A tangó története – 5. rész: A bandoneon megjelenése a tangóban

Az 1870-es években Buenos Airesbe egy különleges bevándorló érkezik: a bandoneon.

Az 1800-as években Európában már ismert volt ez a hangkeltési elv, amelyből sokféle hangszer származik, némelyik ma is használatos, mint például a szájharmonika, a harmónium, a harmonikák és a harmonikaszó, amelyet a bandoneon közvetlen ősének tartanak.

Carl Friedrich Uhlig (1789-1874) 1839-ben alkotta meg a harmonikát, a bécsi Cyrill Demian (1772-1847) harmonikáján ihletve, annak továbbfejlesztéseként.

Uhlig első harmonikáján mindkét oldalon 5 gomb volt, a dallamnak szánt magasabb hangmagasságú hangok számára a jobb oldalon, a mélyebb hangmagasságúak vagy basszusok számára a bal oldalon. Ez a harmonika gombonként 2 különböző hangot produkált, az egyik nyitotta, a másik zárta a hangszert, így 20 különböző hangot kapott. Ez a hangszer már magában hordozta annak magvait, ami egy napon a tangó bandoneonjává vált.

Uhlig célja egy olyan hangszer elérése volt, amely a harmónium szállítási nehézségeit kiküszöbölve, hasonló hangzással rendelkezik, amely tökéletesen összeolvad a vonós hangszerekkel, lehetővé téve a kamarazenei együttesekbe való integrálását, és nem korlátozva a könnyűzene interpretációjára. Ezért továbbfejlesztette.

1854-ben Uhlig bemutatta alkotását a müncheni Ipari Kiállításon, és ezért kitüntetést kapott.

A hangszerek nagy népszerűségnek örvendtek, bár nem az alkotója által kívánt

sorsra jutottak, mivel leginkább a parasztok és munkások vették át, akik hallás alapján vagy az egyes gombokra írt kis számokat használó kottarendszerrel kezdték el kivitelezni. Később más lantművészek folytatták a gombok hozzáadását, mígnem elérte a 62 gombot. 1844-ben Charles Wheatstone (1802-1875) tudós és lantművész szabadalmaztatta az angol concertinát.

Ez a hangszer hatszögletű rezonanciadobozokkal rendelkezik, míg a német concertinának is nevezett Uhlig-féle találmányban ezek négyszögletesek. A bandoneon a német koncertinából származik. Egyes verziók szerint Carl F. Zimmerman módosította Uhlig koncertináját, gombokat illesztett hozzá és átrendezte annak elrendezését, létrehozva a “Carlsfelder concertina” néven ismertté vált hangszert (a német Carlsfeld városából eredeztetve, ahol Zimmerman élt és megalkotta a concertináját), szemben a “Chemnitzer concertinával” (a német Chemnitz városából eredeztetve, ahol Uhlig élt és megalkotta a concertináját).

Zimmerman később kivándorolt az USA-ba, és eladta a gyárát Ernst Louis Arnoldnak, egy másik hangszerkészítőnek, akit a bandoneon eredetéhez kapcsolnak majd. 1840-ben Heinrich Band, egy carlsfeldi zenész egy chemnitzi látogatás alkalmával megismerkedik Uhlig harmonikájával.

Neki nagyon tetszik a hangszer, de kénytelen volt továbbfejleszteni. 1843-ban hangszerboltot nyit Carlsfeldben, és 1846-ban kezdi el árulni Uhlig harmonikájának továbbfejlesztett változatát, amely 28 gombot tartalmaz, amelyek egyenként két különböző hangot játszanak, és a gombok elrendezésében is más elrendezésűek. Ez az a hangszer, amelyet bandoneonként kezdtek emlegetni, bár Heinrich Band koncertinának tekintette, és soha nem szabadalmaztatta. Később mégis továbbfejlesztette, és 65 gombos, egyenként két különböző hangot tartalmazó modelleket készített.

A hangszer elterjedéséhez több zongoramű bandoneonra történő átiratával is hozzájárult, és bandoneonnal játszható keringőket és polkákat komponált, bár ez az információ ellentmond egy másik verziónak, amely szerint Heinrich Band a hangszerét szakrális zene lejátszására tervezte.

Heinrich Band meghal 39. Özvegye, Johana Sieburg 1860-ban Jaques Duponnal társult, hogy folytassák a bandoneonok gyártását.

