Większość naszych ulubionych filmów również pokrywają się z naszych ulubionych postaci filmowych. Ale ilu z nas pamięta sposób, w jaki każda z tych postaci jest wprowadzana?

Wspaniałe opisy postaci są kluczową częścią każdego scenariusza, a także znaczącym sposobem, aby uzyskać swoje wskazówki, aby wystawać.

Jak wprowadzić postać na stronie będzie mieć ogromny wpływ na to, jak czytelnik doświadcza skryptu. To może być różnica między sprzedażą lub przepustką.

Dzisiaj przejdziemy do tego, co sprawia, że niektóre wprowadzenia postaci są lepsze od innych, i jak możesz napisać najlepsze opisy do swojego scenariusza.

Co to jest opis postaci?

Kiedy po raz pierwszy spotykasz postać w scenariuszu, krótki opis mówi czytelnikowi, jak powinien wyobrażać sobie tę osobę w swoim umyśle.

Co ma na sobie?

Gdzie idzie?

Jak się noszą?

I co się dzieje w scenie?

Film i telewizja są wizualnymi środkami przekazu, ale zawsze zaczynają się na pustej stronie scenariusza. Pisarze muszą sobie wyobrazić, kim są te postacie, a potem aktorzy i reżyserzy pomagają tym ludziom ożyć.

Są opisy zabawne, smutne, a nawet pełne akcji, niesamowite opisy. Ale najlepsze wersje tego dostać punkt w poprzek, bez bycia zbyt elaborate.

So…. jak to zrobić dobrze, bez marnowania dużo czasu?

Co trzeba pokryć?

Screenwriting to wszystko o „ekonomii na stronie”. Więc kiedy opisujesz swoją postać, musisz dać nam dokładny mentalny obraz osoby, jednocześnie nie zabierając nas z historii.

Większość czasu, spotykasz się ze swoimi postaciami w akcie pierwszym, ale świetnie jest opanować wprowadzenie postaci, abyś mógł ustawić scenę w każdym akcie.

Ponadto, większość książek o formatowaniu powie ci, że przy pierwszym spotkaniu z postacią, powinniśmy pisać CAPITALIZE całe jej imię.

To delikatna równowaga, więc spójrzmy na kilka świetnych przykładów.

Przykłady opisu postaci

Nasz pierwszy pochodzi z filmu The Big Lebowski.

INT. RALPH’S – NIGHT

Jest późno, supermarket jest opustoszały. Śledzimy czterdziestokilkuletniego mężczyznę w szortach bermudzkich i okularach przeciwsłonecznych przy skrzynce z nabiałem. Jest to THE DUDE. Jego rumpled wygląd i zrelaksowany sposób sugerują człowieka, w którym casualness biegnie głęboko.

Co jest wielkie o tej postaci wprowadzenie jest oszczędność pokazano na stronie. Dostajemy wspaniałą scenerię sklepu spożywczego, a następnie przechodzimy od razu do sedna The Dude. Dowiadujemy się tylko tyle, by zrozumieć jego zachowanie, a wprowadzenie go przez ladę z nabiałem ustawia jego miłość do białych Rosjan.

Jest wiele sposobów, by przekazać, kim jest Koleś. Ale wybór uwagi, że jego „casualness runs deep” wyczarowuje jasny obraz mentalny dość wymownie.

I sprawdźcie jak to się przełożyło na ekran. To wszystko są szczegóły, które różne działy, takie jak kostiumy i rekwizyty, mogą wykorzystać, gdy tworzą świat.

The Dude jest całkiem wyluzowanym facetem, ale co z opisami postaci od kogoś nieco bardziej złowrogiego?

Nauczmy się, jak pisać opisy postaci, sprawdzając scenariusz Teda Tally’ego do Milczenia Owiec, który zawiera ładne, szczegółowe ujęcie.

