Az EQ talán nem a legszexibb téma, ha pedálokról és hangszínformálásról van szó a gitárosok számára, de valószínűleg ez a legelhanyagoltabb. Tudjuk, mire gondolsz – az erősítőd EQ szabályzóit nézed, és azon tűnődsz, hogy miről beszélünk.

Oké – a legtöbb gitárosnak elég jó elképzelése van arról, hogyan kell beállítani az erősítőjét, de hogyan fordítja le ezt arra, amit a közönség hall? A gitárerősítő EQ általában elég tompa eszköz, olyan EQ-szűrőkkel, amelyek vagy polcosak, vagy széles Q-val – azaz érintett frekvenciatartományokkal – rendelkeznek.

Gondolkodtál már azon, hogy a hangmérnök vajon mit fintorog a koncertjeiden? Vagy hogy az a stúdiómérnök miért végez annyi EQ-beállítást az amúgy is tökéletes hangzású gitárhangodon? Nos, ez egy olyan téma, amely sok évnyi tanulmányt igényelne, de mi most néhány gyakorlati tanácsra bontjuk le, hogy megtudd, mely frekvenciatartományok – nagyjából – mit tesznek a hangszíneddel.

Valószínűleg hozzánk hasonlóan te is kicsit összezavarodtál, hogy mi az a “Q”, ha még nem hallottad ezt a kifejezést, ezért a folytatás előtt elmagyarázzuk. Technikailag a Q a középfrekvencia és a sávszélesség aránya. Egyszerűbb azonban úgy gondolkodni róla, hogy egyszerűen keskeny vagy széles – ahol a széles több frekvenciát érint, a keskeny pedig fókuszáltabb.

EQ terminológia

(Image credit: Future)

Mindannyian hallottuk már, hogy az emberek a mélyközépre, mély basszusra és morgásra hivatkoznak, ezért itt egy gyors szószedet. Ezek közül sok egy kicsit szubjektív – ez a mi véleményünk, de a neten is utánanéztünk, hogy megbizonyosodjunk róla, hogy a mi verziónk nem téved messze a valóságtól. Vedd őket ökölszabályként, és nagyobb magabiztossággal és pontossággal tudod majd használni őket, amikor mérnökökkel vagy keverőkkel beszélgetsz.

Sub-bass: minden, ami 60 Hz alatt van.

Basszus: 60-150Hz. Egyesek szerint ez a mélyközépbe is beletartozik, és akár 200-250Hz-ig is elmehet.

Mélyközép: 150-800Hz. Láttunk már olyanokat, akik 120Hz mellett érvelnek, mint mélyközépek, vagy azt mondják, hogy inkább 250-300Hz-nél kellene kezdődnie.

középek: 1kHz körüli középpontban. Vegye figyelembe, hogy ez egy kicsit gitárcentrikus; néhány mérnök szerint inkább 1,6 kHz körül van

High mids: bármi 800-3 kHz körül, attól függően, hogy kit kérdez meg. Mi általában 1,6 kHz felettinek gondoljuk.

Hallható hangok: 3 kHz körül. Egyesek a magas hangokat egy olyan polcnak tekintik, amely körülbelül 3 kHz-től körülbelül 20 kHz-ig terjed, de mi szeretjük tovább bontani.

magasak: 6-8kHz.

Air: 14kHz és afölött.

Milyen típusú szűrők vannak?

(Kép hitel: Future)

High pass: ez a fajta szűrő átengedi – “átengedi” – a célfrekvencia feletti frekvenciákat, és csillapítja az ez alatti frekvenciákat, a szűrőtől függően különböző erősséggel.

Low pass: ez a szűrő a célfrekvenciája alatti frekvenciákat átengedi, az e feletti frekvenciákat pedig csillapítja.

Band pass: ez a szűrőtípus egy bizonyos tartományban lévő frekvenciákat átengedi, a tartományon kívüli frekvenciákat pedig csillapítja

Shelving filter (‘polc’): ez a szűrőtípus egy sávban lévő frekvenciákat erősíti vagy csökkenti. Gyakran alkalmazzák őket úgy, hogy az emberi hallás tartományán kívülre nyúljanak ki.

