Az Elegy szinte azonnal első megjelenése után széles körű népszerűségre tett szert, és a huszadik század közepén még mindig az egyik legismertebb angol költeménynek számított, bár azóta valószínűleg csökkent a státusza ebben a tekintetben. Többféle hatást gyakorolt rá.
Költői párhuzamokSzerkesztés
Azzal, hogy Gray a klasszikus környezet helyett az “angol” környezetet választotta, mintát adott a későbbi költők számára, akik a 18. század második felében Angliát és az angol vidéket kívánták leírni. Miután Gray példát mutatott, bármilyen alkalom alkalmas volt arra, hogy érzékeltesse az idő hatását a tájban, mint például John Scott Négy elégiája, leíró és morális (1757) című művében az évszakok múlását. Más utánzatok, bár kerülték a nyílt verbális párhuzamokat, hasonló hátteret választottak, hogy jelezzék származásukat. Kedvelt téma volt a romok közötti elmélkedés, mint például John Langhorne “Written among the ruins of Pontefract Castle” (1756), Edward Moore “An elegy, written among the ruins of a nobleman’s seat in Cornwall” (1756) és John Cunningham “An elegy on a pile of ruins” (1761). Gray barátja, William Mason egy tényleges dél-walesi templomkertet választott a VI. elégiához (1787), és a szövegben utalást tett a költőre. Egy zárójegyzetet is mellékelt, amelyben kifejtette, hogy a verset azért írta, “hogy nappali jelenetnek tűnjön, és mint ilyen, ellentétben álljon kiváló barátom Elegyének alkonyati jelenetével”.
A Gray Elegye és Oliver Goldsmith The Deserted Village című műve között rokonságot véltek felfedezni, bár az utóbbi nyíltan politizált a vidéki szegényekkel szemben, és heroikus párverseket használt, míg az elegista költők a keresztrímes négysorosoknál maradtak. Eleinte különböző kiadásokban Gray versével és más topográfiai művekkel együtt gyűjtötték össze, de 1873-tól számos olyan kiadás jelent meg, amely csak az Elegyet és a The Deserted Village-t tartalmazta, bár néha Goldsmith The Traveller című művét vagy valamilyen más önálló művet is mellékeltek hozzá. Ebben az időszakban a The Academy egyik névtelen kritikája (1896. december 12.) azt állította, hogy “Gray ‘Elegye’ és Goldsmith ‘Az elhagyott falu’ úgy ragyognak, mint két emberi költemény a mesterkéltség évszázadában.”
Az Elegy további hatása a 19. században kiváltotta a romantikus költők válaszát, akik gyakran Gray költészetére reagálva próbálták meghatározni saját hitvallásukat. Percy Bysshe Shelley például, aki iskolásként azt a feladatot kapta, hogy latinra fordítsa le az Elegy egy részét, végül 1815-ben megírta saját elmélkedését a sírok között. “Egy nyári esti templomkert, Lechlade, Gloucestershire” című műve metrikailag ötletesebb, és hatsoros strófában íródott, amely Gray keresztrímes négysorosát párosával zárja le. Témájában és tendenciájában Shelley verse nagyon hasonlít az Elegy beállításához, de arra a következtetésre jut, hogy a halálban van valami vonzó, ami megszabadít a rettegéstől.
A viktoriánus korban Alfred, Lord Tennyson az Elegy számos vonását átvette saját, In Memoriam című, a halálról szóló hosszabb elmélkedésében. Szertartásos, szinte vallásos hangnemet teremtett azáltal, hogy újra felhasználta a “harangszó” gondolatát, amely “megkondul”, hogy jelezze a közelgő éjszakát. Ezt követi, hogy a költő-elbeszélő átnézi elhunyt barátja leveleit, visszhangozva Gray elbeszélőjét, aki a sírköveket olvassa, hogy kapcsolatot teremtsen a halottakkal. Robert Browning az Elegiához hasonló beállításra támaszkodott a “Szerelem a romok között” című pásztorversében, amely a dicsőség utáni vágyat írja le, és azt, hogy minden a halálban végződik. Grayvel ellentétben Browning egy női alakot ad hozzá, és amellett érvel, hogy a szerelmen kívül semmi más nem számít. Thomas Hardy, aki memorizálta Gray versét, negyedik regényének, a Távol az őrjöngő tömegtől címűnek a címét a vers egyik sorából vette. Ezenkívül Wessex Poems and Other Verses (1898) című művében sokan temetői témát tartalmaznak, és hasonló álláspontot képviselnek, mint Gray, és az előzéklapja egy temetőt ábrázol.