DR. LECTER’S CELL

WCHODZI POWOLI NA WIDOK… Za zakratowaną ścianą frontową znajduje się druga bariera z mocnej nylonowej siatki… Nieliczne, przykręcone meble, wiele książek i papierów w miękkich okładkach. Na ścianach niezwykle szczegółowe, zręczne rysunki, głównie europejskich pejzaży miejskich, węglem drzewnym lub kredką.

DR. HANNIBAL LECTER leży na swojej pryczy, w białej piżamie, czyta włoskiego Vogue’a. Odwraca się, przygląda się jej… Twarz tak długo nieopalana, że wydaje się prawie wypłukana – z wyjątkiem błyszczących oczu i wilgotnych, czerwonych ust. Podnosi się płynnie, przechodząc, by stanąć przed nią; łaskawy gospodarz. Jego głos jest kulturalny, miękki.

To jest dobry opis postaci, ale jest trochę rozwlekły. Chociaż robi świetną robotę z ustawieniem konkretnej sceny. Teraz, jeśli pamiętasz film, to wszystko zostało zmienione. Widzę, jak Jonathan Demme chce pokazać Lectera czekającego na Clarice, a jeśli zauważysz, wiele z tych szczegółów jest w tle.

Tutaj jest zabawniejsze ujęcie. Bardzo podoba mi się wejście Jacka Sparrowa.

EXT. PORT ROYAL – HARBOR – DZIEŃ

Szkieletowe szczątki czterech piratów, wciąż odzianych w korsarskie łachmany, wiszą na szubienicach wzniesionych na skalistym cyplu. Jest jeszcze piąta, niezamieszkana szubienica, na której widnieje napis: PIRATES – YE BE WARNED.

Górna część bujnego żagla przechodzi królewsko przed nimi. Na zawietrznej stronie żagla, najwyraźniej wysoko w takielunku, siedzi człowiek, dla którego ukuto określenie „swashbuckling rogue”: Kapitan JACK SPARROW.

Wpatruje się przenikliwym wzrokiem w pokaz, gdy przechodzą. Podnosi kufel w geście pozdrowienia. Nagle, coś poniżej przykuwa jego uwagę. Skacze z olinowania – – i właśnie wtedy widzimy, że jego statek nie jest imponującym trójmasztowcem, lecz małą rybacką łódką z pojedynczym żaglem, mknącą przez wodę – Jolly Mon.

Uwielbiam opisy postaci, które ujawniają nowe szczegóły o bohaterze i rozpoczynają konflikt. Od razu dowiadujemy się, że Jack ma poczucie humoru…i fałszywą wielkość. Widzimy jego reakcję na ciała martwych piratów. Nie ze strachem, ale salutem, więc wiemy, że prawdopodobnie jest piratem i szanuje innych piratów.

Teraz, gdy widzieliśmy kilka męskich postaci opisanych, gdy po raz pierwszy pojawiają się, skoczmy do niektórych kobiecych przykładów i zobaczmy, jak możemy wszyscy być lepsi i opisywanie postaci kobiecych.

Przykłady Opisu Postaci Kobiecych

A hot-button issue wewnątrz Hollywood w tej chwili jest jak kobiety są opisane na stronie w scenariuszach. Wszyscy czytaliśmy słowa „złamane, ale piękne” i cringed.

Jest nawet Twitter uchwyt poświęcony demaskowaniu najgorszych wersji tego.

Gdy piszesz, chcesz, aby aktorzy i aktorki CHCĄ być w swoim filmie. A jeśli ci właściwi chcą być w twoim filmie, wtedy twój film może zostać zrobiony.

Więc te naprawdę mają znaczenie. To jest ich pierwsza szansa, aby zobaczyć kogo grają.

Więc kiedy tworzysz rolę kobiecą, chcesz mieć świetny opis, który nie polega na leniwych lub przestarzałych stand-inach.

Przejrzyjmy kilka przykładów postaci kobiecych.

Po pierwsze, spójrzmy na sposób w jaki Sarah Connor jest opisana w dwóch pierwszych filmach Terminatora. Pierwszy Terminator należy do kategorii przeciętnych – chodzi o wygląd, a ty wzdrygasz się, gdy to czytasz.

