Więc właśnie zapisałeś się do klasy improwizacji i byłeś do bani, lub byłeś tak przerażony, że nigdy nie opuściłeś swojego miejsca. Cóż, oto kilka wskazówek, jak być lepszym w improwizacji.
Improwizacja nie polega na byciu dobrym.
Mówimy dużo o znaczeniu improwizacji. Jest ona ważna z wielu powodów, ale oto główne z nich:
A. To cię uwalnia.
B. Stajesz się bardziej pomysłowym i odważnym aktorem.
C. Dobrze się bawisz (i tak, zabawa jest ważna dla aktorów).
Czy zauważyłeś, że żadna z tych rzeczy nie dotyczyła zdobycia roli aktorskiej, wylądowania agenta lub bycia najlepszym/najfajniejszym/najmądrzejszym w klasie. Zajęcia z improwizacji są dla ciebie i twojego rzemiosła. Więc przestań się martwić. Jeśli zmagasz się z jakimkolwiek aspektem swojej improwizacji, to nie ma znaczenia. To ma znaczenie tylko wtedy, gdy się poddasz!
Zrób to dla siebie i wyciągnij z tego to, co chcesz. Mam nadzieję, że przeformułowanie tego w ten sposób sprawi, że będziesz trochę bardziej pewny siebie, aby wejść na scenę i spróbować. Pamiętaj, że nawet najlepszym improwizatorom zdarzają się wpadki. To jest część tego. Otrząśnij się z tego i zacznij nową scenę.
Say „Yes”
Okay słyszałeś to sto razy, ale to kamień węgielny improwizacji z jakiegoś powodu. Powiedz „tak” do pomysłów, a następnie zrobić jeden krok dalej – TAK I. Jakkolwiek niedorzeczna jest „oferta”, którą składa drugi aktor, idź z nią lub zabierz ją gdzieś indziej. Nigdy nie zabijaj sceny. Często może to być łatwy sposób na uzyskanie taniego śmiechu, ale mówienie „nie” lub śmianie się z oferty nie pomaga tobie ani scenie.
Mów „Nie”
Gdy już czujesz się komfortowo w improwizacji, złam świętą zasadę i powiedz „nie” ofercie. Ale nadal nie zabijaj sceny. Powiedz „nie” i utrzymuj scenę posuwającą się do przodu. Dlaczego twoja postać powiedziała „nie”? Daj swojemu partnerowi scenicznemu coś, z czym może pracować.
Uwaga dodatkowa: rób to tylko z pewnymi siebie improwizatorami. Powiedzenie „nie” na propozycję niedoświadczonego aktora może naprawdę nimi rzucić.
Zdobądź inspirację.
Największą rzeczą, jaką znajduję podczas nauczania improv, jest brak kreatywności. Czytaj więcej, oglądaj więcej, myśl więcej. Zainspiruj się jako aktor, aby kiedy złożysz ofertę, była ona bardziej interesująca niż tylko „u dentysty”. Niekoniecznie zachęcam do wstępnego planowania scenariuszy, ale myślę, że jeśli jesteś zainspirowany twórczo, to naturalnie będziesz miał więcej ciekawych pomysłów.
Znajdź to, co znajduje się pod sceną.
Aktorzy często lubią utrzymywać sceny improwizowane na poziomie powierzchni. Świetną linią, która pomaga zagłębić się głębiej jest powiedzenie: „Ty zawsze tak robisz”. To proste stwierdzenie sprawia, że scena staje się natychmiast bardziej osobista. Jeśli będziesz starał się, aby wszystko dotyczyło miejsca i akcji sceny, będziesz kręcił się w kółko. Pamiętaj, że scenki improwizowane nie zawsze muszą być zabawne! Niektóre klasy mogą mieć kulturę, która zachęca do komedii, ale gdybyś był w mojej klasie improwizacji, chętnie zobaczyłabym scenę dramatyczną.