Historische muziekwetenschapEdit
Muziekgeschiedenis of historische muziekwetenschap houdt zich bezig met de compositie, uitvoering, receptie en kritiek van muziek door de tijd heen. Historische studies van muziek houden zich bijvoorbeeld bezig met het leven en werk van een componist, de ontwikkeling van stijlen en genres, bijvoorbeeld barokconcerten, de sociale functie van muziek voor een bepaalde groep mensen, bijvoorbeeld hofmuziek, of uitvoeringswijzen op een bepaalde plaats en tijd, bijvoorbeeld het koor van Johann Sebastian Bach in Leipzig. Net als in de vergelijkbare kunstgeschiedenis wordt in verschillende takken en scholen van de historische musicologie de nadruk gelegd op verschillende soorten muziekwerken en benaderingen van muziek. Er zijn ook nationale verschillen in de verschillende definities van historische musicologie. In theorie zou “muziekgeschiedenis” kunnen verwijzen naar de studie van de geschiedenis van om het even welk type of genre muziek, b.v. de geschiedenis van Indische muziek of de geschiedenis van rock. In de praktijk worden deze onderzoeksthema’s vaker beschouwd binnen de etnomusicologie (zie hieronder) en wordt “historische musicologie” gewoonlijk geacht betrekking te hebben op de westerse kunstmuziek van de Europese traditie.
De methoden van de historische musicologie omvatten bronnenstudie (vooral handschriftstudie), paleografie, filologie (vooral tekstkritiek), stijlkritiek, historiografie (de keuze van de historische methode), muzikale analyse (analyse van muziek om “innerlijke samenhang” te vinden) en iconografie. De toepassing van muziekanalyse om deze doelen te bereiken is vaak een onderdeel van de muziekgeschiedenis, hoewel zuivere analyse of de ontwikkeling van nieuwe instrumenten voor muziekanalyse eerder te zien is op het gebied van de muziektheorie. Muziekhistorici maken een aantal schriftelijke producten, variërend van tijdschriftartikelen die hun huidige onderzoek beschrijven, nieuwe uitgaven van muziekwerken, biografieën van componisten en andere musici, studies van boeklengte of hoofdstukken of hele leerboeken van universitaire leerboeken. Muziekhistorici kunnen kwesties van dichtbij onderzoeken, zoals in het geval van geleerden die de relatie tussen woord en muziek onderzoeken voor de kunstliederen van een bepaalde componist. Anderzijds zijn er wetenschappers die een breder perspectief hanteren en de plaats van een bepaalde muzieksoort, zoals de symfonie, in de maatschappij beoordelen met technieken uit andere vakgebieden, zoals economie, sociologie of filosofie.
Nieuwe musicologieEdit
Nieuwe musicologie is een term die sinds het eind van de jaren tachtig wordt toegepast op een breed scala van werk waarin de nadruk ligt op culturele studie, analyse en kritiek van muziek. Dergelijk werk kan gebaseerd zijn op feministische, gender studies, queer theorie of postkoloniale theorie, of het werk van Theodor W. Adorno. Hoewel de Nieuwe Musicologie ontstond binnen de historische musicologie, plaatst de nadruk op culturele studie binnen de westerse kunstmuziektraditie de Nieuwe Musicologie op het kruispunt tussen historisch, etnologisch en sociologisch onderzoek in de muziek.
De Nieuwe Musicologie was een reactie op de traditionele historische musicologie, die volgens Susan McClary “kwesties van muzikale betekenisgeving kieskeurig off-limits verklaart aan hen die zich bezighouden met legitiem onderzoek.” Charles Rosen stelt echter dat McClary, “zoals zoveel van de ‘nieuwe musicologen’, een stroman opwerpt die neergehaald moet worden, het dogma dat muziek geen betekenis heeft, en geen politieke of sociale betekenis”. Tegenwoordig maken veel musicologen geen onderscheid meer tussen musicologie en nieuwe musicologie, omdat men heeft ingezien dat veel van de wetenschappelijke zorgen die ooit met de nieuwe musicologie werden geassocieerd, al mainstream waren in de musicologie, zodat de term “nieuw” niet meer van toepassing is.
EthnomusicologieEdit
Ethnomusicologie, voorheen vergelijkende musicologie, is de studie van muziek in haar culturele context. Het wordt vaak beschouwd als de antropologie of etnografie van de muziek. Jeff Todd Titon noemt het de studie van “mensen die muziek maken”. Hoewel het meestal gaat om de studie van niet-westerse muziek, omvat het ook de studie van westerse muziek vanuit een antropologisch of sociologisch perspectief, culturele studies en sociologie, alsmede andere disciplines in de sociale en menswetenschappen. Sommige etnomusicologen voeren hoofdzakelijk historische studies uit, maar de meeste zijn betrokken bij langetermijn-deelnemersobservatie of combineren etnografische, musicologische en historische benaderingen in hun veldwerk. Daarom kan de etnomusicologische wetenschap worden gekenmerkt door een substantiële en intensieve veldwerkcomponent, die vaak een langdurig verblijf in de bestudeerde gemeenschap impliceert. Nauw verwant met de etnomusicologie is de opkomende tak van de sociomusicologie. Ko (2011) stelde bijvoorbeeld de hypothese van “Biliterate and Trimusical” voor in de Hong Kong sociomusicologie.