SARAH CONNOR ma 19 lat, jest mała i delikatna. Ładna w wadliwy, przystępny sposób. Nie przerywa imprezy, gdy wchodzi, ale chciałbyś ją poznać. Jej bezbronność maskuje siłę, o której istnieniu nawet ona sama nie wie.

W Terminatorze, mimo że Sarah Connor ma być bezbronnym celem, scenariusz robi wszystko, aby wszystko kręciło się wokół wyglądu.

Ale James Cameron pozbierał się do kupy przy następnym filmie.

Spójrzmy na sposób, w jaki James Cameron opisuje Sarę Connor w największym sequelu wszech czasów, Terminator 2: Dzień sądu.

SARAH CONNOR nie jest tą samą kobietą, którą pamiętamy z poprzedniego filmu. Jej oczy spoglądają przez dziką plątaninę włosów jak u zwierzęcia w rogu. Zniewolona i intensywna, ale jednocześnie rozglądająca się w poszukiwaniu ucieczki. Walka lub ucieczka. Na jednym z policzków ma długą bliznę, ciągnącą się od oka do górnej wargi. Jej GŁOS jest niski i mrożący krew w żyłach monotonny.

Uwielbiam to. To daje ci nastrój i ton filmu. Jest trudniej, straszniej i tak samo jest z Sarą. Natychmiast poznajemy transformację i widzimy kogoś z plecami przy ścianie.

Blizna mówi nam, że widziała kilka poważnych rzeczy od pierwszego filmu. Jest to natychmiastowe backstory i wzbudza nasze zainteresowanie.

Do tej pory patrzyliśmy tylko na opisy napisane przez mężczyzn. Zobaczmy, jak niektóre kobiety scenarzystów opisać swoje postacie żeńskie.

Pierwszy w górę, Karen McCullah Lutz & Kirsten Smith wziąć na 10 Things I Hate About You. Spójrzcie na sposób, w jaki mówią nam o Kat Stratford.

KAT STRATFORD, osiemnaście lat, ładna — ale bardzo stara się nie być — w workowatej babcinej sukience i okularach, wyważa filiżankę kawy i plecak, gdy wychodzi ze swojego zniszczonego, dziecięco niebieskiego Dodge Dart ’75.

Okay, czuję, że trolle wyjdą tutaj i powiedzą, że Kat jest ładna i że właśnie powiedziałam, żeby tego nie robić. Ale naprawdę spójrzmy na historię tutaj. To co musimy wiedzieć o Kat to to, że ona ma kontrolę nad swoim ciałem i wyglądem. Ona nie jest określona przez to, co myślimy o niej, ona jest określona przez to, co ona myśli o sobie.

Spójrz na inne szczegóły, które mamy. Nie tylko nie myśli o swoim wyglądzie, ale nie dba o swój stary samochód.

Jedną z moich ulubionych komedii romantycznych jest It’s Complicated. Lubię czytać scenariusze Nancy Meyers, ponieważ można zobaczyć jej wyobraźnię na stronie i zobaczyć, jak przedstawia ją na ekranie.

Zobaczmy więc, jak Nancy Meyers opisuje główną postać w tym filmie.

JANE jest po pięćdziesiątce i przyjęła ten fakt. Wie, że 50 nie jest nową 40-tką i z tego powodu jest wciąż opisywana przez wszystkich, którzy ją znają, jako piękna. Wszystko w wyglądzie tej kobiety krzyczy „solidna.”

Oto, co wiemy o Jane: trzyma się życia. Wiemy, że nadal wygląda dobrze, ale to dlatego, że przyjęła to, kim jest jako osoba.

Co kocham w tym opisie, to fakt, że tematem filmu jest to, jak Jane przechodzi od solidności do kręcenia się poza kontrolą i odnajduje swoje prawdziwe życie pośród chaosu. Jest to więc świetny sposób, abyśmy ją poznali, gdy film zaczyna nabierać tempa.

Co dalej?

Jakie są twoje ulubione świetne opisy?

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.