A Valediction: Forbidding Mourning by John Donne

’A Valediction: Forbidding Mourning” Johna Donne’a została napisana przez Donne’a dla jego żony Anne, w 1611 lub 1612 roku. Został napisany przed wyjazdem w podróż do Europy. Został opublikowany dopiero po jego śmierci, ukazując się w zbiorze Pieśni i sonety. Wiersz jest podzielony na zestawy czterech linii, lub quatrains.

Donne ma również strukturę tego utworu z konsekwentnym wzorem rymu, po schemacie abab. Jeśli chodzi o metrum, Donne zdecydował się na użycie tetrametru jambicznego. Oznacza to, że każdy wiersz zawiera cztery zestawy po dwa uderzenia. Na ogół pierwszy z nich jest nieakcentowany, a drugi akcentowany.

Jest jednak kilka momentów, w których to się odwraca i zamiast tego pierwsza sylaba jest akcentowana (tetrametr trochiczny). Jeden z tych momentów jest w pierwszej linii trzeciej strofy ze słowem „Moving”. Odwrócenie schematu rytmicznego jest tu zaskoczeniem, podobnie jak opisywane „Moving of th’ earth”.

Summary of A Valediction: Forbidding Mourning

Poemat rozpoczyna się od opisu śmierci cnotliwego człowieka. Odchodzi on w zaświaty spokojnie, do tego stopnia, że jego przyjaciele nie są pewni, czy jest martwy, czy nie. Donne porównuje ten rodzaj spokojnego rozstania do sposobu, w jaki on i jego żona się rozstaną. Zamiast, jak w przypadku płytkiej pary, „rozpływać się” w emocjach, Donne w podobnej metaforze porównuje ich miłość do ruchu „sfer niebieskich”. Nawet jeśli te chwile są niewidoczne dla ludzi na ziemi, są o wiele potężniejsze niż bardzo widoczne „poruszenia ziemi”. Następna analogia pokazuje, że ich rozstanie będzie raczej „ekspansją” niż „zerwaniem”. Their love will stretch, like gold leaf pounded thin.

Poemat kończy się znanym konceptem porównującym miłość do kompasu kreślarskiego. Donne stwierdza, że jego żona jest noga, która trzyma je stabilny, stały punkt, podczas gdy on „roam”. To dzięki jej niezłomności on zawsze znajduje drogę powrotną.

Themes in A Valediction: Forbidding Mourning

As common within Donne’s poetry, there are pervading themes of death, the celebration of love and spirituality in this text. Jeśli chodzi o miłość, Donne spędził większość tekstu, próbując zdefiniować, czym jest jego miłość. Donne wykorzystuje w tym celu szereg obrazów i analogii, które zostaną omówione w dalszej części niniejszej analizy. Do czasu, gdy mówca dociera do końca, dochodzi do wniosku, że bez względu na to, gdzie się znajduje, ich miłość będzie żyła dalej.

Temat duchowości jest ściśle związany z tematem miłości. Mówca Donne’a, którym z pewnością jest sam Donne, deklaruje, że miłość, którą dzieli ze swoim partnerem, ma charakter duchowy. Wykracza ona poza to, czego doświadczają zwykli ludzie. Oznacza to, że może ona pokonać wszelkie przyziemne bariery, jakie stawia przed nią życie.

W pierwszych linijkach tekstu pojawia się temat śmierci. Opisuje grupę przyjaciół, którzy zgromadzili się przy łożu śmierci „cnotliwego” człowieka. Dyskutują między sobą, kiedy ten człowiek umrze i który oddech może być jego ostatnim. Wykorzystując śmierć do późniejszego mówienia o życiu, Donne nawiązuje do tradycji poezji Carpe diem. Tego typu wiersze promują taki sposób życia, który uwzględnia wszechobecną perspektywę śmierci.

Images and Conceits

Jednym z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych obrazów związanych z 'A Valediction: Forbidding Mourning” jest kompas. Pojawia się on pod koniec tekstu, w wersie 26. Jest on ważny, ponieważ symbolizuje siłę ich związku, ale także równowagę, jaka panuje między mówcą a jego żoną.

Donne opisuje kompas jako „sztywny” z „stałym stopy,” to jest jego żona część metafory. Ona pozostaje nieruchoma, podczas gdy jej mąż, głośnik, „roam” wokół. To dzięki jej niezłomności on zawsze znajduje drogę powrotną do domu. W tym pomyśle, czyli porównaniu dwóch bardzo niepodobnych do siebie rzeczy, osoba mówiąca wyraźnie widzi romantyka. Należy zwrócić uwagę na fakt, że wierność osoby mówiącej wobec żony wydaje się zależeć od jej spokoju. Gdyby ona się „rozkręciła”, cała równowaga zostałaby zachwiana.

