Celem jest często, aby skupić uwagę widza na temat, ale cele i środki są ostatecznie według uznania artysty. Jest to osiągnięte przez manipulowanie punktu widzenia obrazu, a nie obiekt (y) wewnątrz.
Framing, zwłaszcza w sztukach fotograficznych, jest przede wszystkim dotyczy pozycji i perspektywy widza. Pozycja obserwatora ma ogromny wpływ na ich postrzeganie głównego tematu, zarówno pod względem estetycznym, jak i w ich interpretacji jego meaning.
Na przykład, jeśli widz został umieszczony bardzo daleko od samotnego tematu w obrazie, widz zbierze więcej informacji na temat otoczenia i łożyska przedmiotów, ale bardzo mało w kategoriach emocji. Jeśli sceneria znajdowałaby się pośrodku płaskiej równiny, widz mógłby dostrzec poczucie samotności lub zagubienia obiektu, ponieważ sam widz nie może znaleźć żadnych wizualnych wskazówek, aby zorientować się w położeniu obiektu. Jeśli jakieś elementy pierwszego planu zostaną umieszczone przed widzem, częściowo zasłaniając temat, widz przyjmie pozycję niewidocznego obserwatora. Zwłaszcza jeśli artysta zdecyduje się na zasygnalizowanie złych intencji, widz mógłby poczuć się nieswojo, patrząc oczami prześladowcy.