Most, a homályosabb kifejezésekről

(Image credit: Getty Images)

Dübörgés: minden, ami a mélyfrekvenciákon belül nem alaphang, hanem alsó oktávú rezonancia. Az alsó basszusban és a mélybasszusban ezek a hangok gyorsan fel tudnak épülni, miközben a hallgató számára nem érzékelhetően adnak hozzá tényleges hangot. Ez nemcsak csendesebbé teheti a keveréseit, hanem sárosabban és kevésbé fókuszáltan is hangozhat.

Growl: ez az a terület, amely a gitár és a basszusok őrlődését adja, és különösen a torzított alsó hangok esetében figyelmet igényel. Ez 100-150Hz körül van, vagy egy nagyon széles Q esetén lehet egy széles púp 60-80-tól egészen a 3-500Hz körüli mélyközépig.

Bite: a harapás ökölszabálya 2-10kHz körül van, de döntő fontosságú, hogy felismeri, ha hallja. Vegyünk egy torzított Peavey 6505+-t egy mixbe, és távolítsuk el az összes basszust és mély középhangot – csak a harapás marad meg.

Melegség: ez gyakran egy széles púp a középhangok körül; gondoljunk az Ibanez Tube Screamer hangjára

Crunch: egy kevésbé tömörített és nyitottabb torzított középhang gyakran ad egy kavicsos, “ropogós” hangzást. Figyelemre méltó, hogy még néhány scooped Big Muff, mint a Ram’s Head is tud “crunchy” lenni, ami azt mutatja, hogy ez valószínűleg inkább a mélyközép és a felső középhangok karakterével függ össze a bevágás mindkét oldalán.

A Big Muffnak általában 1 kHz körül van egy notch-ja, bár ez a hangszínszabályzó változtatásával elmozdul. A Triangle és Op Amp reissue-inknél általában 2 óra körül állítjuk a hangszínt, így a notch a 800Hz-es tartományban van. Ennek eredményeként hajlamosak vagyunk feltételezni, hogy a legtöbb “crunch” 1,6kHz körül található, mivel a hangszínszabályzónak ez a beállítása “feltárja” ezt a frekvenciát a bevágás mozgatásával.

Az egyes frekvenciatartományok jellemzői

(Image credit: Future)

Oké, ezek tehát a fogalmi kifejezések, de mit hallhatunk a tényleges keverésben melyik frekvencián, és miért fontos ez?

Azt érdemes észben tartani, hogy más hangszerek és elemek helye is fontos. A gitárnak olyan széles tartománya van, hogy hacsak nem játszol teljesen szólóban, az, hogy mekkora sávszélességgel rendelkezel az egyes tartományokban, meghatározza, hogy a játékod milyen hatással van a hallgatóra.

Ha van hozzáférésed a zenekarod játékának multitrackjeihez, értékes tanulási tapasztalat lehet számodra, ha olyan dolgokat, mint a basszus- és dobsávok egy mérőn vagy képalkotón keresztül nézel meg, hogy vizuálisan láthasd, milyen helyet foglalnak el a gitárszólóiddal szemben.

Mint mindig, azonban ne hagyd magad túlterhelni a vizuális jelzésekkel – mindig a fülednek kell irányítania, hogy mi hangzik jól egy gitárhangban, vagy akár egy élő vagy stúdió teljes sávú keverésben.

50-60Hz: számíthatsz arra, hogy a rúgást ebben a tartományban hallod, valamint a basszust és a szintetizátorokat. A gitárok zajt generálnak ebben a tartományban, de hacsak nem egy kiterjesztett tartományú hangszerről van szó, úgy találhatja, hogy zavarja a basszust anélkül, hogy ténylegesen hozzáadna a hangzáshoz. Gyakran jó ötlet megkeresni a dalban a gitáron játszott legalacsonyabb hangot, majd egy kicsit ez alatt a frekvencia alatt alkalmazni egy magas passzus szűrőt, hogy bőven legyen hely a basszus és a kickdob számára.

100-200Hz: itt található a snare alaphangja. A hangok itt a “morajlástól” a “morajlásig” és a “virágzásig” terjednek.

150Hz: az egyik legértékesebb keverési tipp, amit valaha is hallottunk, hogy ez az a durva terület, amely a basszusgitárnak “húst” ad. A basszus és a gitárok EQ-jának óvatos változtatásával ezen a ponton megváltoztathatod a két hangszer egyensúlyát, hogy jobban összeálljanak a keverésben.

