Történeti zenetudománySzerkesztés
A zenetörténet vagy történeti zenetudomány a zene komponálásával, előadásával, recepciójával és kritikájával foglalkozik az idők folyamán. A zenetörténeti tanulmányok foglalkoznak például egy zeneszerző életével és műveivel, a stílusok és műfajok fejlődésével, pl. barokk versenyművek, a zene társadalmi funkciójával egy adott embercsoport számára, pl. udvari zene, vagy az előadásmódokkal egy adott helyen és időben, pl. Johann Sebastian Bach lipcsei kórusa. A művészettörténet hasonló területéhez hasonlóan a történeti zenetudomány különböző ágai és iskolái a zenei művek különböző típusait és a zene különböző megközelítéseit hangsúlyozzák. A történeti zenetudomány különböző meghatározásaiban is vannak nemzeti különbségek. Elméletileg a “zenetörténet” bármilyen típusú vagy műfajú zene történetének tanulmányozására utalhat, például az indiai zene történetére vagy a rock történetére. A gyakorlatban ezeket a kutatási témákat gyakrabban tekintik az etnomuzikológián belül (lásd alább), és a “történeti zenetudomány” alatt általában az európai hagyományú nyugati műzenét értik.
A történeti zenetudomány módszerei közé tartozik a forráskutatás (különösen a kézirattanulmányok), a paleográfia, a filológia (különösen a szövegkritika), a stíluskritika, a történetírás (a történeti módszer megválasztása), a zenei elemzés (a zene elemzése a “belső összefüggések” megtalálására) és az ikonográfia. A zenei elemzés alkalmazása e célok előmozdítása érdekében gyakran a zenetörténet része, bár a tiszta elemzés vagy a zeneelemzés új eszközeinek kifejlesztése inkább a zeneelmélet területén jelenik meg. A zenetörténészek számos írásos terméket hoznak létre, kezdve az aktuális kutatásukat ismertető folyóiratcikkektől kezdve a zeneművek új kiadásain át a zeneszerzők és más zenészek életrajzaiig, könyvhosszúságú tanulmányokig vagy egyetemi tankönyvfejezetekig vagy egész tankönyvekig. A zenetörténészek vizsgálhatnak kérdéseket szoros fókuszban, mint például azok a tudósok, akik egy adott zeneszerző műdalainak szavak és zene közötti kapcsolatát vizsgálják. Másfelől egyes tudósok tágabb látószögből vizsgálják egy adott zenetípus, például a szimfónia helyét a társadalomban, más területekről, például a közgazdaságtanból, szociológiából vagy filozófiából merített technikák segítségével.
Új zenetudománySzerkesztés
Az új zenetudomány az 1980-as évek vége óta alkalmazott kifejezés, amely a zene kulturális tanulmányozását, elemzését és kritikáját hangsúlyozó széles munkásságra vonatkozik. Ezek a munkák alapulhatnak a feminista, a gender studies, a queer-elmélet vagy a posztkoloniális elmélet, illetve Theodor W. Adorno munkásságán. Bár az új zenetudomány a történeti zenetudományon belül alakult ki, a nyugati műzenei hagyományon belüli kulturális tanulmányok hangsúlyozása az új zenetudományt a zenetörténeti, etnológiai és szociológiai kutatások találkozási pontjára helyezi.
Az új zenetudomány reakció volt a hagyományos történeti zenetudomány ellen, amely Susan McClary szerint “igényesen tiltottá nyilvánítja a zenei jelentés kérdéseit a legitim tudományossággal foglalkozók számára”. Charles Rosen azonban azzal vág vissza, hogy McClary “az “új zenetudósokhoz” hasonlóan egy szalmabábut állít fel, amelyet le kell dönteni, azt a dogmát, hogy a zenének nincs jelentése, és nincs politikai vagy társadalmi jelentősége”. Ma már sok zenetudós nem tesz különbséget a zenetudomány és az új zenetudomány között, mivel felismerték, hogy az egykor az új zenetudományhoz kapcsolódó tudományos aggályok közül sok már a zenetudományban is mainstream volt, így az “új” kifejezés már nem alkalmazható.
EtnomuzikológiaSzerkesztés
Az etnomuzikológia, korábban összehasonlító zenetudomány, a zene tanulmányozása kulturális kontextusában. Gyakran a zene antropológiájának vagy etnográfiájának tekintik. Jeff Todd Titon a “zenélő emberek tanulmányozásának” nevezte. Bár leggyakrabban a nem nyugati zene tanulmányozásával foglalkozik, magában foglalja a nyugati zene antropológiai vagy szociológiai szemszögből történő tanulmányozását, a kultúratudományokat és a szociológiát, valamint a társadalom- és bölcsészettudományok más tudományágait is. Egyes etnomuzikológusok elsősorban történeti tanulmányokat végeznek, de a többség hosszú távú résztvevő megfigyeléssel foglalkozik, vagy a terepmunka során kombinálja a néprajzi, zenetudományi és történeti megközelítéseket. Ezért az etnomuzikológiai kutatásokat úgy jellemezhetjük, hogy jelentős, intenzív terepmunka-elemet tartalmaznak, amely gyakran hosszú távú tartózkodással jár a vizsgált közösségben. Az etnomuzikológiához szorosan kapcsolódik a szociomuzikológia feltörekvő ága. Ko (2011) például a hongkongi szociomuzikológiában a “Biliterate and Trimusical” hipotézist javasolta.
