Cyfrowe opowiadanie historii opisuje prosty, twórczy proces, w którym osoby z niewielkim lub żadnym doświadczeniem w komputerowym tworzeniu filmów zdobywają umiejętności potrzebne do opowiedzenia osobistej historii w formie dwuminutowego filmu, wykorzystując głównie nieruchome obrazy i lektora. Filmy te mogą być następnie udostępniane w Internecie lub emitowane w telewizji.
Opowiadaczem cyfrowym może być każdy, kto ma pragnienie dokumentowania doświadczeń życiowych, pomysłów lub uczuć poprzez wykorzystanie opowieści i mediów cyfrowych. Zazwyczaj jest to ktoś z niewielkim doświadczeniem w produkcji wideo, ale mający czas na spędzenie kilku dni na warsztatach i rozwijanie opowieści przy kreatywnym wsparciu i pomocy technicznej ze strony współczujących, doświadczonych moderatorów.
Zastosowanie cyfrowego opowiadania historii sięga od środków do wyrażania kreatywności, po metodę badań nad lokalnymi problemami zdrowotnymi lub sposób na zachowanie tożsamości społeczności i formę historii mówionej. Jako metoda, cyfrowe opowiadanie historii łączy techniki rozwijania umiejętności czytania i opowiadania historii z wprowadzeniem do podstawowych technologii informacyjnych i komunikacyjnych (ICT), wykorzystując ćwiczenia grupowe i procesy indywidualne, które rozwijają pewność siebie i budują poczucie własnej wartości.
Na pozór te wszystkie cyfrowe historie są pojedynczymi, osobistymi audiowizualnymi relacjami z historii jednostki, jednak ich tworzenie jest kształtowane przez wspólne doświadczenie podczas warsztatów. Każda historia pokazuje, jak ktoś wyobraża sobie swoje miejsce w świecie osobistym i publicznym.
Metody i praktyki cyfrowego opowiadania historii
Cyfrowe opowiadanie historii pozwala uczestnikom: opowiadać własne historie, uczyć się umiejętności korzystania z mediów cyfrowych, budować pewność siebie i poczucie własnej wartości. Metoda ta sprawia, że historie znajdują się pod kontrolą opowiadającego
Uczestnicy uważają, że cyfrowe opowiadanie historii to świetna zabawa: jest to sposób na dotarcie do osób, które uważają, że edukacja nie jest „dla nich”; może pomóc w rozwijaniu umiejętności językowych i umiejętności czytania i pisania poprzez opowiadanie historii i pisanie scenariuszy; może dać ludziom kopa do rozwijania swoich umiejętności i zwiększyć ich szanse na zdobycie zatrudnienia; oferuje sposób na przemyślane zaangażowanie się w doświadczenie.
Cyfrowe opowiadanie historii było wykorzystywane w edukacji zdrowotnej i nauczycielskiej do rozwijania tożsamości zawodowej studentów oraz jako narzędzie do autorefleksji, dzięki któremu studenci tworzą i udostępniają cyfrowe historie o swoich doświadczeniach z praktyki. Jako praktyka pomaga rozwijać umiejętności myślenia wyższego rzędu, rozwija umiejętności cyfrowe i jest „elementem łączącym, zdolnym przekształcić naszych studentów w prawdziwych uczniów XXI wieku” (Ribeiro, 2012).
Dla celów warsztatów cyfrowego opowiadania, które prowadzimy na Uniwersytecie w Brighton, film cyfrowy to:
- 2-minutowy film (~250 słów)
- osobista historia
- napisana, nagrana i zmontowana przez twórcę filmu
- wykorzystuje zdjęcia/rysunki twórcy filmu (10-30 zdjęć)
- może również wykorzystywać wideo, animacji i muzyki
- wszystkie obrazy lub muzyka muszą być wolne od praw autorskich
Warsztaty cyfrowego opowiadania historii zazwyczaj rozpoczynają się od kręgu opowieści, tworzenia atmosfery zaufania i poznawania się nawzajem poprzez działania. Podpowiedzi do opowieści skłaniają do skoncentrowanych przemyśleń na temat najpotężniejszych elementów, które można rozwinąć ze wspomnień z całego życia. Ćwiczenia w opowiadaniu wprowadzają metodę i zachęcają do dzielenia się materiałem.
Uczestnicy są następnie wprowadzani w zasady narracji: narrator, głos, tło. Poznają też pracę kamery i technikę filmową. Powstają krótkie scenariusze, na podstawie których nagrywane są podkłady głosowe. Uczestnicy skanują fotografie z albumów lub robią nowe zdjęcia ludzi i przedmiotów. Inni tworzą obrazy poprzez rysowanie, proste animacje poklatkowe lub animacje w programach komputerowych, takich jak Adobe Flash
Uczestnicy przechodzą następnie do montażu. Obrazy i animacje są wbudowane w oprogramowanie do edycji filmów, gdzie są łączone z podkładem głosowym. Rezultaty są następnie udostępniane w formie pokazów grupowych, wystaw w przestrzeni publicznej lub online.
Badania nad cyfrowym opowiadaniem
Jako stosunkowo nowa forma praktyki kulturowej czerpiąca z szeregu różnych korzeni, praktyk i zainteresowań, cyfrowe opowiadanie przyciągnęło uwagę wielu naukowców i badaczy.
Jedną z konsekwencji tego jest fakt, że literatura, badania i praktyka są ograniczone i odkrywcze, jako że pisarze, praktycy i naukowcy pracują nad pełniejszym, bardziej zaokrąglonym zrozumieniem. Motywy poszczególnych projektów są często czerpane z różnych źródeł i wynikają z chęci wykorzystania cyfrowego opowiadania w pracy z konkretnymi grupami lub społecznościami. Sennett (2012) zauważa, że wiele projektów społecznych „oferuje dobre doświadczenia”, ale „musi gdzieś prowadzić, aby stać się trwałymi”.
To poczucie natychmiastowości występuje w wielu projektach cyfrowego opowiadania historii, w których krótkoterminowe korzyści z procesu opowiadania są definiowane w kategoriach opowiedzianych historii lub przeszkolonych osób. Rzadko spotyka się badania, które rozważają treść cyfrowych opowieści lub przyjmują podejście podłużne do oceny wpływu uczestnictwa w warsztatach cyfrowego opowiadania na uczestników.
Praca na Uniwersytecie w Brighton, w tym Silver Stories (2014) i StoryA (2016), to robi. Sesje z kluczowymi uwagami Joe Lamberta i Johna Hartleya podczas Create, Act, Change – 5th International Conference of Digital Storytelling (2013) starały się przynieść większe zrozumienie praktyki cyfrowego opowiadania historii, argumentując potrzebę „teoretyzowania” tej pracy. Zarówno John Hartley, jak i Joe Lambert argumentowali za tym, ale doszli do tego samego punktu z pozycji wyjściowych na przeciwległych krańcach spektrum – jako wytrawni teoretycy mediów i oddani praktycy.
.