15 kotów w historii sztuki, które pokocha każdy miłośnik kotów

Dzisiaj jest ten dzień – dla niektórych ważniejszy niż Walentynki, ważniejszy niż Boxing Day, a nawet ważniejszy niż Międzynarodowy Dzień Pizzy. Dziś jest… MIĘDZYNARODOWY DZIEŃ KOTA! Aby uczcić tę wyjątkową okazję, mamy koty w sztuce dla każdego!

Jako dumna właścicielka Kota Pimpy, najbardziej leniwego kota na świecie, robię to, co muszę zrobić, aby uczcić tę okazję. Zebrałam piętnaście najbardziej mruczących kotów w historii sztuki, które każdy miłośnik kotów chciałby umieścić na swojej ścianie. W niektórych z tych dzieł koty grają główną rolę, podczas gdy w innych po prostu są, chociaż wszyscy wiemy, że w rzeczywistości koty zawsze grają główną rolę, ponieważ rządzą światem.

Enjoy!

Louis Wain – The Bachelor’s Party

Louis Wain i jego koty zasługują na osobny artykuł – pewnego dnia zostanie on opublikowany tutaj, obiecuję! Wain był jednym z najpopularniejszych angielskich ilustratorów. Urodzony w 1860 roku, stał się sławny dzięki swoim antropomorficznym portretom kotów. Jak zauważył angielski pisarz H.G. Wells, „wymyślił koci styl, kocie społeczeństwo, cały koci świat”. Rzecz w tym, że Wain był chory psychicznie i prawdopodobnie miał schizofrenię, która mogła być przyczyną jego obsesji na punkcie kotów (czytaj więcej: 4 Artists Who Suffered Mental Illness And How It Affected Their Art). Stał się znany jako wiodący autorytet w sprawach kotów i został wybrany na prezydenta National Cat Club. Sędziował również konkursy dla kotów i angażował się w działalność kilku organizacji charytatywnych na rzecz zwierząt. Pracował przez prawie trzydzieści lat, tworząc czasem nawet kilkaset rysunków rocznie – które do dziś bawią miłośników kotów i sztuki.

Franz Marc – The White Cat

Franz Marc znany jest ze swoich wizerunków zwierząt o jaskrawych kolorach – koni, psów i oczywiście kotów. W latach 1911-12 Marc wystawiał swoje prace w Monachium. Jego obrazy kotów ilustrują zwierzęta w ich naturalnym stanie snu lub pielęgnacji. Niektóre z jego słynnych obrazów przedstawiają koty na żółtej poduszce, dwa koty niebieski i żółty, koty w koszyku i koty na czerwonym materiale. Zwierzęta były dla niego idealnym symbolem czystości, prawdy i piękna. Wierzył również w symbolikę kolorów – niebieski oznaczał duchowość i męskość, żółty kobiece szczęście, a czerwony reprezentował przemoc.

Hiroshige II – Biały kot bawiący się sznurkiem

Jest to dość niezwykła odbitka wachlarzowa zaprojektowana przez Hiroshige II, który często ściśle naśladował styl i projekty swojego odnoszącego ogromne sukcesy mentora (który, oczywiście, również nazywał się Hiroshige). Ta odbitka odzwierciedla unikalne podejście Hiroshige II. Ukazuje on uważną obserwację kota domowego, przedstawionego w odważny i minimalistyczny sposób. Ten uroczy i pyzaty, biały kot bobtail gryzie niebieski sznurek. Z tylnymi łapami opartymi o ziemię wydaje się być gotowy do ataku. Jeśli jesteś właścicielem kota, to doskonale znasz jego minę!

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon była francuską malarką i modelką artystów. W 1894 roku została pierwszą kobietą malarką przyjętą do Société Nationale des Beaux-Arts. Valadon malowała martwe natury, portrety, kwiaty i pejzaże, które wyróżniały się mocną kompozycją i żywą kolorystyką. Najbardziej znana była jednak ze swoich szczerych aktów kobiecych, które przedstawiały kobiece ciała z kobiecej perspektywy. Była również miłośniczką kotów i często malowała swoje koty, zwłaszcza ulubionego, grubego Raminou.

Marc Chagall – La Poeté

Znany jako pionier modernizmu i ważny artysta żydowski, Marc Chagall przeżył „złoty wiek” modernizmu w Paryżu, gdzie dokonał syntezy form sztuki kubizmu, symbolizmu, fowizmu i surrealizmu. Przez całe swoje długie życie wykorzystywał typowe motywy i tematy w większości swoich prac: sceny wiejskie, życie chłopskie, intymne widoki małego świata żydowskiej wioski, a wszystko to przedstawione w senny, nierealny sposób. Koty często podkreślały fantastyczny charakter jego obrazów i odgrywały w wielu z nich znaczącą rolę. Zazwyczaj są towarzyszami malowanych przez niego postaci – poetów, muzyków, czy kobiet, jak widzimy na powyższym obrazie.