Heinrich Band nem maga készítette a bandoneont. Ő tervezte meg és rendelte meg a gyártását Carl F. Zimmermantól.

Alfred Band, Heinrich és Johana első fia, megírta az egyik első, a bandoneonnal kapcsolatos könyvet, amely az összes dúr és moll skálát tartalmazza. Ernst Louis Arnold, aki megvásárolta Zimmerman gyárát, lesz a legjelentősebb bandoneongyártó.

A fia, Alfred Arnold, aki gyermekkorától kezdve a gyárban dolgozott, végül egy 71 gombos, egyenként két hangot tartalmazó bandoneont fog kitalálni. Az ő “AA” nevű változata lesz az argentin tangózenészek által kedvelt változat.

A harmonikának és a bandoneonnak sokféle változata létezik.

A gombok elrendezése eltérő, ahogy azt a Carlsfelder és Chemnitzer harmonikáknál láttuk, és egyes modelleknél minden gomb csak egy hangot játszik.

Ezek zavaróvá válhattak, ezért 1921-ben a lipcsei Emil Schimild javasolta a koncertinák és bandoneonok összes gombelrendezésének egységesítését egy hangszerben.

Ez a javaslat nem járt sikerrel, de 1924-ben megállapodtak a bandoneon gombos elrendezésének egységesítésében, egy 72 gombos, egyenként 2 hangot (144 hangot) produkáló modellel, bár az argentin tangó zenészek által elfogadott modell 71 gombos (142 hang), és Alfred Arnold kizárólag számukra folytatta a gyártását. Az Alfred Arnold elfogadta az argentin tangójátékosok megrendeléseit, akik több hangot kértek, és testre szabta azokat.

A második világháború után az Alfred Arnold gyárát, amely a mai Kelet-Németországban volt, kisajátították, és megszüntette a bandoneonok gyártását, hogy egy dízelmotor-alkatrészgyár legyen belőle. Arno Arnoldnak, Alfred unokaöccsének sikerült megszöknie Kelet-Németországból, és 1950-ben Nyugat-Németországban nyitott egy bandoneon-gyártó üzemet Alfred egykori technikusa, Müller úr segítségével.

Ez a gyár Arno halála után, 1971-ben bezárt. Klaus Gutjahr, egy bandoneonjátékos, aki a berlini egyetem bandoneoniskolájában végzett, 1970-ben kezdett el kézműves bandoneonokat építeni. Az 1990-es évek végén Paul Fischerrel társult a Paul Fischer KG cégben, egy hangszergyártó cégben, és az eibenstocki önkormányzattal közösen nekilátott a bandoneongyártás újjáélesztésének.

A Paul Fischer KG Company a Zwotai Hangszergyártó Intézettel közösen 2001-ben kifejlesztett egy 142 hangú bandoneont. A Klingenthali Bandonion- és Concertinagyár folytatja a legendás “AA” hangszerek hagyományát és ezzel a Carlfeld-i bandoneonok építését.

A felhasznált anyagok és a konstrukció megfelelnek a legendás “AA” hangszereknek. A történelmi hangszerek felhasználásával kísérletek folynak az akusztikai, anyagi és mechanikai paraméterek tesztelésére a Zwotai Hangszergyártó Intézettel közösen.

A gyártási folyamatot ezekkel a paraméterekkel állították be, és ez mérésekkel bizonyítható.

Mivel a bandoneont nem szabadalmaztatták, a szerkezetéhez használt anyagról, mint például a minden hanghoz különböző fém rezgőnyelvek pontos ötvözetéről, soha nem rögzítettek semmilyen információt.

A bandoneont Argentínában a Bahía Blancában élő Humberto Bruñini kézzel készítette. Halála után lánya, Olga folytatta a hagyományt, egészen 2005-ben bekövetkezett haláláig.

A Buenos Airesben elsőként említett bandoneonjátékos Tomas Moore, “el inglés” (az angol) volt, bár egyesek szerint ír, aki 1870-ben hozta ezt a hangszert Argentínába.

Egy Bartolo nevű brazil férfit is említenek, mint aki elsőként hozta ezt a hangszert Buenos Airesbe. Ruperto “el Ciego”-t (a vak ember) említik, mint az elsőt, aki tangót játszott a bandoneonjával.

A Moreno utcai piac közelében játszott alamizsnáért. Pedro Ávila és Domingo Santa Cruz (a híres “Unión Cívica” című tangó szerzője) harmonikán játszott, amíg Tomas Moore meg nem mutatta nekik a bandoneonját.