200-500Hz: egy keverés “súlyának” nagy része itt található; a gitárok, amelyekben sok van ebben a sávban, melegebbnek hangzanak, de ha túlzásba viszed, túlságosan “fásan” hangozhatnak.

500-1kHz: innen származik a hangzás “teste”. Néhány snare-nek ezen a területen lesznek a felhangjai, és ez elnyomhatja a ‘snap’-jüket, ami általában valahol a ‘bite’ frekvenciák között helyezkedik el.

2kHz:

3kHz: ezen a területen gyakran előfordul, hogy a gitárok “felépülnek” a keverésben, és a “cintányérok megeszik a gitárokat” jelenség is megfigyelhető, különösen a mosott cintányérok vagy nyitott kalapok esetében – és igen, a gitár és a cintányér frekvenciáinak ütközése az, ahonnan a zenekar a nevét kapta. A férfi vokáloknak rock kontextusban is gyakran szükségük van némi extra harapás hozzáadására ebben a sávban, ami azt jelenti, hogy egyes keverésekben nagyon elfoglalt.

5-10kHz: tisztaság és nyitottság; amikor igazán “szárnyaló” lead hangzást akarunk elérni, jó lehet, ha a ritmusgitárokról letekerjük a magas hangokat, és felszabadítjuk ezt a sávot, hogy a lead gitár jobban át tudjon vágni. A túlzásba vitel fárasztó vagy szúrós hangzást eredményezhet; ez az a terület, ahol gyakran találsz kellemetlen “jégcsákányos” rezonanciákat. Ha torzított pitch-shift effekteket keverünk, mint például a DigiTech Whammy, akkor gyakran lesznek problémák 3-6kHz között. A szűk Q-val rendelkező sebészi EQ vagy a többsávos kompresszió gondos használata azonban általában képes megszelídíteni a problémás frekvenciákat.

10-12kHz: élőben, e pont felett gyakran okozhat problémákat a helyiségtől függően. Különösen a nagyon magas erősítésű hangok esetében néha látni, hogy a turnézenekarok e pont környékén aluláteresztő szűrővel ellátott EQ-t használnak, hogy a kellemetlen magas hangoktól megszabaduljanak.

Végső tipp: a hangmagasság frekvencia leképezése

(Kép hitel: Future)

Végül gyakran utaltunk az alaphangra. Különösen a gitár esetében az egyedi hangszín nagy része az alaphang és a felhangok keveredéséből adódik – bár ez minden hangszerre igaz. Ha egy adott hangolást használsz, vagy gyakran írsz egy adott hangnemben, akkor annak kimunkálása, hogy mi egy hang frekvenciája, lehetővé teszi, hogy EQ-t alkalmazz a hang hatása körül. Nem csak ez, de ezután kiszámíthatja a felhangokat.

Egy 10 vagy több sávos grafikus EQ-nál ez lehet a különbség aközött, hogy egy felhang az egyik vagy a másik sávban van, és egy olyan pedálnál, mint az Empress ParaEQ, ez valószínűleg hatással van akár a használt középfrekvenciára, akár a Q-ra, amit az alsó, középső vagy magas sávra alkalmaz.

A stúdióban ez egy sokkal hatékonyabb eszköz, mivel dalonkénti alapon alkalmazható, vagy akár automatizálható olyan szakaszokon, amelyeknek egy kis finomhangolásra van szükségük. Általános szabály az EQ-nál, hogy a sávok közötti átmenetet a lehető legsimább legyen, de a frekvenciák gondos leképezése akkor is kifizetődő lehet, ha sebészi pontosságú korrekciókat kell végeznie.

EQ pedálok, amelyeket ki kell próbálnod

Boss GE-7

(Image credit: Andertons)

A GE-7 egy grafikus EQ hét sávval, amelyeket csúszkákkal vezérelhetsz, és egy szintszabályzóval, mint további master boost vagy cut. Aktív, ami azt jelenti, hogy minden egyes csúszka sávonként akár 15 dB-es boostot vagy cutot vezérel.

