Zakres fotografii martwej natury.
Fotografia martwej natury była historycznie wykonywana w klasycznych studiach fotograficznych lub klasach sztuk pięknych. Ale aparaty fotograficzne się zmieniają i tak samo jest z fotografią martwej natury. Concannon wyjaśnia: „W erze Instagrama każdy jest fotografem martwej natury. Teraz martwa natura polega na rozwijaniu własnego stylu. I dlatego powiedziałbym, żeby łamać zasady!”
„W dobie Instagrama, każdy jest fotografem martwej natury. Teraz martwa natura polega na rozwijaniu własnego stylu. I dlatego powiedziałbym, żeby łamać zasady!”
Dyrektor artystyczny i fotograf Alex Tan mówi: „Jest wiele naprawdę interesujących martwych natur, które są po prostu znalezione w dzielnicach lub na wolności… wiele czasu, rzeczy, które są najbardziej interesujące to rzeczy, których nie widzisz na co dzień.” Znaleziona martwa natura jest nowym podejściem, które może być wyzwaniem dla fotografów, aby użyć narzędzi, które mają do dyspozycji, aby stworzyć oszałamiające zdjęcie. To podejście może być improwizowane – nigdy nie wiesz, kiedy zauważysz idealną znalezioną martwą naturę.
Podróżowanie jest ekscytującą okazją do odkrywania i eksperymentowania z fotografią znalezionej martwej natury. Skup się na małych szczegółach, które napotkasz podczas podróży. Albo zbieraj małe przedmioty z podróży, takie jak broszury i bilety kolejowe, i uczyń je później tematami swoich zdjęć martwej natury. Honing i wyjaśniając cel i zamiar swojej martwej natury jest to, co może uczynić go udanym.
Food i fotografia produktu są innymi przykładami fotografii martwej natury. Podczas gdy celem zdjęć produktów jest udokumentowanie i sprzedaż czegoś, obowiązują te same zasady: oświetlenie, kompozycja i głębia ostrości mają duży wpływ na wynik. Rozważ także eksperymentalne podejście do fotografowania produktów. Oświetlaj produkty pod dziwnymi kątami lub nieoczekiwanie ustawiaj kadr na etykiecie. Może to zaowocować oszałamiającą kompozycją.
Wskazówki od profesjonalistów.
Zanim zaczniesz swoją przeprawę w świat fotografii martwej natury, rozważ te wskazówki od profesjonalistów z branży:
1. Nie marnuj czasu. „Jeśli spędzisz godzinę lub dwie, robiąc jedno zdjęcie martwej natury i jest ono wystarczająco dobre, aby przejść dalej, to zazwyczaj powinieneś słuchać siebie w tym momencie” – mówi Tan. „Ponieważ wiele osób może dotrzeć do 80 procent w ciągu tej pierwszej godziny i uzyskać coś, z czego są zadowoleni, ale co nie jest idealne. Wtedy wiele osób spędzi następne cztery godziny, pracując nad tymi dodatkowymi 20 procentami tylko po to, aby było idealne.” Żaden fotograf nigdy nie będzie naprawdę doskonały, ale poprzez praktykę i eksperymentowanie można poprawić swoje umiejętności i cały czas stawać się lepszym.
2. Podsycaj swoją kreatywność. Long dodaje: „Rzuć wyzwanie swoim umiejętnościom kompozytorskim. Jeśli potrzebujesz inspiracji, wróć do oglądania innych prac. Przekop się przez magazyny.” Inspiracja jest wszędzie wokół nas, więc nie zapomnij wykorzystać zasobów, które masz do dyspozycji, aby odkryć nowe pomysły na martwą naturę.
3. Zdobądź odpowiednie narzędzia. „Jedną z rzeczy, która całkowicie zmieniła moją fotografię martwej natury, było fotografowanie obiektów na aksamitnym tle” – mówi Concannon. „Nie zgnieciony aksamit, ale prawdziwy czarny, niebieski lub czerwony aksamit. Materiał ten pochłania światło, więc można umieścić obiekt martwej natury w bezpośrednim świetle słonecznym, ale nie będzie widać cieni na aksamicie.” Nie przestawaj eksperymentować; możesz znaleźć nieoczekiwane sztuczki, które mogą podnieść Twoją fotografię martwej natury.
Fotografia martwej natury obejmuje wiele stylów – czy to klasyczny temat nakręcony w studio i przypominający renesansowe obrazy martwej natury, czy ziarnisty obraz porzuconego buta znalezionego na chodniku. Bądź intencjonalny z twoimi wyborami, i martwa natura może być pożywką dla pięknych fotografii i kreatywnych pomysłów. Wszystko, co pozostało jest dla ciebie, by zacząć.