Az is lehetséges, hogy T. S. Eliot Four Quartets című művének egyes részei az Elegyből származnak, bár Eliot úgy vélte, hogy Gray dikciója – a 18. századi költői dikcióval együtt általában – korlátozó és korlátozott volt. A Négy kvartett azonban sok tekintetben ugyanazokat a nézeteket tárgyalja, és Eliot faluja hasonlít Gray falujához. A Négy kvartettben sok visszhangja van Gray nyelvezetének; mindkét vers a tiszafára mint képre támaszkodik, és a “twittering” szót használja, ami abban az időben szokatlan volt. Eliot mind a négy versének vannak párhuzamai Gray költeményével, de a “Little Gidding” mélyen adós az Elegy “elhanyagolt helyről” szóló elmélkedésével. A versek közötti hasonlóságok közül Eliot a legerősebb párhuzamot Gray “mozdulatlanság” képének újrafelhasználása jelenti, amely kép a versnek a halandóságról és a társadalomról szóló érveihez nélkülözhetetlen.
Adaptációk és paródiákSzerkesztés
Egy kommentátor mintegy 2000 példa alapján azt állította, hogy “Gray elégiája valószínűleg több adaptációt inspirált, mint bármely más vers a nyelvben”. Azt is felvetették, hogy a paródia egyfajta fordításként működik az eredetivel azonos nyelvre, amit néhány példa nyomdatörténete megerősíteni látszik. Az egyik legkorábbi, John Duncombe “An evening contemplation in a college” (1753) című műve, amelyet a 18. század végéig gyakran újranyomtak, az Elegy latin és olasz nyelvű fordítása mellett szerepelt Gray műveinek 1768-as és 1775-ös dublini kiadásában, valamint 1768-as corki kiadásában. Az amerikai The Political Passing Bell: An Elegy. Written in a Country Meeting House, April 1789; Parodized from Gray for the Entertainment of Those Who Laugh at All Parties by George Richards (megh. 1804) és kiadója Boston MA, a paródiát oldalanként Gray eredetijével szemben nyomtatták ki, így a politikai kontextusba való fordítás még nyilvánvalóbbá vált.
A kontextusváltás sok ilyen mű esetében nyilvánvaló kiindulópont volt, és ahol kellően eredeti, ott hozzájárult a szerző saját irodalmi szerencséjéhez. Ez volt a helyzet Edward Jerningham The Nunnery: an elegy in imitation of the Elegy in a Churchyard című, 1762-ben megjelent művével. A sikert kihasználva Jerningham az egymást követő években további, apácákról szóló versekkel folytatta, amelyekben a Gray művével való kapcsolat, bár kevésbé szoros, de témájában, formájában és érzelmi hangvételében megmaradt: The Magdalens: An Elegy (1763); The Nun: an elegy (1764); és “An Elegy Written Among the Ruins of an Abbey” (1765), amely Moore és Cunningham korábbi, romokról szóló verseitől származik. Az ellenkező végletben Gray verse szolgáltatta a formát meglepően sok olyan költemény számára, amelyek a börtönélet személyes leírásai akarnak lenni, kezdve az An elegy in imitation of Gray, written in the King’s Bench Prison by a minor (London 1790) cíművel, amely címében közel áll William Thomas Moncrieff későbbi “Prison Thoughts” című művéhez: An elegy, written in the King’s Bench Prison” című, 1816-ból származó és 1821-ben nyomtatott elégiához. H. P. Houghton 1809-ben írta az An evening’s contemplation in a French prison, being a humble imitation of Gray’s Elegy című művét, amikor a napóleoni háborúk idején Arrasban raboskodott (London 1809). Ezt követte a következő évben a keserű Elegy in Newgate, amely a The Satirist című folyóiratban jelent meg a nemrég bebörtönzött William Cobbett alakjában.
Nyilvánvalóan különbséget lehet tenni az elegikus műfajon belül önálló műnek szánt utánzatok – amelyek közül nem mindegyik követte szorosan Gray megfogalmazását – és a humoros vagy szatirikus célzatúak között. Az utóbbiak a következő másfél évszázadban megtöltötték az újságok és a komikus folyóiratok hasábjait. Ezek közül 1884-ben mintegy nyolcvanat idézett részben vagy egészben Walter Hamilton Parodies of the works of English and American authors (London 1884) című művében, többet, mint bármely más műből, ami újabb bizonyítéka a vers tartós hatásának. Az egyik ott nem gyűjtött példa J. C. Squire zseniális kettős paródiája: “Ha Graynek a Spoon River-i temetőben kellett volna megírnia elégiáját a Stoke Poges-i temető helyett”. Ez példa volt arra, hogy a későbbi paródiák hogyan változtatták meg kritikai céljukat, ebben az esetben “kifejezetten felhívták a figyelmet azokra a formai és tematikus kapcsolatokra, amelyek a 18. századi művet és annak 20. századi származékát összekötötték” Edgar Lee Masters művében. Ambrose Bierce ugyanerre a kritikai célra használta a vers paródiáját Az ördög szótára című művében az Elegy definíciójában, amely az elutasító sorokkal
A bölcs ember hazafelé igyekszik; én csak maradok
Mollban fiddle-faddle.
