Sashiko

Mi a sashiko?

A sashiko egy feltűnő kézi varrási technika, amely az ősi Japánból származik. Japánul a neve azt jelenti, hogy “kis szúrások”, ami a sashiko geometrikus, all-over mintáit alkotó sima futó öltésre utal. A sashiko-t általában egyfajta hímzésként írják le, de számomra ez nem ragadja meg igazi összetettségét. A sashiko minták nagyon kellemesek, szabályos öltéseikkel és precíz térkihasználásukkal. De az esztétika csak az egyik aspektusa a sashikónak.

A hagyományos sashiko kombinálta a dekoratív technikát a foltozással és a steppeléssel. Ez egy praktikus technika volt, amely segített a földműveseknek és a halászoknak melegen tartani és a lehető legjobban kihasználni családjuk erőforrásait.

Számomra a sashiko az átalakítás technikája, amely tiszteletben tartja a hulladék újrafelhasználásának és az anyagok hatékony felhasználásának ösztönzését. A hosszú, éles sashiko tű egy varázspálca, a megmentés eszköze, amely stílust és gazdaságosságot egyaránt eredményez. Szépsége megkívánja a kérdést: miért csak “foltozunk és csináljuk”, amikor gyönyörű grafikai mintákkal is foltozhatunk?

Rövid történet

A sashiko Japán vidéki északi részén alakult ki, és a kereskedelmi útvonalak mentén terjedt el délre. Mint sok ősi textilhagyomány, a pontos eredete is elveszett az idők során. A sashiko valószínűleg valamikor az Edo-korszakban (1615-1868) alakult ki. A Meidzsi-korszakra (1868-1912) a sashiko már jól bevált technikává vált.

A japán pompás selyemszövetekkel ellentétben a sashiko “népi textilnek” számít, mivel a paraszti rétegek készítették és használták. A sashiko téli munka volt a földműves vagy halász családokból származó nők számára, akik a technikát a kopott szövetek élettartamának meghosszabbítására, a ruhák javítására és téliesítésére, valamint a mindennapi tárgyak díszítésére használták.

Az iparosított szövetgyártás csak az 1870-es években jutott el Japánba. A pamutot, a lenvásznat és a kendert kézzel fonták, szőtték és festették. A szövet értékes erőforrás volt, amely hatalmas mennyiségű munkát jelentett, és még a hulladékok is értéket képviseltek. Még azután is, hogy Oszaka közelében gépesített malmok épültek, az ott előállított szövet sok ember számára túl drága volt ahhoz, hogy megengedhesse magának, ezért továbbra is saját maguk szőtték a ruházati és háztartási cikkeket. A pamut különösen Japán északi részén volt ritka, ahol túl hideg volt a termesztéséhez.

Az ilyen körülmények között a foltozás a túléléshez elengedhetetlenül szükséges volt. A sashiko kulcsfontosságú része volt a boro nevű javítási technikának. A boro japánul “szakadt rongyokat” jelent. A boro textíliák úgy néznek ki, mint a színtanulmányok: az indigó színű szövet több árnyalatát sashiko öltésekkel szépen összefoltozzák vagy steppelik, elfedik a lyukakat és megerősítik a kopott területeket.

A boro jelentősen meghosszabbította a ruhák és háztartási textíliák élettartamát. Amikor a ruhadarabok elhasználódtak, az anyagot munkaruhává steppelték. Ezáltal a ruházat melegebbé és erősebbé vált. A nők két vagy három réteget steppeltek össze, a legrégebbi ruhát középre helyezve, ahol még mindig hasznos lehetett, de elrejtve. Az elhasználódott munkaruhákból táskákat és kötényeket készíthettek. Az ezekből a ruhadarabokból készült szövetet aztán még egyszer utoljára vastag tisztítókendőkké, zokinokká lehetett steppelni.

Szín és minta

A sashiko-mintákat hagyományosan törtfehér öltésekkel varrták sötét indigószínű szövetre. Ezek a színek mindig is klasszikus kombinációnak tűntek számomra, mint a fehér hullámok az óceánon, vagy a hóval borított sötétkék hegyek. Valójában a sashiko színei a szegénységből és az elnyomó osztályszerkezetből alakultak ki.

Japán történelmének nagy részében a szöveteket lenből vagy kenderből készítették. A gyapottermesztés 1600 körül kezdődött. Bár a pamutszövet puhább volt a bőrön, mint a kézzel szőtt kender, ugyanakkor nehéz volt festeni – kivéve, ha indigót használtak. A családok otthon szőtték a saját szövetüket, és azt (a boro textíliákkal együtt) elküldték egy helyi festőnek.

De még ha az emberek megengedhettek is maguknak más szöveteket, nem feltétlenül viselhették azokat. Az Edo-korszakban (1603-1868) az uralkodó osztályok bonyolult törvényeket hoztak, amelyek szabályozták az öltözködést és a színeket. Ezek a törvények megtiltották az alsóbb osztályoknak, hogy selymet, élénk színeket vagy nagy mintákat viseljenek. Ironikus módon ezek a törvények ösztönözték a festési technikák újításait, mivel a tehetős emberek a tiltott színek alternatíváit keresték.

Ha a sashiko színei kőbe voltak vésve, a mintái nem. A sashiko-minták óriási változatossága létezik. Sok közülük más textíliákból, írószerekből, építészetből vagy kerámiából átvett motívum. Miután az Edo-korszakban eltörölték az öltözködési törvényeket, a sashiko minták nagyobbak és még változatosabbak lettek.

