Emergence (1970s-80s)Edit
Wschodnie wybrzeże hip hopu jest czasami określane jako New York rap ze względu na jego pochodzenie i rozwój na imprezach blokowych rzuconych w Nowym Jorku w latach 70-tych. Według AllMusic, „Na początku ery hip-hopu, wszystkie rap był East Coast rap.” Wiodącymi do hip hopu byli artyści spoken-word, tacy jak The Last Poets, którzy wydali swój debiutancki album w 1970 roku, oraz Gil Scott-Heron, który zdobył szeroką publiczność swoim utworem „The Revolution Will Not Be Televised” z 1971 roku. Artyści ci połączyli słowo mówione i muzykę, tworząc swoisty klimat „proto-rapu”. W ślad za tym, pierwsi artyści hip hopu, tacy jak DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay i Run-DMC, byli pionierami hip hopu na Wschodnim Wybrzeżu podczas rozwoju hip hopu w połowie lat 70. Wraz z rozwojem gatunku, tematy liryczne ewoluowały dzięki pracy artystów ze Wschodniego Wybrzeża, takich jak Native Tongues, kolektyw artystów hip hopowych związanych z ogólnie pozytywnymi, afrocentrycznymi tematami, a zebranych przez Afrikę Bambaataa. Nowojorskie grupy, takie jak De La Soul, A Tribe Called Quest i Jungle Brothers, również zdobyły uznanie za swój muzyczny eklektyzm.
Renesans (lata 90.)Edit
To było nazywane „Złotym Wiekiem” hip hopu. Chociaż East Coast hip hop był bardziej popularny w późnych latach 80-tych, N.W.A.’s Straight Outta Compton (wydany w lecie 1988 r.) przedstawił hartowane brzmienie West Coast hip hop, który towarzyszył gritty, street-level temat. Później, w 1992 roku, G-Funk Dr. Dre na płycie The Chronic wprowadził hip hop z Zachodniego Wybrzeża do głównego nurtu. Wraz z połączoną zdolnością do utrzymania swojej podstawowej funkcji jako muzyki imprezowej, forma hip hopu z Zachodniego Wybrzeża stała się dominującą siłą na początku lat 90. Chociaż G-Funk był najpopularniejszą odmianą hip hopu we wczesnych latach 90., scena hip hopowa Wschodniego Wybrzeża pozostała integralną częścią przemysłu muzycznego. W tym okresie kilku nowojorskich raperów wyrastających z lokalnej sceny undergroundowej, zaczęło wydawać godne uwagi albumy na początku i w połowie lat dziewięćdziesiątych, takie jak Nas, The Notorious B.I.G. i inni. The Stretch Armstrong and Bobbito Show było platformą startową dla wielu artystów ze wschodniego wybrzeża w tej erze.
Debiutancki album Nas’a z 1994 roku Illmatic został również zauważony jako jeden z twórczych punktów szczytowych sceny hip hopowej Wschodniego Wybrzeża i zawierał produkcję od tak znanych nowojorskich producentów jak Large Professor, Pete Rock i DJ Premier. W międzyczasie The Wu-Tang Clan, Lost Boyz i Mobb Deep stali się filarami nowojorskiej sceny hardcore hip hopu, osiągając szerokie uznanie krytyków za swoje przełomowe albumy, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), Legal Drug Money (1996) i The Infamous (1995).
The Notorious B.I.G. stał się centralną postacią w East Coast hip hop przez większość lat 90-tych. Bad Boy Records składał się z zespołu producentów znanych jako Hitmen Stevie J, Derrick „D Dot” Angelletie i Amen Ra kierowany przez Sean Combs przenieść ostrość na hip hop do Nowego Jorku z Notorious B.I.G.’s Billboard topping hity. Jego sukces na muzycznych listach przebojów i wzrost do głównego nurtu zwrócił większą uwagę na Nowy Jork w czasie dominacji hip hopu na Zachodnim Wybrzeżu. Według redaktora AllMusic Steve’a Huey’a, sukces jego debiutanckiego albumu Ready to Die z 1994 roku „na nowo wymyślił rap ze Wschodniego Wybrzeża dla ery gangsta” i „uczynił z Notoriousa B.I.G. sensację hip-hopu – pierwszą wielką gwiazdę Wschodniego Wybrzeża od czasu powstania G-funku Dr. Dre na Zachodnim Wybrzeżu”. Wielu widziało jego dominującą obecność jako czynnik katalizujący rywalizację hip-hopową między Wschodnim a Zachodnim Wybrzeżem, która spolaryzowała większość społeczności hip-hopowej, wzbudzając problem na tyle, by doprowadzić do śmierci brooklyńskiego rapera w 1997 roku, jak również jego odpowiednika z Zachodniego Wybrzeża, Tupaca Shakura, kilka miesięcy wcześniej. Jego komercyjny sukces pomógł utorować drogę do sukcesu innym raperom ze Wschodniego Wybrzeża, takim jak Jay-Z, DMX, Busta Rhymes i wielu nadchodzącym raperom.
2000s – PresentEdit
DziedzictwoEdit
Wielu znających się na rzeczy fanów hip hopu patrzy przychylnie na ten okres jako czas twórczego wzrostu i wpływowych nagrań, opisując go jako „Renesans Wschodniego Wybrzeża”. Pisarz muzyczny May Blaize z MVRemix Urban komentuje nostalgię odczuwaną wśród fanów hip hopu za płytami wydanymi w tym czasie:
To było twierdzone jako renesans wschodniego wybrzeża. Wu-Tang przyniósł zamieszanie z 36 Chambers. Świat był nasz, kiedy Nas wydał Illmatic. Big L, (The MVP) wyszedł z Lifestylez ov da Poor i Dangerous. Temperatury wzrosły w klubach, kiedy Mobb Deep wyszedł z The Infamous i Brooklyn’s finest Jay-Z wydał Reasonable Doubt. . . I kto może zapomnieć potężny, podnoszący na duchu hymn, który naznaczyłby nowojorski beton „Bucktown” (przebojowy singiel Smif-n-Wessun’a)? . ach, to był piękny czas w historii hip-hopu, do którego wielu z nas chciałoby wrócić.
David Drake z Stylus Magazine pisze o hip-hopie w 1994 roku i jego wkładzie, stwierdzając: „Bity były gorące, rymy były gorące – to naprawdę był niesamowity czas dla hip-hopu i muzyki w ogóle. To był punkt krytyczny dla Wschodniego Wybrzeża, czas, kiedy raperzy z okolic Nowego Jorku wydawali mnóstwo porywającej pracy – Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion – to był rok poważnej muzyki.”