A sávok 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz, 3,2kHz, 6,4kHz, és ezeket a tartományokat később részletesebben is tárgyaljuk. Egyelőre azt kell megjegyezni, hogy ezek a sávok oktávok.

A GE-7 egyetlen hátránya, hogy van némi zajprobléma – bár számos mod elérhető, amely ezt a 2017 előtti GE-7 esetében megszünteti. Ezt követően a GE-7-et áttervezték, hogy SMD alkatrészeket használjon, amelyekkel sokkal nehezebb dolgozni a moddinghoz.

Boss EQ-200

(Image credit: Boss)

A Boss szerint ez “a valaha készült legrugalmasabb kompakt EQ gitárhoz és basszusgitárhoz”, és a specifikációnak minden bizonnyal meg is felel. Az EQ-200 két 10 sávos EQ-csatornával büszkélkedhet, beépített grafikus kijelzővel.

A külső pedálokat csatlakoztathatod, hogy elő- és utóformázd őket – ideális overdrive-okhoz, torzításokhoz és fuzzy-khoz. A sztereó felhasználók számára választható jeláramlással is rendelkezik, és akár 128 memóriahelyet is kínál a gondosan elkészített EQ-k elmentésére, amelyek között menet közben is válthat.

Ha egy teljesen felszerelt rig-et üzemeltet MIDI-váltással és akár több erősítővel, ez az egyik legjobb EQ-pedál, amit megvásárolhat.

MXR 6-band EQ

(Image credit: Guitar Center)

Az MXR 6-band EQ eredetileg egy kompakt, lábkapcsoló nélküli kék grafikus EQ egység volt, amelyet talán a leghíresebb módon Dimebag használt a középhangok erősítésére. Minden sáv aktív, +/-18db boostot vagy cutot szabályoz.

A sávok 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz és 3,2kHz.

A modern változat javít az eredetin azzal, hogy lábkapcsolható, true bypass, és ügyes LED-ek vannak az egyes csúszkákon, így még egy elsötétített színpadon is pontosan látod, mi történik. Eggyel kevesebb sávja van, mint a Boss GE-7-nek, de ez nem biztos, hogy kizáró ok, hacsak nincs valami különleges okod arra, hogy a magas magassági frekvenciákat hangsúlyozd.

Ha a 6 sáv nem elég szabályzó neked, akkor az MXR kínál egy 10 sávos változatot is, amely nem csak sokkal nagyobb tartományt, de hangerő- és erősítésszabályzót is tartalmaz az extra rugalmasság érdekében.

Chase Bliss Audio Condor

(Image credit: Andertons)

A Condor első hallásra érdekes fenevad a Chase Bliss számára, de hamar kiderül, hogy az EQ tökéletesen illeszkedik az ultra-tweakelhető, digitálisan vezérelt pedálok sorába.

A Condor fő EQ-szabályozója valahol egy előerősítő és egy analóg EQ között helyezkedik el, és egy parametrikus középtartomány-szabályozó, amely 150 Hz és 5 kHz között mozgatható. Van még egy basszus és egy aluláteresztő szűrő is a mélyhangok nagyobb kontrollja érdekében.

Ezeken kívül rengeteg dip-kapcsolót találsz a tetején extra vezérlési lehetőségekkel, és MIDI vezérlést is. Egy második lábkapcsoló vezérli a meghajtó áramkört, így boostként is használható.

Empress ParaEQ

(Image credit: Andertons)

A ParaEQ pontosan az, aminek hangzik – egy háromsávos parametrikus EQ. Minden sáv – mély, közép és magas – rendelkezik egy Q szabályzóval, egy választható középfrekvenciával a szűrőhöz, és egy erősítésszabályzóval, amely 15 dB-es erősítést vagy csökkentést tesz lehetővé.

A mély középfrekvencia tartománya 35 Hz és 500 Hz között van, a közép 250 Hz és 5 kHz között, a magas pedig 1 kHz és 20 kHz között.

A pedál rendelkezik egy boost szekcióval is, amely egyszerűen egy 30 dB-es tiszta erősítést jelent. Ez azt jelenti, hogy a szűrőket vágásként használhatod, majd a boostot, ha akarod, póterősítésként alkalmazhatod az extra sokoldalúság érdekében.

Bővítés

Újabb hírek

{{CikkNév }}}

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.