Popular music studiesEdit
Popular music studies, “misleidend” bekend als populaire musicologie, ontstond in de jaren 1980 toen een toenemend aantal musicologen, etnomusicologen en andere variëteiten van historici van de Amerikaanse en Europese cultuur begonnen te schrijven over populaire muziek in verleden en heden. Het eerste tijdschrift dat zich richtte op de studie van populaire muziek was Popular Music, dat in 1981 begon te verschijnen. In datzelfde jaar werd een academische vereniging opgericht die zich uitsluitend op dit onderwerp richtte, de International Association for the Study of Popular Music. De oprichting van de vereniging werd gedeeltelijk gemotiveerd door de interdisciplinaire agenda van de populaire muziekwetenschap, hoewel de groep werd gekenmerkt door een gepolariseerde ‘musicologische’ en ‘sociologische’ benadering die ook typerend is voor de populaire muziekwetenschap.
Muziektheorie, -analyse en -compositieEdit
Muziektheorie is een studiegebied dat de elementen van muziek beschrijft en de ontwikkeling en toepassing omvat van methoden voor het componeren en voor het analyseren van muziek door middel van zowel notatie als, bij gelegenheid, het muzikale geluid zelf. In het algemeen kan theorie elke verklaring, overtuiging of opvatting van of over muziek omvatten (Boretz, 1995). Iemand die muziektheorie bestudeert of beoefent is een muziektheoreticus.
Sommige muziektheoretici proberen de technieken die componisten gebruiken te verklaren door regels en patronen vast te stellen. Anderen modelleren de ervaring van het luisteren naar of het uitvoeren van muziek. Hoewel hun interesses en engagementen sterk uiteenlopen, zijn veel westerse muziektheoretici verenigd in hun overtuiging dat de handelingen van het componeren, uitvoeren en beluisteren van muziek tot in de kleinste details kunnen worden verklaard (dit in tegenstelling tot een opvatting van muzikale expressie als fundamenteel onuitsprekelijk, behalve in muzikale klanken). Over het algemeen zijn muziektheoretische werken zowel beschrijvend als voorschrijvend, en trachten ze zowel de praktijk te definiëren als de latere praktijk te beïnvloeden.
Musici bestuderen muziektheorie om de structurele relaties in de (bijna altijd genoteerde) muziek te begrijpen. Componisten bestuderen muziektheorie om te begrijpen hoe ze effecten kunnen produceren en hun eigen werken kunnen structureren. Componisten kunnen de muziektheorie bestuderen om hun precompositorische en compositorische beslissingen te begeleiden. In het algemeen concentreert de muziektheorie in de westerse traditie zich op harmonie en contrapunt, en gebruikt deze vervolgens om grootschalige structuur en het creëren van melodie te verklaren.
MuziekpsychologieEdit
Muziekpsychologie past de inhoud en methoden van alle subdisciplines van de psychologie (perceptie, cognitie, motivatie, enz.) toe om te begrijpen hoe muziek wordt gemaakt, waargenomen, op gereageerd, en opgenomen in het dagelijks leven van individuen en samenlevingen. Tot de voornaamste takken behoren de cognitieve musicologie, die de nadruk legt op het gebruik van computermodellen voor de menselijke muzikale vermogens en cognitie, en de cognitieve neurowetenschappen van de muziek, die de manier bestuderen waarop muziekperceptie en -productie zich in de hersenen manifesteert met gebruikmaking van de methodologieën van de cognitieve neurowetenschappen. Hoewel aspecten van het veld zeer theoretisch kunnen zijn, probeert een groot deel van de moderne muziekpsychologie de praktijken en beroepen van muziekuitvoering, compositie, onderwijs en therapie te optimaliseren.
Uitvoeringspraktijk en onderzoekEdit
Opvoeringspraktijk maakt gebruik van veel van de instrumenten van de historische musicologie om de specifieke vraag te beantwoorden hoe muziek op verschillende plaatsen op verschillende tijdstippen in het verleden werd uitgevoerd. Hoewel voorheen beperkt tot oude muziek, heeft recent onderzoek naar uitvoeringspraktijk vragen omarmd zoals hoe de vroege geschiedenis van het opnemen het gebruik van vibrato in klassieke muziek of instrumenten in Klezmer beïnvloedde.
Binnen de rubric van musicologie, neigt uitvoeringspraktijk de nadruk te leggen op het verzamelen en samenvatten van bewijsmateriaal over hoe muziek zou moeten worden uitgevoerd. De belangrijke andere kant, het leren hoe authentiek te zingen of een historisch instrument te bespelen maakt gewoonlijk deel uit van conservatorium- of andere uitvoeringsopleiding. Veel toponderzoekers in de uitvoeringspraktijk zijn echter ook uitstekende musici.
Muziekuitvoeringsonderzoek (of muziekuitvoeringswetenschap) wordt sterk geassocieerd met muziekpsychologie. Het is gericht op het documenteren en verklaren van de psychologische, fysiologische, sociologische en culturele details van hoe muziek feitelijk wordt uitgevoerd (in plaats van hoe het zou moeten worden uitgevoerd). Het onderzoek wordt systematisch en empirisch aangepakt en omvat de verzameling en analyse van zowel kwantitatieve als kwalitatieve gegevens. De bevindingen van het onderzoek naar muziekuitvoering kunnen vaak worden toegepast in het muziekonderwijs.