Pablo Picasso – Cat Catching A Bird

Kot Picassa łapiący ptaka powstał w kilku wersjach w 1939 roku – roku wybuchu wojny. Jak wspominał sam Picasso: „Temat mnie obsesjonował, nie wiem dlaczego”. Ptak rozpaczliwie usiłuje uwolnić się z objęć oprawcy. Neutralność tła w żaden sposób nie łagodzi grozy tej sceny. Jest to obraz codzienności rozdętej do apokaliptycznych rozmiarów. Kot jak najdłużej odwleka zabicie ptaka – im dłużej to robi, tym dłużej ma władzę absolutną.

Min-Zhen – The Black Cat

Kot Picassa był okrutny – czas na uśmiechniętego! Min Zhen był chińskim malarzem i rzeźbiarzem pieczęci urodzonym w Nanchang, Jiangxi, który większość swojego życia spędził w chińskim mieście Hubei. Był znany z malowania postaci ludzkich i okazjonalnego malowania palcami. Został osierocony w młodym wieku i jest czasami związane z Eight Eccentrics of Yangzhou, który jest nazwą dla grupy ośmiu chińskich malarzy aktywnych w 18 wieku, którzy byli znani w dynastii Qing za odrzucenie ortodoksyjnych pomysłów na temat malarstwa na rzecz stylu, który uważali za ekspresyjne i individualist.

Trudno było znaleźć jakiekolwiek informacje na temat tego wspaniałego grubego kota, ale może nie ma więcej komentarzy są potrzebne tutaj. Właśnie zjadł całą karmę dla kotów na świecie i jest teraz szczęśliwy.

Henriette Ronner-Knip – Kot w zabawie

Henriëtte Ronner – Knip urodziła się w Amsterdamie w rodzinie malarzy. Znana jest z obrazów przedstawiających zwierzęta domowe, głównie koty. Obrazy zwierząt domowych były popularne wśród zamożnego mieszczaństwa w epoce wiktoriańskiej, a jej liczne obrazy przedstawiające koty psocące w domowych sceneriach okazały się ulubionymi. Jej obrazy, w większości sentymentalne, rzadko zawierają metaforyczne znaczenia i skupiają się wyłącznie na samych kotach. Swoje kocie tematy studiowała z uwagą i szczerością. Zbudowała nawet specjalnie przeszkloną pracownię, w której jej koty mogły swobodnie harcować, spać i wpadać w kłopoty, w jakie tylko koty mogą się wpakować.

Bart van der Leck – The Cat

Bart van der Leck znany jest przede wszystkim jako współzałożyciel czasopisma De Stijl. W 1916 roku, podobnie jak Piet Mondrian, opowiedział się za radykalną abstrakcją w swojej twórczości oraz za stosowaniem kolorów podstawowych: czerwonego, żółtego i niebieskiego. Wybór ten poprzedzony był poszukiwaniem nowego idiomu wizualnego. Klasyczna sztuka egipska w Luwrze zrobiła na nim wrażenie podczas wizyty w Paryżu. Zainspirowany nią, rozwinął styl o mocno uproszczonych formach i stonowanej kolorystyce. W konsekwencji w „Kocie” Van der Leck przedstawił zwierzę zarówno z boku, jak i z profilu, używając jedynie czerni, bieli, czerwieni i pomarańczy.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet znany również jako Dziecko z kotem

Berthe Morisot i jej mąż Eugène Manet, brat malarza, znali Renoira od wielu lat. Podziw Manetów dla talentu malarza przekonał ich, w 1887 roku, do zamówienia portretu ich córki Julie. Kot jest tu tylko dodatkiem, ale za to takim słodkim! Nie mówiąc już o tym, że wygląda na znacznie szczęśliwszego niż Julie. Może nie lubiła obrazów Renoira, tak jak niektórzy amerykańscy wielbiciele sztuki ponad sto lat później.

Marguerite Gérard – The Cat’s Lunch

Tak wygląda mój kot, kiedy daję mu jedzenie.

Marguerite Gérard była znana z tworzenia obrazów olejnych i akwafort pod kierunkiem swojego szwagra, wielkiego Jeana-Honoré Fragonarda. Być może to on przekonał ją do dodawania kotów do swoich kompozycji, gdyż on również był z tego znany. Jako artystka rodzajowa, Gérard skupiła się na portretowaniu scen z intymnego życia domowego. Jednak w przeciwieństwie do innych malarek, które chętnie odwoływały się do klasycznej starożytności, Marguerite Gérard często wykorzystywała kostiumy i scenerie sprzed kilku wieków. Wiele z jej obrazów ilustruje doświadczenia macierzyństwa i dzieciństwa w gospodarstwie domowym, a kilka podkreśla znaczenie muzyki i kobiecego towarzystwa. Kocie towarzystwo jest równie ważne, jak możemy zobaczyć na tym obrazie.

