Lenda do Punk Rock: Baterista Green Day Tre Cool

Lenda do punk rock: O baterista dos Green Day Tre Cool

Quando o baterista dos Green Day, John Kiffmeyer, deixou a área da Bay em 1990, os restantes membros Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt puderam ser perdoados por temerem o pior sobre o futuro da banda.

Felizmente, apesar dos rumores de dificuldades iniciais em incorporar um Tre Cool de cara nova como baterista dos Green Day, logo ficou claro que, nas próprias palavras de Cool, ele era “o maior baterista dos Green Day do mundo”.

Having foi criado numa comunidade montanhosa californiana como Frank Edwin Wright III, ele recebeu o seu agora famoso moniker pelo vocalista da banda The Lookouts, que o recrutou para tocar bateria para eles quando Cool tinha apenas 12 anos de idade.

O próprio homem falou sobre como o seu estilo de tocar mudou drasticamente quando se tornou o baterista dos Green Day:

“Quando comecei, eu tinha demasiada bateria. Eu era um pouco reggae-happy e gostava de batidas mais extravagantes do que era necessário. Demorei um pouco para conseguir: toque a música, não toque o instrumento. Comecei a descobrir como fazer a banda uma unidade mais forte, para fazê-la saltar”

Green Day fez uma turnê extensiva durante 1991 e 1992 em apoio ao seu primeiro lançamento com Tre Cool atrás da bateria, e embora ‘Kerplunk!’ tenha sido muito bem recebido (e considerado muito superior ao seu antecessor), não foi até o lançamento pela gravadora principal ‘Dookie’ que Tre Cool, e Green Day como unidade, encontraram não só a sua direção, mas um sucesso comercial monumental.

Tre Cool adicionou o seu som de bateria imediatamente reconhecível a todos os discos Green Day desde então (incluindo ‘American Idiot’, que vendeu 16 milhões de cópias apenas a nível global), bem como os dos projectos paralelos Foxboro Hot Tubs e The Network.

A sua aparência efervescente e personalidade uma vez levou a revista Modern Drummer a descrever Tre Cool como o eterno rapaz poster de punk rock do mundo, mas para cada grama de estilo há uma tonelada de substância por trás do seu trabalho de bateria.

Existem muitas facetas ao seu tocar que o tornam não só notavelmente distinto dentro do punk rock drumming, mas também o colocam entre os porta-estandartes do género.

Tre Cool: Creative Yet Functional Drum Parts

Ao ouvir as duas versões gravadas de ‘Welcome to Paradise’ do Green Day consecutivamente (primeiro de ‘Kerplunk!’, e depois de ‘Dookie’), você pode testemunhar a evolução do som e estilo de tocar da bateria Tre Cool. As partes são muito semelhantes, mas há um calor e plenitude no som desta última versão que está menos presente no original.

Em particular, o baixo da versão ‘Dookie’ da bateria está embalado num punch que o torna muito mais proeminente na faixa. Claro que o orçamento e a ambição sónica geral do ‘Dookie’ teve influência nisto (em comparação com a estética do DIY no ‘Kerplunk!’) mas, ao contrário de muitos outros bateristas, não enfraqueceu o distinto estilo de bateria do Cool… na verdade, melhorou-o.

Os tons quentes do punk, combinados com uma tomada dos anos 90, não só distinguem o Green Day dos seus contemporâneos, mas também os impulsionam a ganhar um sucesso comercial sem precedentes.

A aceitação do mainstream é uma prova da capacidade do Tre Cool para servir a canção do Green Day adequadamente.

Embora muitos fãs associem a sua bateria com o poder de bater, bater, enchimentos maníacos e batidas inovadoras, o primeiro instinto de Tre Cool com Green Day é tocar as partes apropriadas da bateria nos lugares certos.

Encontrai-se fortemente na sua composição, enquanto se fixa nas linhas de baixo de Mike Dirnt, permitindo às melodias de Billie Joe Armstrong o espaço para dançar no topo.

As partes da música distinguem-se frequentemente pela sua consistente instrumentação de címbalos; Hi-hats para versos e anda de címbalo ou sino para coros. O ‘Dookie’ do Green Day, em particular, revela o gosto da bateria de Tre Cool quando se trata desta área. Você pode pegar quase qualquer faixa do disco para ilustrar este ponto, mas ‘Burnout’, ‘Having a Blast’ e ‘Chump’ são bons exemplos.

Este estilo de tocar bateria cria uma base familiar para o som do Green Day, onde o Tre Cool nunca parece tocar em excesso. Na verdade, resistindo à tentação de tocar em excesso, o seu baixo e o seu laço tornam-se extremamente proeminentes, apertados e poderosos. Ele cria um bolso que é inconfundivelmente Tre Cool, poupando flashes de cor para os momentos certos na pista.

Abra o álbum ‘Burnout’ como um exemplo estelar. Há uma construção sutil ocorrendo ao longo desta faixa que pode passar despercebida por alguns ouvintes, e que eleva isso além de uma peça pop-punk padrão de 2 minutos.