Inny obraz, który jest ważny dla tekstu pojawia się w całej pierwszej połowie wiersza, że z naturalnych, katastrofalnych wzorców pogodowych. Pierwszy raz jeden z tych katastrof jest wyjaśnione jest w piątej linii z wzmianką o „powodzi” i „burzy”, lub potężnej burzy. W tym przypadku pogoda jest wykorzystywana do ukazania przesadnych emocji związanych z mniejszą miłością. Wyobrażona przez niego para płacze i wzdycha z oburzeniem, jakby w nadziei, że ktoś zwróci uwagę na ich namiętność.

Analiza utworu A Valediction: Forbidding Mourning

Stanza pierwsza

As virtuous men pass mildly away,

And whisper to their souls to go,

Whilst some of their sad friends do say

The breath goes now, and some say, No:

W pierwszej strofie „A Valediction: Forbidding Mourning”, głośnik zaczyna się z obrazem śmierci. Mówi o śmierci człowieka, który jest „cnotliwy”. Ze względu na jego dobrą naturę, jego śmierć przychodzi spokojnie. Donne porównuje w tym przypadku umieranie do „wyszeptania” duszy. Nie ma w tym nic traumatycznego. „Szept” jest doskonałym przykładem onomatopei. Słowo brzmi lub przypomina hałas, który reprezentuje.

Umierający nie jest sam. Wokół jego łóżka gromadzą się „smutni przyjaciele”, którzy nie mogą się zdecydować, czy mężczyzna umarł, czy nie. Jego ostatnie chwile są tak spokojne, że nie ma żadnego znaku, który mógłby oznajmić gapiom, że nadszedł koniec. Mówią do siebie, pytając, czy „oddech idzie teraz” czy nie.

Stanza druga

So let us melt, and make no noise,

No tear-floods, nor sigh-tempests move;

’Twere profanation of our joys

To tell the laity our love.

Druga strofa może być pewnym zaskoczeniem dla czytelników nieprzyzwyczajonych do skomplikowanego posługiwania się przez Donne’a zarozumiałością. Zamiast wyjaśniać, o co chodziło w pierwszej strofie, dodaje dodatkowe informacje. Podmiot mówiący porównuje spokojną śmierć cnotliwego człowieka do miłości, którą łączy go z docelowym słuchaczem. Kiedy się rozstają, czynią to bez „łzawych zalotów” i „westchnień” płytkich. Mówca Donne’a widzi, jak inni partnerzy otaczają się nawzajem i wie, że jego związek jest lepszy.

Stanza trzecia

Moving of th’ earth brings harms and fears,

Men reckonce what it did, and meant;

But trepidation of the spheres,

Though greater far, is innocent.

Trzecia strofa wprowadza kolejny obraz klęski żywiołowej, „Moving of th’ earth” lub trzęsienie ziemi. Jest to coś nieoczekiwanego i niewyjaśnionego. Trzęsienia ziemi również przynieść wraz z „krzywdy i strachy”. Te wersy zostały dodane, aby podkreślić absurdalność robienia wielkiej sprawy z odejścia mówcy.

Dwa następne wersy „A Valediction: Forbidding Mourning” są nieco bardziej niejasne. Odnoszą się do sfer niebieskich, czyli koncentrycznych kręgów, w których poruszały się księżyc, gwiazdy i planety. Mimo że są one od siebie oddzielone, wciąż drżą i wibrują w reakcji na inne wydarzenia. Tutaj mówca opisuje ich „trwogę”, czyli wstrząsanie. Jest to wstrząs większy niż ten, który jest w stanie wywołać trzęsienie ziemi, ale jest on niewidoczny, niewinny. Jest to kolejna metafora tego, jak mówca postrzega swój związek. To nie jest efektowne trzęsienie ziemi, ale znacznie potężniejsze wstrząsy sfer niebieskich.

Stanza czwarta

Tępa podksiężycowa miłość kochanków

(których dusza jest zmysłowa) nie może przyznać

Absencji, ponieważ usuwa

Te rzeczy, które ją żywiły.

Mówca powraca do opisywania mniejszej miłości innych w piątej strofie. Jest ona „nudna” i jest „podksiężycowa”, co oznacza, że istnieje raczej pod księżycem niż na niebie. Ci, którzy uczestniczą w tych związkach, kierują się zmysłami. Dusza” związku jest oparta na tym, co mogą określić zmysły. Fizyczna obecność jest dla tych miłości najważniejsza. Oni „nie mogą przyznać / Nieobecności”, ponieważ to „usuwa” cały związek. Wszystko, co płytcy kochankowie mają ze sobą, oparte jest na dotyku i wzroku.

