Derek Walcott, w pełni Derek Alton Walcott, (ur. 23 stycznia 1930, Castries, Saint Lucia- zm. 17 marca 2017, Cap Estate), zachodnioindyjski poeta i dramaturg zauważony dla dzieł, które badają karaibskie doświadczenie kulturowe. Otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1992 roku.
Walcott został wykształcony w St Mary’s College w Saint Lucia i na University of the West Indies na Jamajce. Zaczął pisać poezję w młodym wieku, uczył w szkołach w Saint Lucia i Grenadzie, pisał artykuły i recenzje do czasopism w Trynidadzie i na Jamajce. Produkcje jego sztuk rozpoczęły się na Saint Lucia w 1950 roku, a w latach 1958-59 studiował teatr w Nowym Jorku. Mieszkał następnie w Trynidadzie i Stanach Zjednoczonych, ucząc przez część roku na Boston University.
Walcott był najbardziej znany ze swojej poezji, począwszy od In a Green Night: Poems 1948-1960 (1962). Ta książka jest typowa dla jego wczesnej poezji w jej celebracji naturalnego piękna karaibskiego krajobrazu. Wiersze wybrane (1964), The Castaway (1965) i The Gulf (1969) są podobnie bujne w stylu i zaklęte w nastroju, gdyż Walcott wyraża w nich swoje poczucie osobistej izolacji, uwięziony pomiędzy europejską orientacją kulturową a czarnymi kulturami ludowymi rodzinnych Karaibów. Another Life (1973) to obszerny poemat autobiograficzny. W Sea Grapes (1976) i The Star-Apple Kingdom (1979) Walcott używa bardziej napiętego, oszczędnego stylu, aby zbadać głębokie kulturowe podziały językowe i rasowe na Karaibach. The Fortunate Traveller (1981) i Midsummer (1984) badają jego własną sytuację jako czarnego pisarza w Ameryce, który coraz bardziej odsuwa się od swojej karaibskiej ojczyzny.
Walcott’s Collected Poems, 1948-1984, został opublikowany w 1986 roku. W jego poemat książkowy Omeros (1990), on retells dramaty Homera Iliady i Odysei w 20-wiecznej Karaibów scenerii. Wiersze w The Bounty (1997) poświęcone są głównie karaibskiemu domowi Walcotta i śmierci jego matki. W 2000 roku Walcott opublikował Tiepolo’s Hound, poetycką biografię urodzonego w Indiach Zachodnich francuskiego malarza Camille Pissarro z odniesieniami autobiograficznymi i reprodukcjami obrazów Walcotta. (Te ostatnie to głównie akwarele przedstawiające sceny wyspiarskie. Ojciec Walcotta był artystą plastykiem, a poeta wcześnie zaczął malować). Poemat The Prodigal (2004), którego akcja rozgrywa się między Europą a Ameryką Północną, zgłębia naturę tożsamości i wygnania. Wiersze wybrane, zbiór poezji z całego okresu twórczości Walcotta, ukazały się w 2007 roku. Starzenie się jest głównym tematem w White Egrets (2010), tomie nowych wierszy.
Z około 30 sztuk Walcotta, najbardziej znane to Sen na Małpiej Górze (wyprodukowany 1967), poszukiwanie przez Zachodniego Indianina swojej tożsamości i dziedzictwa; Ti-Jean i jego bracia (1958), oparty na zachodnioindyjskiej baśni ludowej o braciach, którzy próbują pokonać diabła; i Pantomima (1978), badanie relacji kolonialnych poprzez historię Robinsona Crusoe. The Odyssey: A Stage Version ukazała się w 1993 roku. Wiele sztuk Walcotta wykorzystuje motywy z czarnej kultury ludowej na Karaibach.
Eseje w What the Twilight Says (1998) są krytyką literacką. Badają takie tematy, jak skrzyżowanie literatury i polityki oraz sztukę przekładu.
Eseje w What Twilight Says (1998) są krytyką literacką.