A digitális történetmesélés egy egyszerű, kreatív folyamatot ír le, amelynek során a számítógépes filmkészítésben kevés vagy semmilyen tapasztalattal nem rendelkező emberek elsajátíthatják azokat a készségeket, amelyek szükségesek egy személyes történet kétperces film formájában történő elmeséléséhez, túlnyomórészt állóképek és hangalámondás segítségével. Ezeket a filmeket aztán a világhálón lehet streamelni vagy a televízióban sugározni.

Digitális történetmesélő lehet bárki, aki élettapasztalatait, gondolatait vagy érzéseit szeretné dokumentálni a történet és a digitális média segítségével. Általában olyasvalaki, akinek kevés tapasztalata van a videokészítésben, de van ideje arra, hogy néhány napot azzal töltsön, hogy részt vegyen egy workshopon, és együttérző, tapasztalt facilitátorok kreatív támogatásával és technikai segítségnyújtásával kidolgozzon egy történetet.

A digitális történetmesélés felhasználási területei a kreativitás kifejezésének eszközétől a helyi egészségügyi kérdések kutatási módszeréig vagy egy közösség identitásának megőrzésének eszközéig és az oral history egy formájáig terjednek. Mint módszer, a digitális történetmesélés az írástudást és a történetmesélési készségeket fejlesztő technikákat kombinálja az alapvető információs és kommunikációs technológiák (IKT) megismertetésével, csoportos gyakorlatok és egyéni folyamatok segítségével, amelyek fejlesztik az önbizalmat és erősítik az önbecsülést.

A felszínen ezek a digitális történetek mind egyedi, személyes audio-vizuális beszámolók egy egyén történetéről, mégis a műhelyben szerzett közös tapasztalat alakítja a készítésüket. Minden egyes történet megmutatja, hogyan képzeli el valaki a helyét a személyes és a nyilvános világban.

A digitális történetmesélés módszerei és gyakorlatai

A digitális történetmesélés lehetővé teszi a résztvevők számára, hogy: elmondják saját történeteiket, digitális médiaismereteket tanuljanak, önbizalmat és önbecsülést építsenek. A módszer a történeteket a mesélő irányítása alá helyezi

A résztvevők szórakoztatónak találják a digitális történetmesélést: ez egy módja annak, hogy elérjük azokat, akik úgy gondolják, hogy az oktatás “nem nekik való”; segíthet a nyelvi és műveltségi készségek fejlesztésében a történetmesélés és a forgatókönyvírás révén; lendületet adhat az embereknek készségeik fejlesztéséhez és a munkavállalási esélyeik javításához; módot kínál a tapasztalatokkal való átgondolt foglalkozásra.

A digitális történetmesélést az egészségügyben és a tanárképzésben a hallgatók szakmai identitásának fejlesztésére, valamint az önreflexió eszközeként használják, amelynek során a hallgatók digitális történeteket készítenek és osztanak meg gyakorlati tapasztalataikról. Gyakorlatként segít a magasabb rendű gondolkodási készségek kialakításában, fejleszti a digitális írástudást, és “az az összesítő elem, amely képes arra, hogy diákjainkat valódi 21. századi tanulókká tegye” (Ribeiro, 2012).

A Brighton Egyetemen tartott digitális történetmesélő műhelymunkák alkalmazásában a digitális film:

  • egy 2 perces film (~250 szó)
  • egy személyes történet
  • a film készítője által írt, rögzített és szerkesztett
  • a film készítője által készített fotókat/rajzokat használ (10-30 fotó)
  • videót is használhat, animációt és zenét
  • minden képnek vagy zenének szerzői jogmentesnek kell lennie

A digitális mesemondó workshopok általában egy mesekörrel kezdődnek, bizalmi légkör megteremtésével és egymás megismerésével a tevékenységek révén. Történetfelkéréseket adnak, amelyek koncentrált gondolatokat váltanak ki, hogy melyek azok a legerősebb elemek, amelyeket egy életre szóló emlékekből ki lehet dolgozni. A történetmesélési gyakorlatok bevezetik a módszert, és ösztönzik az anyag megosztását.

A résztvevők ezután megismerkednek az elbeszélés alapelveivel: elbeszélő, hang, háttér. Megismerkednek az operatőri munkával és a filmtechnikával is. Rövid forgatókönyveket írnak, majd ezt követően felveszik a szinkronhangokat. A résztvevők fényképeket szkennelnek be albumokból, vagy új fotókat készítenek emberekről és tárgyakról. Mások rajzolással készítenek képeket, egyszerű stop frame animációkat vagy számítógépes szoftveres animációkat, például Adobe Flash

A résztvevők ezután áttérnek a vágásra. A képeket és az animációt egy filmvágó szoftverbe építik be, ahol kombinálják a hangalámondással. Az eredményeket ezután csoportos bemutatók, nyilvános helyeken rendezett kiállítások vagy online megosztják.

Kutatás a digitális történetmesélésről

A digitális történetmesélés mint a kulturális gyakorlat viszonylag új formája, amely számos különböző gyökérből, gyakorlatból és érdeklődési körből merít, számos tudós és kutató figyelmét felkeltette.

Ez egyik következménye, hogy az irodalom, a kutatás és a gyakorlat korlátozott és felfedező jellegű, ahogy az írók, gyakorlati szakemberek és akadémikusok a teljesebb, kerekebb megértés felé haladnak. Az egyes projektek mozgatórugói gyakran különböző forrásokból származnak, és a digitális történetmesélés bizonyos csoportokkal vagy közösségekkel való alkalmazására irányulnak. Sennett (2012) megjegyzi, hogy sok közösségi projekt “jó tapasztalatokat kínál”, de “valahová el kell vezetnie ahhoz, hogy fenntarthatóvá váljon”.

Ez a közvetlenség érzése számos digitális történetmesélési projektben megtalálható, ahol a történetmesélési folyamat rövid távú előnyeit az elmesélt történetek vagy a képzett emberek szempontjából határozzák meg. Ritka az olyan kutatás, amely a digitális történetek tartalmát vizsgálja, vagy longitudinális megközelítéssel értékeli a digitális történetmesélési műhelyben való részvétel résztvevőre gyakorolt hatását.

A Brighton Egyetemen végzett munka, többek között a Silver Stories (2014) és a StoryA (2016) ezt teszi. Joe Lambert és John Hartley fő előadásai a Create, Act, Change – the 5th International Conference of Digital Storytelling (2013) című konferencián a digitális történetmesélés gyakorlatának jobb megértését igyekeztek elősegíteni azzal, hogy a munka “elméletbe foglalásának” szükségessége mellett érveltek. John Hartley és Joe Lambert egyaránt érvelt e mellett, de ugyanarra a pontra jutottak a spektrum ellentétes végpontjairól kiindulva – mint a tökéletes médiateoretikusok és az elkötelezett gyakorlati szakemberek

.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.