FordításokSzerkesztés
Míg a paródia néha a fordítás sajátos fajtájaként szolgált, egyes fordítások azzal viszonozták a bókot, hogy az elégiának parodisztikus változatát adták, igyekezve megfelelni a befogadó nyelv aktuális költői stílusának. Szélsőséges példát szolgáltatott erre a latin tudós John Roberts 1875-ös klasszicizált francia utánzása. Gray “And all that beauty, all that wealth e’er gave” (És minden szépség, minden gazdagság, amit e’er adott) egyszerű angolsága helyett a parnasszista Tous les dons de Plutus, tous les dons de Cythère (Plutus és Cytherea minden ajándéka) szöveggel helyettesítette, és ezt a versben végig fenntartotta egy olyan előadásban, amelyről az angol kritikusa megjegyezte, hogy csak a leghalványabb rokonságot mutatja az eredetivel.
Az Elegy fordításainak legutóbbi adatbázisa, amely között a fenti változat is szerepel, több mint 260-at tart nyilván, mintegy negyven nyelven. A főbb európai nyelvek és néhány kisebb nyelv, mint a walesi, a breton és az izlandi mellett számos ázsiai nyelven készült fordítást is tartalmaznak. Ezek közvetítésével jutott el a romantika az európai befogadó irodalmakhoz. Ázsiában alternatívát nyújtottak a hagyományokhoz kötött anyanyelvi megközelítésekkel szemben, és a modernizmus felé vezető útként azonosították őket. A fordítások tanulmányozása, különösen azoké, amelyek nem sokkal a vers megírása után készültek, rávilágított a szöveg néhány nehézségére. Ezek közé tartoznak a szórend kétértelműségei és az a tény, hogy bizonyos nyelvek nem teszik lehetővé azt a visszafogott módot, amellyel Gray az első strófa utolsó sorában, “És a világot a sötétségnek és nekem hagyja.”
Ezek közül néhány probléma megszűnt, amikor ez a fordítás klasszikus latinra készült, hogy aztán helyükre olyanok lépjenek, amelyeket maga Gray vetett fel Christopher Anstey-vel, az egyik első latinra fordítójával folytatott levelezésében.
“Minden nyelvnek megvan a maga nyelvezete, nemcsak a szavak és kifejezések, hanem a szokások és modorok tekintetében is, amelyeket nem lehet egy másik nemzet nyelvén, különösen egy időben és térben oly távoli nemzet nyelvén kényszer és nehézség nélkül ábrázolni; ilyen például a takarodóharang, a gótikus templom a maga műemlékeivel, orgonáival és himnuszaival, a Szentírás szövegei stb. Vannak bizonyos képek, amelyek bár a köznapi természetből merítenek, és mindenütt nyilvánvalóak, mégis idegenül hatnak számunkra a latin vers fordulatától és zsenialitásától; az esténként szálló bogár egy római számára, gondolom, túlságosan alantas tárgynak tűnt volna a költészet számára.”
Anstey nem értett egyet azzal, hogy a latin nyelv annyira hajlíthatatlan, mint ahogy Gray sugallja, és nem okozott neki nehézséget, hogy megtalálja a módját mindezen utalások beillesztésének, bár más latin fordítók más megoldásokat találtak, különösen a bogár beillesztését illetően. Hasonlóképpen figyelmen kívül hagyta Gray javaslatát ugyanebben a levélben, visszautalva a vers korábbi vázlataiban szereplő saját alternatív változataira: “Nem lehetne-e itt az angol írásjegyeket romanizálni? Vergilius ugyanolyan jó, mint Milton, és Cæsar, mint Cromwell, de ki legyen Hampden?”. Más latin fordítók azonban, különösen a Nagy-Britannián kívüliek, ismét Gray által javasolt alternatívát találták szimpatikusabbnak.
