a római Galleria Borghese-ben vagyunk, Bernini egy fontos, nagyon korai szobrát nézzük, ez Plútó és Perszephoné, ez egy kicsit nehéz téma Plútó, aki a halottak földjén uralkodik, itt látható, amint elrabolja a gyönyörű Perszephonét, aki Zeusz és Demeter lánya, Demeter az élettel, a mezők növekedésével, a természettel, a terméssel, a termékenységgel van kapcsolatban, és elpusztul az elvesztése miatt. Perszephoné csak az év felét tölti az alvilágban, az év másik felét pedig itt a földön. Ez egy fantáziadús magyarázat arra, hogy miért csak a meleg hónapokban terem a termés, bár a szoborcsoport most egy szoba közepén van, a szobor eredetileg nagyon közel volt a falhoz, és valójában szemből kell nézni. vigyor az arcán, ahogy elrabolja Perszephonét, nagyon visszataszítónak tűnik, különösen Perszephonéval szemben, aki olyan gyönyörűen van ábrázolva, és úgy néz ki, mintha valóban undorodna tőle, nem akarja megérinteni, a bal kezével próbálja ellökni a férfi homlokát, de az ujjait elgörbíti, nem akarja az egész kezét a férfi testére tenni, még a lábujjai is megfeszülnek, ahogy próbál ellenállni neki, de talán a szobor számomra legmeglepőbb aspektusa az. ahogy Plútó ujjai a nő combjába nyomódnak és a művész bemutatja a hús rugalmasságát, de a kemény, hideg kőben ez a márvány ez a varázslat ez az, amit Bernini tudott a legjobban. A márványt húsnak, tollnak, hajnak, fakéregnek tudta beállítani, a márványt szinte bármilyen anyaggá át tudta alakítani ez a szobor egy tömbként kezdődött és a művész vésővel és fúróval eltávolítja a felesleges követ, de ez a szobor olyan finom, hogy szinte olyan mintha úgy készült, mint egy bronzszobor, vagyis viaszból vagy viaszból építették fel, olyan finom és olyan finom részletek, ami különösen igaz a nő hajára, ami hátrafelé száll, mintha valami puha anyagból modellezte volna, vagy a ruha, ami szinte dugóhúzóként pörög mögötte. Itt vagyunk az 1600-as években, ez a barokk korszak, a mozgás, amit itt látunk, ez a megragadott pillanat az időben, ami a barokk stílusához tartozik. hogy egy pillanatnál tovább tartsák a pozíciójukat. Nézzük Plútót. Mindkét lába behajlítva van, a térdei behajlítva. A teste annyira instabil, hogy mozgásban kell lennie, előre kell mozognia. Ebből hiányzik a reneszánsz minden stabilitása. A kompozíció úgy tűnik, hogy két egymást metsző átlós oroszlán fejsze alakú, amint van egy átlós, a mozgás és az instabilitás érzése jelenik meg. A mozgás gondolata még a Hádészt őrző kutyában is kifejeződik. Cerberus, akinek három feje majdnem olyan, mintha egy fej lenne mozgásban, és tetszik az a tény, hogy Bernini az egyik kutyafej szemét spirálként faragta az instabilitásról szólva Plútó súlyát valójában csak az elülső lábán viseli, a bal lábán, a jobb lábát pedig felemelte, és csak a lábfején és három lábujján áll, ez hihetetlenül instabil, úgy tűnik, hogy éppen a lányt akarja elpazarolni, a lány pedig éppen őt löki felfelé. ellentétes vágyaink vannak itt, ez nem egy összehangolt mozgás, ez egy konfliktus, de ez egy gyakorlat az emberi test szépségében, a forma szépségében Bernini mélyen vallásos ember volt egy mélyen vallásos kultúrában, de ez semmiképpen sem vallásos dráma, ez mitológia, ez annak az embernek a kultúrált státuszáról beszél, aki ezt megrendelte, és az antik görög és római kultúra folyamatos fontosságáról még itt a barokk korban is
.