Pierre Bonnard – The White Cat

Tutaj Bonnard użył zniekształcenia, aby stworzyć humorystyczny obraz tego kota wyginającego grzbiet. Malarz długo decydował o kształcie i ułożeniu łap, co widać na rysunkach przygotowawczych. Japońskie inspiracje można odnaleźć zarówno w śmiałej, asymetrycznej kompozycji, jak i w wyborze tematu, który był bardzo popularny w tak lubianych przez Bonnarda grafikach. Zarówno Hokusai, jak i Kuniyoshi, którego prace również można zobaczyć w tym artykule, malowali koty. W całej swojej twórczości Bonnard stworzył niezliczoną ilość obrazów, na których pojawiały się koty, czasem jako prosty szczegół, widoczny w mniejszym lub większym stopniu, czasem, jak w przypadku Białego Kota, jako główny temat.

Utagawa Kuniyoshi – Koty zasugerowane jako Pięćdziesiąt trzy stacje Tōkaidō

Pięćdziesiąt pięć kotów pojawia się w tym tryptyku autorstwa japońskiego ilustratora Utagawy Kuniyoshiego. Jeden z nich wyczołguje się z koszyka, kilka łapie szczury, inne jedzą ryby. Kuniyoshi uwielbiał koty. Kiedy został nauczycielem, jego uczniowie zauważyli, że jego pracownia jest przez nie opanowana. Zamiłowanie do kotów wkradło się do jego twórczości i pojawiają się one na wielu jego najlepszych rycinach. Czasami pojawiają się jako postacie ze znanych historii, innym razem są to piękne, pełne ekspresji studia. Często Kuniyoshi przedstawiał koty w pełni antropomorficznej formie, jak później Louis Wain.

Koty sugerowane jako Pięćdziesiąt trzy stacje Tōkaidō to zabawny żart na temat Pięćdziesięciu trzech stacji Tōkaidō Hiroshige, które były najlepiej sprzedającą się kolekcją w historii ukiyo-e. Tōkaidō – czyli „Wschodnia Droga Morska” – miała na swojej trasie pięćdziesiąt trzy różne stacje pocztowe, które zapewniały podróżnym stajnie, jedzenie i zakwaterowanie. Kuniyoshi postanowił przedstawić te stacje za pomocą kalamburów z kotami. Na przykład, czterdziesta pierwsza stacja Tōkaidō nazywa się Miya. Nazwa ta brzmi trochę jak japońskie słowo oya (親), które oznacza „rodzic”. Z tego powodu stacja jest przedstawiana jako dwa kocięta z matką.

Théophile Steinlen – The Chat Noir

Le Chat Noir był dziewiętnastowiecznym lokalem rozrywkowym w dzielnicy bohemy Montmartre w Paryżu. Został otwarty 18 listopada 1881 r. przy 84 Boulevard de Rochechouart przez impresario Rodolphe’a Salisa i zamknięty w 1897 r. niedługo po śmierci Salisa. Uważa się, że był to pierwszy nowoczesny kabaret: klub nocny, w którym klienci siedzieli przy stolikach i pili napoje alkoholowe, będąc jednocześnie zabawiani przez różnorodne show na scenie.

Ten ikoniczny plakat Théophile Steinlen reklamuje klub nocny, który w czasach swojej świetności był po części salonem artystycznym, a po części hałaśliwą salą muzyczną. Od 1882 do 1895 roku kabaret wydawał cotygodniowy magazyn o tej samej nazwie, zawierający pisma literackie, wiadomości z kabaretu i Montmartre, poezję i satyrę polityczną. Dziś reprodukcje tego kota można kupić wszędzie w Paryżu.

Jeff Koons – Cat on a Clothesline

Czy lubisz Jeffa Koonsa czy nie, nie możesz przejść obojętnie przed jego sztuką. Na tym zdjęciu tego nie widać, ale jego Cat on a Clothesline jest gigantyczny, mierzy 312,4 x 279,4 x 127 cm. Dla Koonsa, to dzieło sztuki jest „jak współczesne ukrzyżowanie. Ale jest to również uroczy mały kotek, który jest po prostu w skarpetce. Można też myśleć o tym jako o sytuacji przypominającej łono matki, o poczuciu ochrony”. Musisz sam zdecydować, czym to jest dla Ciebie.

16* Pimpa

Ostatnie, ale nie mniej ważne… oto Pimpa, wielka podpora DailyArt. Szkoda, że jego portret nie wykonał jeden z wielkich holenderskich mistrzów Złotego Wieku! Albo przynajmniej Hieronymus Bosch, on również zrobiłby to dobrze, na przykład w swoim tryptyku Sąd Ostateczny, który ostatnio prezentowaliśmy w aplikacji DailyArt (iOS/Android). W każdym razie, po tych wszystkich fantastycznych przykładach kotów w historii sztuki, po prostu musiałem pokazać wam mojego kota.

Jeśli nie masz dość kotów i ich artystów, SORRY artystów i ich kotów, nie przegap naszego artykułu z ich zdjęciami: Meet Famous Artists And Their Cats (Cuteness Overload) 🙂

Happy International Cat Day!

Nie macie dość kotów? Nie jesteśmy kociakami, zanurz się: