczna część postaci Bacall była oparta na żonie Hawksa, Slim Keith. Niektóre z jej kwestii podobno pochodzą bezpośrednio od Keith. Według Keith, Furthman zasugerował jej nawet, aby poprosiła o kredyt na scenariusz. Hawks polecił Furthmanowi, aby pracował nad ostatecznym scenariuszem i zaprzestał pisania drugiej wersji scenariusza. Druga wersja miała Bacall jako postać drugoplanową, na wypadek gdyby okazała się kiepska do tej roli. Furthman pracował nad scenariuszem przez styczeń i luty 1944 roku i zatrudnił Cleve F. Adamsa i Whitmana Chambersa do pomocy przy pracy. Ukończył go przed 14 lutego 1944 roku.
Joseph Breen przeczytał scenariusz i wymienił trzy tuziny przypadków, które naruszały Production Code, powołując się na to, że Morgan został przedstawiony jako bezkarny morderca, a kobiety jako sugerowane prostytutki. Stwierdził, że postacie muszą zostać złagodzone, studio musi usunąć wszelkie sugestie dotyczące niewłaściwych relacji seksualnych między mężczyznami i kobietami, a morderstwo musi być jasno przedstawione jako samoobrona. Ponieważ film był kręcony podczas II wojny światowej, Hawks przeniósł akcję z Kuby na kontrolowaną przez Vichy Martynikę, zgodnie z wymaganiami Biura Koordynatora Spraw Międzyamerykańskich, aby udobruchać administrację Roosevelta. Sprzeciwiano się niekorzystnemu przedstawieniu rządu Kuby, co było sprzeczne z polityką „Dobrego Sąsiada” rządu USA wobec narodów Ameryki Łacińskiej. Pisarz William Faulkner został zatrudniony przez Hawksa 22 lutego 1944 roku, aby uniknąć w fabule konfliktu politycznego pomiędzy Wolną Francją a rządem Vichy i spełnić wymagania Production Code. Podobno to Faulkner był pomysłodawcą zmiany miejsca akcji filmu na Martynikę, ponieważ pracował już nad nieprodukowaną fabułą z udziałem Charlesa de Gaulle’a, więc znał szczegóły. Furthman przestał pisać po tym, jak Faulkner został wprowadzony do projektu.
Faulkner i Hemingway nigdy się nie spotkali, ale To Have and Have Not jest uważane przez Charlesa M. Olivera za najlepszą adaptację filmową powieści Hemingwaya. Aby spełnić wymogi Production Code, Faulkner napisał, że każda postać będzie spała w tym samym hotelu, ale umieścił sypialnie Morgana i Marie naprzeciwko siebie, aby ułatwić interakcje między nimi, a także ograniczyć picie alkoholu przez Marie w filmie. Usunął też sceny, w których Morgan jawił się jako morderca. Inne dodatki to Marie, która staje się jedynym romantycznym zainteresowaniem Morgana, oraz Helen i jej mąż, którzy stają się bojownikami ruchu oporu. Wreszcie, Faulkner określił ramy czasowe filmu na trzy dni, zamiast wielu miesięcy przedstawionych w powieści. Hawks chciał, aby scenariusz był luźno wzorowany na Casablance, w której również wystąpił Humphrey Bogart, mając nadzieję na taki sam sukces, jaki Casablanca odniosła w kasie.
FilmmingEdit
Produkcja rozpoczęła się 29 lutego 1944 roku, z zaledwie trzydziestoma sześcioma stronami napisanego scenariusza, ze względu na zmiany wymagane przez biuro Production Code. Faulkner miał bardzo mało czasu pomiędzy przebudową scenografii, aby kontynuować scenariusz, dlatego każda scena została napisana na trzy dni przed jej nakręceniem. Ostateczne czytanie obsady odbyło się 6 marca 1944 roku, a ostateczne zmiany w scenariuszu zakończyły się 22 kwietnia. Linia po linii, Hawks i Bogart zmieniali scenariusz, aby stworzyć film bardziej seksualny i komediowy. Na przykład linia „Jest jeszcze lepiej, kiedy pomagasz” nie była pierwotnie w scenariuszu i została dodana podczas kręcenia filmu. Po 62 dniach film został ukończony 10 maja 1944 roku. Bogart i Hawks służyli jako ich własni doradcy techniczni, z powodu ich doświadczenia z wędkarstwem i żeglarstwem.
Po rozpoczęciu kręcenia filmu, romans rozwinął się między Bogartem i Bacall, pomimo dezaprobaty Hawksa. Bogart był żonaty i w wieku 45 lat, był ponad dwa razy starszy od Bacall. Utrzymywali swój związek w tajemnicy przed Hawksem. Ten romans doprowadził w końcu do rozwodu Bogarta z Mayo Methot, jego trzecią żoną. On i Bacall pobrali się rok po To Have and Have Not i pozostali małżeństwem aż do śmierci Bogarta w 1957 roku. Hawks rozszerzył rolę Bacall, aby wykorzystać chemię między Bogartem i Bacall. Według filmu dokumentalnego „A Love Story: The Story of To Have and Have Not”, zawartego na wydaniu DVD z 2003 roku, Hawks dostrzegł potencjał gwiazdorski filmu dla Bacall. Podkreślił jej rolę i zbagatelizował rolę Dolores Moran, drugiej kobiety grającej główną rolę w filmie. (Hawks i Moran mieli swój własny romans w trakcie produkcji). Dwa tygodnie przed zakończeniem produkcji, Bacall została wezwana do domu Hawksa. Hawks powiedział jej, że Bogart jej nie kocha i że grozi jej utrata szans na karierę. Po tym jak zagroził, że wyśle ją do B-listowego Monogram Pictures, Bacall była bardzo zdenerwowana. Powiedziała o tym Bogartowi, a ten zdenerwował się na Hawksa. Spowodowało to kłótnię pomiędzy Hawksem i Bogartem, która zatrzymała produkcję na dwa tygodnie. Bogart rozpoznał swoją siłę i wykorzystał negocjacje na swoją korzyść. Po negocjacjach z Warnerem, Bogart otrzymał dodatkową pensję w wysokości 33 000 dolarów, tak długo jak Bogart obiecał nie opóźniać produkcji.
DirectionEdit
W swojej autobiografii, Lauren Bacall opisała to, co nazwała „genialnie kreatywną metodą pracy” Hawksa na planie. Opisała, że każdego ranka na planie, Hawks siadał z Bacall, Bogartem i kimkolwiek innym w danej scenie na krzesłach w kręgu, podczas gdy scenarzystka czytała scenę. Po przeczytaniu sceny, Hawks dodawał seksualne dialogi i insynuacje pomiędzy Bacall i Bogartem. Kiedy Hawks i Bogart uznali, że zmiany są wystarczające, Hawks dodał jedno światło na planie i zaczęli odgrywać scenę. Hawks zachęcał ich do swobodnego poruszania się i robienia tego, co było dla nich wygodne. Po kilkukrotnym przejściu przez sceny, autor zdjęć Sidney Hickox omawiał z Hawksem ustawienia kamery.
Według biografa Todda McCarthy’ego, Mieć i nie mieć jest kwintesencją filmu Hawksa. Zawiera klasyczne jastrzębie postacie, takie jak silny mężczyzna i jego kobiecy odpowiednik. Stwierdza on również, że chociaż w filmie można znaleźć elementy Hemingwaya, Faulknera i Casablanki, reprezentuje on zdolność ekspresji Hawksa, twierdząc, że jest „ponad wszelką wątpliwość dokładnie takim dziełem, jakim chciał go widzieć jego reżyser, i nie byłby taki w rękach nikogo innego.”
MusicEdit
Cricket, pianista w hotelowym barze, był grany przez piosenkarza Hoagy Carmichaela. W trakcie filmu, Cricket i Slim wykonać „How Little We Know”, Carmichael i Johnny Mercer, i „Am I Blue?”, Harry Akst i Grant Clarke. Cricket i zespół wykonują również „Hong Kong Blues”, autorstwa Carmichaela i Stanleya Adamsa. „The Rhumba Jumps”, przez Mercer i Carmichael, jest wykonywany przez zespół hotelowy. Bacall shimmies out na koniec filmu do szybszego „How Little We Know”. Piosenka „Baltimore Oriole” miała być tematem Bacall do filmu, ale została dodana jako tło muzyczne na ścieżce dźwiękowej z powodu braku doświadczenia wokalnego Bacall. Muzyka tła lub muzyka nondiegetyczna jest minimalna w obrazie. Jednakże partytura filmu, w tym główny tytuł, została skomponowana przez Franza Waxmana. Jedna ścieżka dźwiękowa, 7b, jest przypisana Williamowi Lavie na oryginalnym arkuszu ścieżek. William Lava był pracownikiem muzycznym w Warner Bros, który regularnie dodawał dodatkowe cue.
Według profesora filmoznawstwa Iana Brookesa, Howard Hawks używa jazzu, szczególnie w scenach występów międzyrasowych, aby podkreślić antyfaszyzm w linii fabularnej filmu.Uporczywym mitem jest to, że nastoletni Andy Williams, przyszła gwiazda śpiewu, dubbingował śpiew dla Bacall. Według autorytatywnych źródeł, w tym Hawks i Bacall, nie było to prawdą. Williams i niektóre piosenkarki były testowane do dubbingu dla Bacall, ponieważ obawiano się, że brakuje jej niezbędnych umiejętności wokalnych. Ale te obawy zostały przyćmione przez pragnienie, aby Bacall sama śpiewała (być może wspierana przez Bogarta) pomimo jej mniej niż doskonałego talentu wokalnego. Ten mit jest kwestionowany w Leonard Maltin’s Movie Guide wpis dla tego filmu, ale mit jest propagowany w 1986 odcinku MacGyver, zatytułowanym „Three for the Road”, kiedy postać weterana filmowego zadaje żonie to konkretne pytanie, na co ona odpowiada, że Andy Williams, kiedy 14, zrobił dubbing głosu dla Lauren Bacall. Kilka źródeł na planie filmowym stwierdziło, że ten mit jest fałszywy. W rzeczywistości, Bacall niski głos śpiewu w filmie pomaga jej charakter ustanowienia formy męskiej dominacji.
.