A introdução do turn-around preenche a segunda dica do refrão para o ouvinte de que a faixa está evoluindo, e leva a uma ponte onde Cool pounds no baixo do tambor enquanto adiciona freneticamente crashes até que a tensão seja finalmente liberada através de uma série de preenchimentos de assinatura. Toda esta parte só proporciona a satisfação que proporciona, devido à disciplina mostrada por Tre Cool no resto da faixa.

Tre Cool: Channeling Animal

Este fluxo de bateria preenche o ‘Burnout’ do Green Day é um dos muitos casos em que o Tre Cool solta um animal aparentemente selvagem – do segmento estilo dos marretas de uma canção.

Uma pessoa pode assumir que era isso que ele queria quando escreveu sua parte da bateria para ‘Basket Case’, que se tornou um dos maiores sucessos do Green Day.

Na indiscutivelmente a melhor performance de estúdio de sua carreira, Cool peppers a faixa com enchimentos de bateria rápidos mas à prova d’água que, apesar de sua freqüência, nunca sai como um over-playing. É um grande exemplo da sua compreensão de quando soltar na bateria, e quando mantê-la unida para fazer uma música ganhar vida.

Os seus toques simples, padrões triplos e chamas são tão bem orquestrados e funcionais, que se tornou impossível imaginá-los não estando lá.

Para outro exemplo disto, consulte a balada punk de 9 minutos ‘Jesus of Suburbia’ do ‘American Idiot’ de 2004.

O jogo excepcional está espalhado por toda esta faixa, e por volta da marca dos 90 segundos, os enchimentos consecutivos e variados dos tambores de assinatura servem não só como uma oportunidade para Cool piscar as suas costeletas de baterista, mas também como uma ponte entre as partes não relacionadas.

Címbalos de choque também são um ingrediente vital no som de Tre Cool. Ele usa-os mais do que a maioria dos bateristas para adicionar textura, agressão, brilho e calor, realçar as mudanças de acordes, e para induzir mudanças de ritmo.

Isto é tão integral ao seu estilo de tocar, que o catálogo de volta do Green Day está francamente repleto de exemplos.

O refrão em ‘Longview’, o segundo verso e bridge em ‘She’, e a totalidade de ’86’ pode ser usada para demonstrar o ponto (em particular, a versão ao vivo deste último em ‘The David Letterman Show’ vale a pena conferir apenas a performance trovejante de Cool).

Tre Cool: Snare Drum Chops & Toms

Ao descrever como ele se apaixonou pela bateria em tenra idade, Tre Cool disse:

“Os címbalos eram realmente fascinantes para mim. Eu era um garoto de onze anos, rambunctious com TDAH. Eu achava que os pratos eram fantásticos. Em um treino da banda, na metade da primeira música, Larry Livermore, nosso guitarrista do The Lookouts, disse: “Uau! Pára!” Ele levou todos os meus pratos, incluindo o “hi-hat”. Ele diz: “Começa por tocar bateria. Uma vez que você baixar a bateria, vou começar a devolver seus pratos”

Este movimento de Livermore pode ter sido o catalisador para o Cool pensar fora dos ranhuras do punk rock padrão e ser mais criativo com o conjunto de bateria.

Apesar de previamente identificar a ‘fórmula Green Day’ de Tre Cool para a bateria, há uma série de exceções que apontam para a adaptabilidade e criatividade de Cool.

De ‘Dookie’, não devemos procurar mais do que os versos icônicos em ‘Longview’. Esta batida loopy tom elogia lindamente o assunto da letra: Melancolia na natureza, acentuada pelo bassline errante, e apenas se desviando para tocar um “hi-hat” aberto ou um sino para sinalizar o início de uma parte vocal.

Indeed, não há nenhum “crash” ou “snare drum” presente até que o poderoso “single stroke fill” (enchimento de um único golpe) vire os níveis de energia e o coro punk (cheio de angústia) se instale.

Outro desvio comum do clássico som de bateria Green Day que a Tre Cool usa é para adaptar as costeletas de laço de marcha em um contexto punk rock (algo que o punk contemporâneo Travis Barker também emprega).

Exemplos disso podem ser encontrados em ‘King For A Day’, ‘Homecoming’ e ‘Minority’. Em todas as três músicas, Cool demonstra suas costeletas rudimentares apertadas que ajudam a conjurar as conotações militantes e rebeldes apropriadas que a letra aborda.

Ele mostra não só o seu gosto e habilidade diversos, mas também os seus talentos polidos como compositor por trás do kit de bateria.

Tre Cool’s Drum Kit, Drumheads & Cymbals

Tre Cool é um geek auto-confiante da bateria. Ele tem uma enorme colecção de kits personalizados e retro, que ele explicou ao Tambor Moderno quando questionado sobre a quantidade exacta de equipamento que possui:

“Não sei. Muita coisa. Centenas de tambores snare, perto de uma centena de kits cheios, toneladas de pratos – e eu não estou sendo figurativo. Tenho todos os conjuntos de bateria que estiveram num vídeo do Green Day ou num disco do Green Day.

