Filmkritika: Baz Luhrmann: “A nagy Gatsby”

Nem jelent semmit, ha nincs benne a bling Baz Luhrmann: A nagy Gatsby című filmjében,”, amely hat hónappal az eredetileg tervezett decemberi megjelenési dátum után érkezik, de megtartja az ünnepi hangulatot, mint a Liberace által rendezett Macy’s Thanksgiving Day Parade. Nem meglepő, hogy az ausztrál szerző, aki a “Moulin Rouge” és az “Ausztrália” giccses, több az több látványossága mögött áll, a “Gatsby” kevésbé F. Scott Fitzgerald regényének, mint inkább a címszereplő antihősének szellemében készült – egy olyan férfiéban, aki azt hiszi, hogy az ékszeres túlzás segít neki elnyerni annak a szívét, akit a pénze nem tud megvenni. A mozi közönsége ugyanolyan szeszélyesnek és megfoghatatlannak bizonyulhat, mint Daisy Buchanan, de az biztos, hogy a sztárszereplők (és a filmzene), valamint a puszta kíváncsiság értéke ezt a Warner/Roadshow koprodukciót Luhrmann karrierjének legjobb bevételeit fogja produkálni (ezt a rekordot jelenleg az “Ausztrália” tartja 211 millió dollárral), ha nem is eléggé ahhoz, hogy igazolja a 127 millió dolláros költségvetést.

Mint a villogó zöld jelzőfény a Daisy kikötőjének végén – olyan közel és mégis olyan messze – Fitzgerald amerikai irodalmi remekműve 1925-ös megjelenése óta szirénhangja a filmkészítőknek. Az első, némafilmes adaptáció alig egy évvel később készült el (és ma már, mint oly sok korabeli film, elveszettnek hitték), majd 1949-ben (film noirrá alakítva), 1974-ben (a legismertebb, Robert Redforddal és Mia Farrow-val) és 2000-ben a kábeltévé számára. A hivatalos “Gatsby”-leltárakban ritkán szereplő 2002-es, meglehetősen különös “G” a kortárs zenei hip-hop elit világában talált analógiát Fitzgerald jazzkorszakának, jóval azelőtt, hogy Luhrmann jónak látta volna Shawn “Jay-Z” Cartert szerződtetni a film vidáman anakronisztikus filmzenéjének munkatársaként. De a “Gatsby”-t még senki sem törte fel olyan zseniálisan a filmvásznon, mint az Elevator Repair Service színházi társulat a 2010-es színpadi adaptációjában, a “Gatz”-ben, amely a regény egyetlen színész rövidítés nélküli, teljes terjedelmű előadására épül.

Szavazzon

Gyakran mondják, hogy a nagyszerű könyvekből gyengébb filmek készülnek, és fordítva, de a “Gatsby”-ben van valami különleges, ami úgy tűnik, dacol a vászonnal. Hangjátékká alakítva Nick Carraway (itt Tobey Maguire alakítja) futó egyes szám első személyű narrációja mesterkélt és száraz lesz (feltehetően ez a probléma a néma változatban elkerülhető volt). A kamera tekintete által átvilágítva Fitzgerald gyönyörűen alkalmazott szimbólumai és jelzői ólomszerűvé válnak: a zöld fény, a sárga roadster, az egyedi szabású ingek hegye, a használaton kívüli úszómedence és az örökké figyelő szemek, amelyek egy vállalkozó kedvű queensi szemész hirdetőtáblájáról bámulnak ki. Luhrmannal az élen ezek az eszközök nagyobbak és szószerintibbek, mint valaha, míg végül a “2001” toronymagas monolitjaira hasonlítanak.”

Persze Luhrmannt (aki a forgatókönyvet is közösen írta gyakori munkatársával, Craig Pearce-szel) túlzással vádolni kicsit olyan, mintha a leopárdot a foltjai miatt hibáztatnánk. Szeretni vagy gyűlölni, elfogadni vagy elhagyni, ez egyértelműen az ő “Gatsby”-je, és mint minden ilyen szabadkártyás extravagancia (ami egyre ritkább ebben az óvatos hollywoodi korban), ez is tagadhatatlanul lenyűgöző – legalábbis egy ideig. Befejezetlen utolsó regénye, “Az utolsó mágnás” jegyzeteiben Fitzgerald azt írta, hogy “az akció a karakter”, de Luhrmann számára az akció a produkciós tervezés, a frizurák, a Prada-ruhák és a lendületes, kavargó, CGI-vel feljavított kameramozgások, amelyek több madártávlatot nyújtanak Long Islandről (valójában a sydney-i Fox stúdióról), mint “A hobbit” Középföldéről. Vitathatatlan, hogy a film 30 perc után éri el orgiasztikus csúcspontját, amikor először mutatkozik meg teljes valójában maga Gatsby (Leonardo DiCaprio), amit tűzijáték robbanása és Gershwin hangja kísér. Hová is mehetnénk innen?