Stanza piąta

Ale my przez miłość tak bardzo wyrafinowaną,

That our selves know not what it is,

Inter-assured of the mind,

Care less, eyes, lips, and hands to miss.

Piąta strofa 'A Valediction: Forbidding Mourning” stanowi kontrast do czwartej. Wraca do własnego związku i mówi o sobie i swojej żonie jako „my”. Ich związek jest „wyrafinowany” lub dobrze dostrojony i wzniosły. Ich miłość jest tak dalece wykraczająca poza świat fizyczny, że oni, istoty fizyczne, mają problem z jej zrozumieniem. Oni „nie wiedzą, co to jest”.

Następne dwa wersy powtarzają fakt, że miłość, którą mają mówca i jego żona jest duchowa. To jest bardziej psychiczne niż to jest fizyczne. Oznacza to, że są one „Inter-assured umysłu” i nie dbać o „oczy, usta i ręce.” Kiedy się rozstają, nie są to elementy, za którymi będą tęsknić w sobie nawzajem.

Stanza szósta

Nasze dwie dusze zatem, które są jednością,

Chociaż muszę odejść, nie znoszą jeszcze

naruszenia, lecz rozszerzenie,

Jak złoto do zwiewnej cienkości bić.

Szósta strofa zaczyna się od dość prostej i rozpoznawalnej deklaracji o małżeństwie. Mogli mieć dwie odrębne dusze, ale teraz działają jako „jedno”. To dzięki temu, gdy się rozstaną, nie będą „znosić” „zerwania, lecz rozszerzenie”. Ich miłość będzie się rozciągać, jak złoto, gdy jest bite cienką warstwą. Jest taka sama, nawet gdy jest popychana do granic możliwości.

Ważne jest również, aby zwrócić uwagę na fakt, że Donne zdecydował się użyć złota jako reprezentanta ich miłości. He recognizes the elements of his relationship in its durability and beauty.

Stanza siódma

If they be two, they are two so

As stiff twin compasses are two;

Thy soul, the fixed foot, makes no show

To move, but doth, if the other do.

To jest w tym momencie w 'A Valediction: Forbidding Mourning”, że obraz kompasu, jak omówiono we wstępie, staje się ważne. Po pierwsze, Donne wraca do swojego wcześniejszego stwierdzenia o ich „jedności”. Wie, że mogą pojawić się pewne wątpliwości co do ich „wzajemnie pewnej” relacji, więc czyni to ustępstwo. „Jeśli oni”, czyli on sam i jego żona, są „dwoje”, to są dwiema nogami kompasu.

Donne mówi o swojej żonie, że jest „stałą nogą” urządzenia. Ona ma stałą „duszę”, która pozostaje uziemiona i nigdy nie robi „show / Aby poruszyć.” Jego żona porusza się tylko wtedy, gdy „inne zrobić”, czyli siebie.

Stanza Ósma

And though it in the center sit,

Yet when the other far doth roam,

It leans and hearkens after it,

And grows erect, as that comes home.

W ósmej strofie 'A Valediction: Forbidding Mourning”, ruch stałej stopy jest dalej opisany. Początkowo znajduje się ona w centrum ich świata, wszystko kręci się wokół niej. Potem, gdy druga noga, ta porównywana do Donne’a, postanowi „powędrować” daleko w dal, pochyla się. Jest to jedyny ruch, jaki wykonuje jego żona. Kiedy on jej potrzebuje, ona „słucha” za nim, a następnie prostuje się ponownie lub „rośnie wyprostowana”, kiedy wraca do domu lub wraca do stałego punktu.

Stan dziewiąty

Such wilt thou be to me, who must,

Like th’ other foot, obliquely run;

Thy firmness makes my circle just,

And makes me end where I begun.

Ostatnie cztery wersy opisują metaforę w całości, na wszelki wypadek, gdyby jakakolwiek część analogii z kompasem była wątpliwa. Mówca w dużej mierze kieruje swoje wersy do żony. Mówi jej, że będzie dla niego tą linią, która sprowadzi go z powrotem. Ona ma „stanowczość”, która czyni jego „krąg sprawiedliwym”, lub utrzymuje go w ograniczonym obszarze. Bez względu na to, co on robi i gdzie się włóczy, ona zawsze zaprowadzi go z powrotem do miejsca, w którym się zaczął.