Het bereik van stilleven fotografie.
Stilleven fotografie werd historisch gezien gedaan in klassieke fotostudio’s of kunstklaslokalen. Maar camera’s veranderen, en zo ook stillevenfotografie. Concannon legt uit: “In het tijdperk van Instagram is iedereen een stillevenfotograaf. Nu gaat het bij stillevens om het ontwikkelen van je eigen stijl. En dus zou ik zeggen: breek de regels!”
“In het tijdperk van Instagram is iedereen een stillevenfotograaf. Nu gaat het er bij stillevens om dat je je eigen stijl ontwikkelt. En dus zou ik zeggen: breek de regels!”
Art director en fotograaf Alex Tan zegt: “Er is veel echt interessant stilleven dat gewoon is gevonden in buurten, of in de natuur…veel van de dingen die het meest interessant zijn, zijn de dingen die je niet elke dag ziet.” Gevonden stillevens zijn een nieuwe benadering die fotografen uitdaagt om de middelen die ze tot hun beschikking hebben te gebruiken om een verbluffende foto te maken. Deze benadering kan ook onvoorbereid zijn – je weet nooit wanneer je het perfecte gevonden stilleven ziet.
Reizen is een opwindende kans om gevonden stillevens te verkennen en ermee te experimenteren. Concentreer je op de kleine details die je tijdens je reizen tegenkomt. Of verzamel kleine voorwerpen van je reis, zoals brochures en treinkaartjes, en maak ze later tot onderwerp van je stillevenfoto’s. Het doel en de intentie van je stilleven aanscherpen en verduidelijken is wat het tot een succes kan maken.
Food- en productfotografie zijn andere voorbeelden van stillevenfotografie. Hoewel productfoto’s bedoeld zijn om iets te documenteren en te verkopen, gelden dezelfde regels: belichting, compositie en scherptediepte zijn allemaal van grote invloed op het resultaat. Overweeg ook een experimentele aanpak bij het fotograferen van producten. Belicht je producten vanuit vreemde hoeken of snijd onverwachts in op het etiket. Het kan een verbluffende compositie opleveren.
Tips van professionals.
Voordat je je stort in de wereld van stillevenfotografie, overweeg deze tips van professionals uit de branche:
1. Verspil geen tijd. “Als je een uur of twee besteedt aan het maken van één stillevenfoto en het is goed genoeg om verder te gaan, dan moet je meestal naar jezelf luisteren op dat moment,” zegt Tan. “Want veel mensen kunnen binnen dat eerste uur tot 80 procent komen en iets krijgen waar ze tevreden mee zijn, maar dat niet perfect is. Dan zijn veel mensen de volgende vier uur bezig met die extra 20 procent, alleen maar om het perfect te maken.” Geen enkele fotograaf zal ooit echt perfect zijn, maar door te oefenen en te experimenteren, kun je je vaardigheden verbeteren en steeds beter worden.
2. Wek je creativiteit op. Long voegt hieraan toe: “Daag je compositorische vaardigheden uit. Als je inspiratie nodig hebt, ga dan weer naar ander werk kijken. Ga door tijdschriften spitten.” Inspiratie is overal om ons heen, dus vergeet niet om de bronnen te gebruiken die je tot je beschikking hebt om nieuwe stillevenideeën te verkennen.
3. Zorg voor het juiste gereedschap. “Een ding dat mijn stillevenfotografie totaal veranderde, was het fotograferen van objecten op een fluwelen achtergrond”, zegt Concannon. “Geen geplet fluweel, maar echt zwart, blauw of rood fluweel. Dat materiaal absorbeert het licht, dus je kunt je stilleven in direct zonlicht zetten, maar je ziet de schaduwen op het fluweel niet. Blijf experimenteren; misschien vind je onverwachte trucs die je stillevenfotografie kunnen verheffen.
Stillevenfotografie omvat vele stijlen – of het nu een klassiek onderwerp is dat in een studio is gefotografeerd en doet denken aan stillevens uit de Renaissance, of een korrelig beeld van een achtergelaten schoen die op de stoep is gevonden. Maak bewuste keuzes en het stilleven kan een broedplaats zijn voor prachtige foto’s en creatieve ideeën. U hoeft alleen nog maar aan de slag te gaan.