A sashiko használata a ruháidban

A sashiko gyönyörű módja annak, hogy vizuálisan érdekesebbé tegye a kézzel készített ruhatárát. Mivel a minták kézzel rajzoltak, szinte bármilyen szőtt anyaghoz igazíthatod őket. Az Akita póló, a Mojave ruha és az Osaka szoknya mind kiváló vásznak lennének. A hagyományos steppelt textúrához hímezzen át két szövetrétegen (az Osaka szoknya tökéletes lenne erre).

A sashiko a legjobban egy közepes súlyú, laza szövésű anyagon működik, amely nem gyűrődik össze az öltések körül. A szoros szövésű anyaggal nehéz lesz dolgozni – tehát ne nyúljon farmerhez, még akkor sem, ha az a tökéletes színű.

Fontos, hogy a minta illeszkedjen a ruhadarabhoz. A végleges ruhadarab papírra vázolása segít a méretarányok és az elhelyezés megválasztásában.

Hogyan

A sashiko varrása csodálatosan egyszerű – ha már megvan a minta az anyagon. A megfelelő eszközök használata kulcsfontosságú.

Szükséged lesz:

• Egy sashiko tűre. A speciális tű használata segít a sashiko egyedi megjelenését adó, egyenletesen futó öltések megvarrásában. A sashiko tűk hosszúak, merevek és nagyon élesek. Ha helyettesíteni kell, használjon hosszú, erős stoppolótűt.

• Sashiko cérna. A sashiko cérna puha, erős, matt pamut. Erős sodrása van.

• Közepes súlyú, laza szövésű szövet. A hagyományos sashiko szövet indigó színű pamut, de bármilyen hasonló szövet megfelel, amíg az öltések könnyen átfolynak a szöveten.

• Egy minta. A minták megtalálhatók az interneten, vagy könyvekből másolhatók. Itt van az általam használt könyv. Egy jó könyv megmondja, hogy a minta mely részeit kell először megvarrni.

Ha a mintát közvetlenül a szövetre rajzolod, szükséged lesz néhány extra dologra:

• Egy steppelő vonalzó

• Vízben oldódó jelölőeszköz.

A minta előkészítése

Mindig mossa ki előzetesen az anyagot, hogy csökkentse a festékátvitel esélyét. Bár a tónusos öltések szépek lehetnek, pusztító lehet, ha az ember azzal tölti az idejét, hogy egy éles fehéret kékre rajzoljon, csak azért, hogy az anyag belevérezzen az öltésbe.

Ne vágja ki a mintadarabot úgy, ahogy általában tenné. Ehelyett rajzolja le a darab körvonalát a szövetre. Egy tiszta vonalzóval rajzoljon öltésvonalakat. így könnyebb lesz elkerülni, hogy a ráhagyáson belül varrjon.

Vágja körbe a darabot, hagyva néhány centit körben. Serge-eljük vagy cikcakkozzuk a széleket, hogy megakadályozzuk az anyag foszlását és nyúlását.

Kezdés

Step | 01

Válasszon egy mintát.

A Susan Briscoe The Ultimate Sashiko Sourcebook című könyvéből választottam a “shippo tsunami” vagy “összekapcsolt hét kincs” nevű hagyományos mintát. Bár az interneten is találhatsz ingyenesen képeket, ez a könyv a kezdőknek nagyon hasznos tippeket ad a tucatnyi sashiko minta rajzolásának és varrásának leghatékonyabb módjairól.

Step | 02

Rácsot rajzolni

A rács minden ismétlődő sashiko minta alapvető alapja. Lehet, hogy nem varrja meg a rácsvonalak egyikét sem, de ez a legjobb módja az egységes geometriai minta biztosításának. Régebben a parasztfeleségek valószínűleg a durva, házilag szőtt pamutszövés alapján szemezték ki a rácsot. Ma már vannak steppelő vonalzóink, amelyek megkönnyítik ezt a lépést.

Ezt a hagyományos sashiko pamutot olyan méretezéssel kezelik, amely megkönnyíti a rajzolást. A fekete vászoninget nehezebb volt megjelölni, de nem lehetetlen.

Szakasz | 03

Rajzold meg a mintát

A “Kapcsolódó hét kincs” egy egymásba kapcsolódó körökből álló minta. Olyan körsablont kellett találnom, amely illeszkedik az 1 “x1” rácshálómhoz. A konyhád nagyszerű hely arra, hogy különböző méretű körsablonokat találj. Itt egy kis újszerű poharat használok a vancouveri kézműves sörfesztiválról.

Step | 05

Keep going!

Olyan irányban varrj, hogy ne keletkezzenek hosszú “lebegő” fonalak az anyag rossz oldalán. A legtöbb hagyományos szabásmintának van egy bevált technikája. Például a shippo cunami, amelyet hullámzó vonalak sorozataként varrnak (magukat a köröket soha nem varrják meg!). Ez hatékonyabb a varrónő számára, mert nem kell állandóan forgatni az anyagot. A cérnával is takarékoskodik, és elkerülhetők a hosszú lebegések.

A szerzőről

Kat Siddle könyvtáros és divatiskolából kikerült Vancouverből, B.C. A szépségről blogol a xovain.com oldalon, és önkéntesként dolgozik az Our Social Fabric nevű textil újrafelhasználási kezdeményezésben.