Keletkezés (1970-80-as évek)Szerkesztés
A keleti parti hiphopot időnként New York-i rapnek is nevezik, mivel az 1970-es években New York Cityben rendezett block partykon alakult ki és fejlődött ki. Az AllMusic szerint “A hip-hop korszak hajnalán minden rap keleti parti rap volt”. A hip-hopot megelőzően olyan spoken-word művészek voltak, mint a Last Poets, akik 1970-ben adták ki debütáló albumukat, és Gil Scott-Heron, aki 1971-es “The Revolution Will Not Be Televised” című számával széles közönségre tett szert. Ezek a művészek a spoken word és a zene kombinálásával egyfajta “proto-rap” hangulatot teremtettek. Ezt követően a hip-hop korai előadói, mint DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, a Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay és a Run-DMC, a keleti parti hip-hop úttörői voltak az 1970-es évek közepén a hip-hop fejlődése során. Ahogy a műfaj fejlődött, a lírai témák is fejlődtek az olyan keleti parti művészek munkásságán keresztül, mint a Native Tongues, egy általában pozitív, afrocentrikus témákhoz kötődő hip-hop művészekből álló kollektíva, amelyet Afrika Bambaataa állított össze. A New York-i székhelyű csoportok, mint a De La Soul, az A Tribe Called Quest és a Jungle Brothers szintén elismerést szereztek zenei eklektikájukkal.
Reneszánsz (1990-es évek)Edit
Ezt a hip hop “aranykorának” nevezték. Bár az 1980-as évek végén a keleti parti hiphop volt népszerűbb, az N.W.A Straight Outta Compton (1988 nyarán jelent meg) a nyugati parti hiphop keményebb hangzását mutatta be, amelyhez durva, utcai témák társultak. Később, 1992-ben Dr. Dre G-Funk lemeze, a The Chronic mutatta be a nyugati parti hiphopot a mainstreamnek. Azzal együtt, hogy a hip-hop nyugati parti formája megőrizte elsődleges funkcióját, mint partizene, a hip-hop nyugati parti formája a kilencvenes évek elején meghatározó erővé vált. Bár a G-Funk volt a hip-hop legnépszerűbb változata az 1990-es évek elején, a keleti parti hip-hop szcéna továbbra is szerves része maradt a zeneiparnak. Ebben az időszakban több, a helyi underground szcénából felemelkedő New York-i rapper kezdett figyelemre méltó albumokat kiadni a kilencvenes évek elején és közepén, mint például Nas, The Notorious B.I.G. és mások. A The Stretch Armstrong and Bobbito Show ebben a korszakban számos keleti parti előadó számára jelentette az indulási lehetőséget.
Nas 1994-es Illmatic című debütáló albumát a keleti parti hip-hop színtér egyik kreatív csúcspontjaként is jegyzik, és olyan neves New York-i producerek produkcióját tartalmazta, mint Large Professor, Pete Rock és DJ Premier. Eközben a Wu-Tang Clan, a Lost Boyz és a Mobb Deep a New York-i hardcore hip-hop szcéna pilléreivé váltak, és széleskörű kritikai elismerést kaptak az Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), a Legal Drug Money (1996) és a The Infamous (1995) című korszakalkotó albumaikkal.
A Notorious B.I.G. a keleti parti hiphop központi alakja lett az 1990-es évek nagy részében. A Bad Boy Records a Hitmen Stevie J, Derrick “D Dot” Angelletie és a Sean Combs által irányított Amen Ra producerekből álló csapatából állt össze, hogy a Notorious B.I.G. Billboardot megdöntő slágereivel New Yorkba helyezze a hiphop középpontját. A zenei listákon elért sikere és a mainstreambe való felemelkedése nagyobb figyelmet irányított New Yorkra a nyugati parti hiphop dominanciájának idején. Az AllMusic szerkesztője, Steve Huey szerint az 1994-es Ready to Die című debütáló albumának sikere “újra feltalálta a keleti parti rapet a gengszterkorszak számára” és “a Notorious B.I.G.-t hip-hop szenzációvá tette – az első nagy sztár, akit a keleti part produkált Dr. Dre nyugati parti G-funkjának felemelkedése óta”. Sokan úgy látták, hogy domináns jelenléte katalizáló tényező volt a keleti és nyugati parti hip-hop rivalizálásban, amely a hip-hop közösség nagy részét polarizálta, és eléggé felkavarta a kérdést ahhoz, hogy a brooklyni rapper 1997-es halálához vezessen, akárcsak nyugati parti társa, Tupac Shakur hónapokkal korábban bekövetkezett halála. Kereskedelmi sikere segített előkészíteni az utat más keleti parti rapperek, például Jay-Z, DMX, Busta Rhymes és számos feltörekvő rapper sikeréhez.
2000-es évek – jelenSzerkesztés
LegacyEdit
Sok hozzáértő hip hop rajongó kedvezően tekint erre az időszakra, mint a kreatív fejlődés és a befolyásos felvételek idejére, és “The East Coast Renaissance”-ként jellemzi. May Blaize, az MVRemix Urban zenei írója kommentálja a hip hop rajongók körében az ebben az időszakban megjelent lemezek iránt érzett nosztalgiát:
Azt állították, hogy ez volt az East Coast reneszánsza. A Wu-Tang hozta a zűrzavart a 36 Chambersszel. A világ a miénk volt, amikor Nas kiadta az Illmaticot. Big L, (The MVP) megjelent a Lifestylez ov da Poor és a Dangerous. A klubokban megemelkedett a hőmérséklet, amikor a Mobb Deep megjelent a The Infamous-szal és Brooklyn legjobbja, Jay-Z kiadta a Reasonable Doubt-ot. . . És ki tudná elfelejteni azt az erőteljes, felemelő himnuszt, amely a New York-i beton “Bucktown”-t (Smif-n-Wessun sláger kislemeze) bélyegezte meg? . … Ahh, ez egy gyönyörű idő volt a hip-hop történetében, amelyhez sokan közülünk szívesen visszatérnénk.”
David Drake a Stylus Magazine-tól az 1994-es hip-hopról és annak hozzájárulásáról írja, hogy: “A beatek dögösek voltak, a rímek dögösek voltak – ez tényleg csodálatos időszak volt a hip-hop és általában a zene számára. Ez volt a keleti part kritikus pontja, egy olyan időszak, amikor a New York-i rapperek vödörszámra adták ki izgalmas munkáikat – Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion – úgy értem, ez volt a komoly zene éve.”
.