Popular music studiesSzerkesztés
A populáris zenetudomány, “félrevezető” néven népszerű zenetudomány az 1980-as években alakult ki, amikor egyre több zenetudós, etnomuzikológus és az amerikai és európai kultúrtörténészek más fajtái kezdtek írni a populáris zene múltjáról és jelenéről. Az első, a könnyűzene tanulmányozására összpontosító folyóirat a Popular Music volt, amely 1981-ben kezdte meg megjelenését. Ugyanebben az évben megalakult egy kizárólag a témával foglalkozó tudományos társaság, az International Association for the Study of Popular Music. Az egyesület alapítását részben a könnyűzenetudomány interdiszciplináris programja motiválta, bár a csoportot a könnyűzenetudományra is jellemző polarizált “zenetudományi” és “szociológiai” megközelítés jellemezte.
Zeneelmélet, elemzés és zeneszerzésSzerkesztés
A zeneelmélet a zene elemeit leíró tudományterület, amely magában foglalja a zeneszerzés és a zene elemzésére szolgáló módszerek kidolgozását és alkalmazását mind a kottaírás, mind pedig esetenként maga a zenei hangzás révén. Széles értelemben az elmélet magában foglalhat bármilyen állítást, meggyőződést vagy elképzelést a zenéről vagy a zenéről (Boretz, 1995). Aki zeneelméletet tanul vagy gyakorol, az zeneelmélet-elméletíró.
Egyik zeneelméletíró szabályok és minták felállításával próbálja megmagyarázni a zeneszerzők által használt technikákat. Mások a zenehallgatás vagy a zene előadásának élményét modellezik. Bár érdeklődési körük és elkötelezettségük rendkívül különböző, sok nyugati zeneelméleti szakembert egyesít az a meggyőződés, hogy a zeneszerzés, az előadás és a zenehallgatás aktusai nagy részletességgel magyarázhatók (ez, szemben a zenei kifejezésnek a zenei hangokon kívül alapvetően kimondhatatlannak tekintett felfogásával). Általában a zeneelméleti művek egyszerre leíró és előíró jellegűek, egyszerre próbálják meghatározni a gyakorlatot és befolyásolni a későbbi gyakorlatot.
A zenészek azért tanulmányozzák a zeneelméletet, hogy megértsék a (szinte mindig lejegyzett) zene strukturális összefüggéseit. A zeneszerzők azért tanulmányozzák a zeneelméletet, hogy megértsék, hogyan hozzák létre a hatásokat és hogyan strukturálják saját műveiket. A zeneszerzők tanulmányozhatják a zeneelméletet, hogy irányítsák előkompozíciós és kompozíciós döntéseiket. Nagy vonalakban a zeneelmélet a nyugati hagyományban a harmóniára és az ellenpontra összpontosít, majd ezeket használja fel a nagyszabású szerkezet és a dallamalkotás magyarázatára.
ZenepszichológiaSzerkesztés
A zenepszichológia a pszichológia valamennyi részdiszciplínájának (érzékelés, megismerés, motiváció stb.) tartalmát és módszereit alkalmazza annak megértésére, hogy a zene hogyan jön létre, hogyan érzékelik, hogyan reagálnak rá, és hogyan épül be az egyének és társadalmak mindennapi életébe. Elsődleges ágai közé tartozik a kognitív zenetudomány, amely az emberi zenei képességek és megismerés számítási modelljeit helyezi előtérbe, valamint a zene kognitív idegtudománya, amely a kognitív idegtudomány módszereinek felhasználásával azt vizsgálja, hogy a zenei érzékelés és produkció hogyan nyilvánul meg az agyban. Bár a terület egyes aspektusai erősen elméleti jellegűek lehetnek, a modern zenepszichológia nagy része a zenei előadás, a zeneszerzés, az oktatás és a terápia gyakorlatának és szakmáinak optimalizálására törekszik.
Előadási gyakorlat és kutatásSzerkesztés
Az előadási gyakorlat a történeti zenetudomány számos eszközére támaszkodik, hogy választ adjon arra a konkrét kérdésre, hogy a múlt különböző helyein, különböző időpontokban hogyan játszották a zenét. Bár korábban a régi zenére korlátozódott, az előadási gyakorlat legújabb kutatása olyan kérdéseket is felölel, mint például az, hogy a felvételek korai története hogyan befolyásolta a vibrato használatát a klasszikus zenében vagy a hangszerek használatát a klezmerben.
A zenetudomány rovatán belül az előadási gyakorlat hajlamos hangsúlyt fektetni a zene előadásmódjára vonatkozó bizonyítékok összegyűjtésére és szintézisére. A fontos másik oldal, az autentikus éneklés vagy egy történelmi hangszer előadásának megtanulása általában a konzervatóriumi vagy más előadói képzés része. Az előadói gyakorlat sok kiváló kutatója azonban egyben kiváló zenész is.
A zenei előadói kutatás (vagy zenei előadói tudomány) erősen kötődik a zenepszichológiához. Célja, hogy dokumentálja és megmagyarázza annak pszichológiai, fiziológiai, szociológiai és kulturális részleteit, ahogyan a zenét ténylegesen előadják (és nem azt, ahogyan elő kellene adni). A kutatás megközelítése általában szisztematikus és empirikus, és magában foglalja mind mennyiségi, mind minőségi adatok gyűjtését és elemzését. A zenei előadással kapcsolatos kutatások eredményei gyakran alkalmazhatók a zenei nevelésben.