Egy másik, már említett kérdés az volt, hogyan kezeljék a vers negyedik sorának átadásával kapcsolatos problémát. Gray megjegyezte Anstey-nek: “‘That leaves the world to darkness and to me’ jó angol, de nincs meg benne a latin kifejezés fordulata, és ezért, úgy vélem, helyesen tette, hogy elhagyta”. Valójában Anstey csak annyit ejtett el, hogy a zeugma egy tekintélyes klasszikus előzményekkel rendelkező példáját reprodukálta, de csak azért, hogy megismételje a narrátornak ugyanazt a visszafogott bevezetését a jelenetbe: et solus sub nocte relinqor (és egyedül én maradok az éjszaka alatt). Néhány más fordító, más prioritásokkal, elegáns eszközöket talált az eredeti beszédfordulat pontos visszaadására.
Még abban az évben, amikor Anstey (és barátja, William Hayward Roberts) az Elegia Scripta in Coemeterio Rustico, Latine reddita (1762) című művén dolgozott, Robert Lloyd kiadott egy másik latin nyelvű változatot Carmen Elegiacum címmel. Mindkettő később bekerült Gray verseinek ír gyűjteményeibe, nemcsak John Duncombe korábban említett “Evening Contemplation” című művével kiegészítve, hanem az 1775-ös dublini kiadásban olasz forrásokból származó fordításokkal is. Ezek között volt Giovanni Costa egy másik latin fordítása, valamint Abbate Crocci és Giuseppe Gennari két olasz nyelvű fordítása. A fordítások és utánzatok együttes szerepeltetésének mintája a 19. században is folytatódott egy 1806-os kétnyelvű kiadással, amelyben az angol eredetivel szemben oldalanként egy francia verses fordítás jelent meg, egyszerűen L.D. aláírással. A könyv nagy részét azonban négy angol paródia tette ki. Duncombe “Esti elmélkedés” című versét megelőzte önmaga paródiája, az “Éjszakai elmélkedések Barham Down táborában”, amely, akárcsak Duncombe verse, tele van a csendet megzavaró részeg lármázókkal. Jerningham “The Nunnery” és J. T. R. “Nightly thoughts in the Temple” című műve is szerepelt, ez utóbbi a londoni zárt ügyvédi negyedben játszódik.
Az ilyen utánzatok nélküli háromnyelvű kiadások is megjelentek Nagy-Britanniában és külföldön egyaránt. Gray Elegye angol, francia és latin nyelven 1788-ban jelent meg Croydonból. A francia szerző ott Pierre Guédon de Berchère volt, a latin fordító (Grayhez és Ansteyhez hasonlóan Cambridge-ben végzett) Gilbert Wakefield. 1793-ban megjelent Giuseppe Torelli fordításának olasz kiadása rímes négysorosokban, amely először 1776-ban jelent meg. Ezt Gray eredetijével szemben nyomtatták ki, és ezt követte Melchiorre Cesarotti üres versekben írt fordítása és Giovanni Costa latin nyelvű változata, mindkettő 1772-ből származik. Egy francia kiadvány leleményesen követte a példát: az elégiát egy 1816-os, a Père Lachaise temetőhöz szóló útikalauzba illesztette, Torelli olasz fordításával és Pierre-Joseph Charrin szabad Le Cimetière de village című művével együtt.
Az ilyen kiadványokat többnyelvű gyűjtemények követték, amelyek közül a legambiciózusabb Alessandro Torri L’elegia di Tommaso Gray sopra un cimitero di campagna tradotta dall’inglese in più lingue con varie cose finora inedite (Verona 1819) című műve volt. Ez négy latin nyelvű fordítást tartalmazott, amelyek közül az egyik Christopher Anstey, a másik Costa fordítása volt; nyolc olasz nyelvű fordítást, ahol a Torelli és Cesarotti által már említettek mellett prózai és terza rima változatok is készültek; két francia, két német, egy-egy görög és héber nyelvű fordítást. Az 1843-as új kiadás végül még több fordítással bővült. Ekkorra már John Martin 1839-es illusztrált kiadása is megjelent latin, görög, német, olasz és francia nyelvű fordításokkal, amelyek közül a korábbi gyűjteményekben csak a Torelli-féle változat jelent meg. Mindebből a tevékenységből az derül ki, hogy az első kiadás századik évfordulójának közeledtével Európában töretlen volt az érdeklődés Gray Elegye iránt, és továbbra is készültek belőle új fordítások.
Egyéb médiumokSzerkesztés
Az Elegy számos kiadása tartalmazott illusztrációkat, némelyik jelentős érdemeket, mint például a Bentley úr által a T. Gray úr hat verséhez készített tervek között (1753). Két vezető művész munkája azonban különösen figyelemre méltó. William Blake 1777 és 1778 között John Flaxman megbízásából készített egy illusztrált sorozatot Gray verseiből, feleségének születésnapi ajándékként. Ezek akvarellekkel készültek, és tizenkettőt tartalmaztak az Elegyhez, amely a kötet végén jelent meg. Egy másik önálló kötetet 1910-ben Sidney Farnsworth illuminátor készített, dőlt betűs kézírással, középkori díszítő körítéssel és modernebbnek tűnő betétillusztrációkkal.