FOTÓK: A nagy Gatsby premierje: Gatsby: Film Opens in New York

De ó, hogy Luhrmann mennyire igyekszik. Simon Duggan operatőrrel együtt minden manipulációt bevet, ami csak eszébe jut – szepia flashbackek, smash zoomok, split screen, szuperpozíciók, korabeli filmhíradó felvételek, korabeli filmhíradó felvételekhez hasonlóvá degradált új felvételek – és mindez három sztereoszkópikus dimenzióban tör ránk. A stílus csak néha tűnik úgy, mintha valóban a szövegre reagálna, nem pedig egy tőle függetlenül működő vizuális cirkusz lenne. A kép egyik legszembetűnőbb részletében Carraway híres megállapítása, miszerint egyszerre érzi magát “belül és kívül, egyszerre elvarázsolva és taszítva”, a közös New York-i tapasztalatok lírai mozaikjává válik. Kevésbé hatásosan Luhrmann a regény teljes mondatait gépelve jeleníti meg a vásznon – ezt a trükköt egy keretező eszköz magyarázza, amely Carrawayt egy szanatóriumban helyezi el, ahol Gatsby történetét meséli el egy elragadtatott pszichiáternek (Jack Thompson), aki arra biztatja, hogy írja le a történetet.

Amit Luhrmann még kevésbé ért meg, mint a mese korábbi adaptálói, az az, hogy Fitzgerald a helyettesítő Carrawayen keresztül az amerikai birodalom hanyatlásának szemtanúi beszámolóját nyújtotta, nem pedig meghívást a bálba. Luhrmann azonban sokkal erősebben azonosul Gatsbyvel, mint Nickkel, és a hamis optimizmusa és viszonzatlan vágyakozása által tönkretett tragikus figura helyett a karakter az irigység tárgyává válik – olyasvalakivé, akinek puccos villáját és kifutói ruhakölteményeit borzasztó jó lenne a sajátunknak nevezni. A pezsgő tehát ömlik, mint a monszun eső, és a vad bulik dübörögnek. Kit érdekel, ha idő előtti véget ér a végzeted, amíg mesésen nézel ki?

Mindenki jól néz ki ebben a “Gatsbyben”, nem utolsósorban DiCaprio és Carey Mulligan (Daisy szerepében), bár az innovatív, modern ruhás “Rómeó + Júlia” óta eltelt években, ahol a stílus még mindig egyenrangú volt az anyaggal, Luhrmannt már kevésbé érdeklik az alakítások, mint a művészi pózok. Időnként, mintegy véletlenül, valami valódi érzelem bukkan fel a film ápolt felszínén keresztül, például amikor Gatsby elmeséli első találkozását Daisyvel, és arcán felragyog az a gyermeki remény, ami Nicket is annyira magával ragadja. Leggyakrabban azonban a Gatsby olyan, mint egy jól begyakorolt klasszikus, amelyben a színészek ügyesen mondják a szövegüket, de nincs mögöttük érzékelhető érzelem. A filmben messze a legélénkebb munkát két színész nyújtja, akik között mindössze néhány percet töltöttek a vásznon: a hajlékony, hosszú végtagú újonc Elizabeth Debicki, mint a fecsegő golfprofi Jordan Baker, és – egyetlen jelenetben, amely megkésett hollywoodi debütálását jelzi – a bollywoodi szupersztár Amitabh Bachchan, mint az extravagáns zsidó “szerencsejátékos”, Meyer Wolfsheim.

Az egységesen jól sikerült technikai hozzájárulások közül Luhrmann producer felesége, Catherine Martin (a Moulin Rouge-ért már kétszeres Oscar-díjas) ismét kiemelkedik a produkciós és jelmeztervezői munkájával.

Filmképek: