View this post on Instagram.
.
Sztuka nowoczesna miała wiele stylistycznych przesunięć, ale niewiele z nich było tak wysublimowanych jak color field painting. Termin ten odnosi się do dzieł sztuki zawierających duże obszary płaskich, pojedynczych odcieni. Metoda ta pojawiła się po raz pierwszy pod koniec lat 40-tych, kiedy to kilku abstrakcyjnych artystów próbowało stworzyć nową formę sztuki. Chcieli oni wywołać emocje i idee poprzez sam kolor, a nie rozpoznawalne, ilustracyjne sceny i formy. Zamiast tego, tło i pierwszy plan obrazu są jednym, a przestrzeń obrazu-pojęte jako „pole”-wydaje się konsumować zarówno płótno i punkt widzenia widza.
Ruch został zapoczątkowany przez abstrakcyjnych artystów ekspresjonistów Mark Rothko, Barnett Newman, i Clyfford Still. Do końca lat 50-tych, nowe pokolenie malarzy kolor pola zaczęły się pojawiać, a popularność stylu kontynuowane wśród nowoczesnych artystów do połowy lat 60-tych. Czytaj dalej, aby poznać kluczowych artystów, którzy stali na czele tego innowacyjnego ruchu.
Oto sześciu malarzy color field, którzy spopularyzowali ruch sztuki nowoczesnej.
Clyfford Still
View this post on Instagram.Amerykański malarz Clyfford Still jest uważany przez wielu za pierwszego artystę, który dotarł do stylu abstrakcji kolorowego pola. Jego dojrzała twórczość charakteryzuje się jaskrawymi polami barw w monumentalnej skali, wywołując dramatyczne napięcie. „To nie są obrazy w zwykłym sensie” – powiedział kiedyś. „To życie i śmierć łączące się w przerażającej jedności… Rozpalają ogień; dzięki nim oddycham ponownie, trzymam złoty sznur, odnajduję swoje własne objawienie.”
Mark Rothko
View this post on Instagram.
Mark Rothko nigdy oficjalnie nie nazwał siebie malarzem color field, ale jest uważany przez krytyków za jednego z kluczowych pionierów tego stylu. Znany ze swoich gigantycznych płócien zawierających duże sekcje czystych odcieni, Rothko wierzył, że kolor może dotrzeć do naszych najskrytszych emocji. Jego wybór pigmentu odzwierciedlał jego nastrój w danym momencie. Kiedy w latach 50. po raz pierwszy przyjął styl color field, malował jasnymi, ciepłymi odcieniami. Jednak w miarę upływu lat i pogarszania się jego zdrowia psychicznego, zaczął używać ponurych czerni, błękitów i szarości. Kiedyś cytowano jego wypowiedź: „Jeśli poruszają cię tylko relacje kolorystyczne, nie rozumiesz, o co chodzi. Interesuje mnie wyrażanie wielkich emocji – tragedii, ekstazy, zagłady.”
Barnett Newman
Barnett Newman uważał, że „Malarz jest choreografem przestrzeni.” Amerykański artysta wymyślił coś, co nazwał „zamkiem błyskawicznym”, pasmo pionowego koloru, które odróżniało jego prace od innych abstrakcyjnych ekspresjonistów. Jeden z jego najsłynniejszych obrazów z lat 1950-51, zatytułowany Vir heroicus sublimis („Człowiek, heroiczny i wzniosły”), mierzy epicko 95 na 213 cali i był jego największym obrazem w tamtym czasie. Charakteryzuje się dużymi polami jaskrawej czerwieni, które przerywają sporadyczne, pionowe linie „zip”. Poprzez swoją przytłaczającą skalę Newman starał się wywołać silną reakcję u widza i całkowicie otoczyć go – oraz jego osobistą przestrzeń – wibrującym odcieniem.
Kenneth Noland
View this post on Instagram.
Amerykański malarz Kenneth Noland jest znany ze swoich uproszczonych form abstrakcyjnych, w tym kół, szewronów i pasków. Jego minimalistyczne kompozycje nie miały na celu przedstawienia przedmiotu, lecz były wyłącznie środkiem do eksploracji czystego koloru. Jego lekko nieregularne, okrągłe prace mają różne odcienie, które zarówno uzupełniają się, jak i kontrastują z innymi. Efektem tego jest żywa energia, która zdaje się wibrować z płótna. Noland powiedział kiedyś: „Myślę o malarstwie bez tematu jak o muzyce bez słów.”
Helen Frankenthaler
.
View this post on Instagram
Amerykańska artystka Helen Frankenthaler odegrała kluczową rolę w ewolucji color field painting, ponieważ opracowała własną przełomową technikę wypełniania płócien dużymi polami koloru. Wymyśliła proces „namaczania-plam”, który polegał na wylewaniu na płótno farby rozcieńczonej terpentyną. Technika ta pozwoliła na uzyskanie żywych, zamglonych kompozycji, dzięki którym faktura płótna nabrała zupełnie nowego wyglądu i charakteru. Góry i morze (1952) były pierwszym dziełem, w którym Frankenthaler zastosowała ten proces, a kiedy inni artyści malujący w technice color field, Morris Louis i Kenneth Noland, zobaczyli to dzieło, również natychmiast przyjęli tę metodę.
Morris Louis
View this post on Instagram.
Jeden z późniejszych artystów color field, Morris Louis zakwestionował sposób, w jaki kolor powinien wypełniać przestrzeń. Nieustannie eksperymentował, manipulując dużymi płótnami w kreatywny sposób, aby kontrolować przepływ swoich farb akrylowych. W Delta Theta, pracy z serii Unfurled stworzonej w 1961 roku, Louis złożył masywne płótno o szerokości prawie 20 stóp na pół przed wylaniem farby akrylowej na jego powierzchnię. Powstałe w ten sposób smugi tęczowych odcieni pojawiają się na dwóch dolnych rogach płótna, podczas gdy duży centralny obszar pracy pozostaje pusty.
Początki ekspresjonizmu, sugestywnego ruchu inspirowanego doświadczeniem emocjonalnym
9 artystów abstrakcyjnych, którzy zmienili sposób, w jaki patrzymy na malarstwo
25 terminów z historii sztuki, które pomogą ci umiejętnie opisać dzieło sztuki
13 rewolucyjnych ruchów artystycznych, które ukształtowały naszą wizualną historię
.