Egy másik figyelemre méltó illuminált kiadást 1846-ban Owen Jones készített olvasható fekete betűs írással, oldalanként egy-egy díszes kezdőbetűvel. Kromolitográfiával készült, 35 oldalának mindegyike egyedileg tervezett, két fél strófát tartalmazott egy dobozban, amelyet színes lombos és virágos szegélyek vettek körül. További különlegesség volt a faragott fát utánzó, mélyen dombornyomott barna bőrből készült borító. Nem sokkal korábban már megjelent egy összetett illusztrációval ellátott mű, amelyért John Martin könyvtáros volt a felelős. Miután John Constable-hez és más jelentős művészekhez fordult az Elegy illusztrációjához szükséges tervekért, ezeket az 1834-es első kiadáshoz fába metszették. Néhányat a későbbi kiadásokban, köztük a fent említett 1839-es többnyelvű antológiában is újra felhasználtak. Constable szénnel és vízzel festett tanulmánya a 3. strófa “borostyánnal borított tornyáról” a Victoria and Albert Museumban található, akárcsak a Stoke Poges-i templomról készült akvarellje, míg az 5. strófához készült akvarell, amelyen az elbeszélő egy sírkőre támaszkodva szemléli a temetőt, a British Museumban található (lásd alább).
Noha önmagában nem illusztráció, Christopher Nevinson A dicsőség ösvényei (1917) című festményén az első világháború mészárlása elleni állásfoglalásának címe az elégiák egy másik sorából származik: “A dicsőség ösvényei csak a sírba vezetnek”. A címet két évvel korábban Irvin S. Cobb már használta a háború kezdetén szerzett újságírói élményeiről szóló beszámolójában. Ezt követően Humphrey Cobb 1935-ös háborúellenes regénye vette át, bár ebben az esetben a nevet a kiadó által kiírt pályázaton javasolták a cím nélküli kézirathoz. Könyve a maga nemében Stanley Kubrick 1957-ben bemutatott A dicsőség útjai című filmjének alapjául is szolgált. Ez a példa csak egy a sok közül, amely azt illusztrálja, hogy a vers egyes sorai eredeti jelentőségükön túlmenően továbbra is képzeletbeli aktualitással bírnak.
A vers hosszúsága miatt kevés megzenésítés született. A zenészek az 1780-as években azt a megoldást választották, hogy csak egy részt választottak ki. W. Tindal hangokra írt megzenésített változata az “Epitaph”-nak (1785), amely talán az a tétel volt, amelyet 1787-ben Londonban, az újonnan megnyílt Royalty Theatre-ben a vers szavalása után trióként adtak elő. Ugyancsak nagyjából ebben az időben Stephen Storace “The curfew tolls” című művében az első két strófát énekhangra és billentyűs hangszerekre írta, az első strófa reprízével a végén. Abban az időben léteztek útmutatók az ilyen darabok drámai előadásához, amelyek kifejező kézmozdulatokat tartalmaznak, és ezek között szerepelt ennek a darabnak az utasítása is. Thomas Billington (1754-1832) “Gray’s Elegy set to music” (Gray elégiája megzenésítve) című darabja is megtalálható különböző hangszerelésben, csembaló- vagy hárfakísérettel, bár ez is csak egy részlet lehetett. Billington a színházi világ tagja volt, és úgy jegyezték fel róla, hogy “szereti az angol versek komolyabb és komorabb részeit megzenésíteni”
1830-ban egy jól ismert glee-zeneszerző, George Hargreaves négy hangra megzenésítette az Elegy tizennegyedik strófáját, a “Full many a gem”-et. És végül, a század másik végén, Alfred Cellier az egész művet egy kantátában, amelyet kifejezetten az 1883-as leedsi fesztiválra komponált. A művet “a Stoke Park-i Coleman asszonynak ajánlotta, néhány kellemes óra emlékére azon a helyen, ahol állítólag az elégiák jelenete játszódik”. Egy majdnem kortárs kantátát is komponált Gertrude E. Quinton Musa elegeia: being a setting to music of Gray’s Elegy (London, 1885) címmel.
Az egyetlen más, eddig felfedezett példa az Elegy megzenésített fordítására az a néhány sor, amelyet Ella Backus Behr (1897-1928) adott át németül Amerikában.