Eu tenho um kit original do Gretsch Birdland de 1954 ou 1956, a jóia da coroa do mundo do conjunto de bateria. É verde com ferragens douradas. E um kit de ostras pretas Ludwig dos anos 60 do Ringo Starr. Toneladas de Gretsch, Slingerland, Ludwig, Leedy & Ludwig, e Pork Pie para uma boa medida.

Um kit de acrílico transparente Fibes, mas o acabamento é como uma porta de duche-pretensioso badass. Um monte de Vistalita clara, listrada. Eu tenho um monte de nobres & Snares Cooley, incluindo o Dookie snare, que eu toquei em lotes e muitos discos. E toneladas de kits Rogers dos anos 60 e 70. É um bom momento no armazém”

Clearly Tre Cool é um baterista que gosta de experimentar equipamentos e trocar coisas dentro e fora de seu set.

Ele até afirmou que o projeto retro-garage do Green Day ‘Foxboro Hot Tubs’ foi concebido quando encravou em um de seus conjuntos de bateria Rogers dos anos 60.

Tre Cool’s Drum Kits & Cymbals

Atre Cool tem apoiado muitas empresas de bateria (como a DW e Gretsch), mas hoje em dia ele faz parte da família de tambores SJC, e a sua configuração ao vivo quando toca bateria com o Green Day é agora sempre um conjunto SJC.

Tre Cool’s drum set é um kit de bordo SJC (com acabamento gráfico personalizado em pele de leopardo), incluindo:

• 6.5×14 Aluminum Snare Drum
• 9×13 Tom
• 16×16 Floor Tom
• 16×18 Floor Tom
• 18×22 Bass Drum
• DW 9000 series hi-chapéu & suportes de pratos
• DW 5000 series single bass drum pedal
• Zildjian Tre Cool Signature Model Drumsticks

Tre Cool’s cymbals são todos Zildjian, incluindo:

• 14″ Hi-Hats (A Rock Top/A Dyno Beat Bottom)
• 19″ K Dark Thin Crash
• 19″ A Custom Medium Crash
• 22″ Tre Cool Custom Ride
• 22″ Constantinople Hi Bell Thin High Ride
• 19″ K Custom Hybrid Trash Smash

Nos últimos anos, parece que brincar com dois andares tem se tornado mais e mais popular. Para Tre Cool, não só ajuda a fornecer o seu enorme som de bateria Green Day, mas é como se ele o tivesse construído em torno de seu conjunto de pratos.

Usando dois pratos de passeio diferentes e bem colocados, ele tem fácil acesso a uma variedade de sons.

Por exemplo, a ponta do pau é usada para criar o ‘ping’ definido comumente usado nos refrões do Green Day, portanto o Tre Cool Custom Ride de 22″ é colocado apenas alguns centímetros acima do tom do primeiro andar.

Esta deixa muito espaço nos escalões superiores do seu conjunto de címbalos para um enorme acidente e montar címbalos, outro traço sinónimo do ícone punk moderno.

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Tre Cool’s Drumheads

Remo Emperor Coated

Tre Cool usa cabeças de tambor Remo através do seu kit. Sua configuração típica de cabeças de tambor consiste em:

• Tambor de laço: Remo Coated Emperor (batedor de laço) & Hazy Ambassador (ressonante lado do laço)
• Toms: Batedores do Imperador revestidos & Clear Ambassador ressonantes
• Bass Drum: Clear Powerstroke 3 bass drum batter & Ebony Powerstroke 3 front bass drumhead

No estúdio com Green Day, Tre Cool tem sido conhecido por misturar regularmente as suas cabeças de bateria e experimentar os sons que cada uma delas produz.

No entanto, na tournée as coisas são um pouco diferentes, uma vez que a durabilidade e consistência da cabeça de bateria se tornam muito mais importantes para os artistas. Como Cool é um tocador incrivelmente poderoso que está equipado com os seus paus grossos de assinatura 2B, ele tende a optar por bater tambores de baixo revestidos e Powerstroke para as cabeças de tambor como listado acima.

Tre Cool: Punk Rock For Life

É espantoso que aos quase 50 anos de idade, o Green Day’s Tre Cool ainda seja considerado um rapaz poster para jovens punk rockers de todo o mundo.

A forma como a sua personalidade colorida e maior do que a vida é expressa através do seu estilo bem definido de bateria DIY cria uma autenticidade a que milhões de pessoas em todo o mundo se ligam há 30 anos.

Como resultado, ele tornou-se um dos bateristas mais bem pagos do mundo, mas como o próprio Tre Cool salienta, é uma contribuição e um legado pessoal, em vez de riqueza, que ainda o conduz:

“Quase todos os dias alguém que conheço pela primeira vez dirá: “Comecei a tocar música por causa da sua banda”. Isso é sucesso para nós.”

– Tre Cool