José Santa Cruz, Domingo apja szintén átváltott a harmonikáról a bandoneonra. Úgy tartják, hogy a paraguayi háború idején bandoneonnal játszott katonai hívásokat, de a legvalószínűbb, hogy akkoriban koncertinán játszott. Pablo Romerót, “el pardo” o “el negro” úgy tartják számon, mint aki az elsők között játszott tangót bandoneonnal, Palermo környékén.

A ellentmondásos verziók szerint vagy “el pardo” Sebastián Ramos Mejía előtt játszott, vagy Sebastián Ramos Mejía tanítványa volt.

A bandoneon egy kezdetleges, 32 hangú változat volt. 1880 után, amikor a tangó kezdte kialakítani végleges formáját, a legelismertebb bandoneonjátékosok a következők voltak:

Antonio Francisco Chiappe, 1867-ben született Montevideóban.

A családja 1870-ben költözött Buenos Airesbe, Barracas környékére, ahol később hentesüzlete volt. Emellett hivatásos kocsis volt, aki a Hivatásos Kocsisok Szövetségének elnöke lett.

Pompás bandoneonjátékos volt, aki tehetségével hirdetésben hencegett az újságban, amelyben kihívta azt, aki pénzt akart fogadni, hogy ki játszik jobban Waldteufel keringőit, bár soha nem a zenélésből élt.

A családi házibulikon kívül máshol nem játszott. “El Pardo” Sebastián Ramos Mejía-val játszott egy kezdetleges tangót, vagy “proto-tangót”, az “El Queco”-t, amely nagyon népszerű volt a korában.

Más zenei formációt is vezetett, amelyek közül fontos kiemelni egyet, amely Vicente Greco “orquesta típica criolla”-ját vetíti előre. Ebben a zenekarban bandoneon, hegedű, fuvola, klarinét, harmónium, két gitár és basszusgitár szerepelt.

Enrique Cadícamo szerint a “Poema al primer bandoneonista” című versében a tangó első bandoneonistája “El Pardo” Sebastián Ramos Mejía, de ma már egyetértenek a tangó történészének, Roberto Sellesnek az állításával, hogy Antonio Chiappe volt az.

“El Pardo” Sebastián Ramos Mejía afrikai rabszolgák leszármazottja volt, és a Buenos Aires-Belgrano vonalon a lovakkal csiszolt villamosok “polgármestere” (sofőrje) volt.

A Ministro inglés (ma Scalabrini Ortiz) és a Santa Fe Cafe Atenasban játszott. Bandoneonjának 53 hangja volt.

Úgy tartják, hogy ő adott néhány bandoneonleckét Vicente Grecónak.

A bandoneont nem fogadták el azonnal az argentin tangó zenészek és táncosok.

A fuvola, hegedű és gitár eredeti formációi staccato, világos és gyors ritmust játszottak. A bandoneon, a “legato”, a mély alaphangokkal, amelyeket a játékosai kedveltek, akik állandóan ragaszkodtak a német gyártókhoz, hogy több mély alaphangot adjanak hozzá, nem tűnt a tangóhoz tartozónak. De valójában megadta a tangónak azt, ami a tangónak a bandoneon integrálásáig hiányzott, és a bandoneon megtalálta azt a zenét, amelyre látszólag teremtették.

A bandoneonnak, ellentétben a tangó más hangszereivel, mint a hegedű, a fuvola, a gitár, a hárfa vagy később a zongora, nem voltak hagyományai, amelyekre hivatkozhatott volna.

Ez egy üres papírlap volt, amelyre még bármit lehetett írni. Sem mesterek, sem módszerek nem voltak hozzá. Mindent a semmiből kellett létrehozni. Talán a hangzása és a tangót mindenütt elterjesztő organitos hangzása közötti hasonlóságok segítettek az elfogadásában (lásd bővebben a 2. részben).

Juan Maglio “Pacho” Juan Maglio “Pacho” alapvető fontosságú volt a bandoneon, mint a tangó hangszerének elfogadásában.

1881-ben született, és úgy kezdett el megtanulni bandoneonon játszani, hogy minden nap munka után nézte, ahogy az apja játszik rajta.

Figyelt az ujjpozíciókra, majd titokban gyakorolta őket az otthona tetején.

12 éves koráig járt iskolába, majd dolgozni kezdett, először egy szerelőműhelyben, majd különböző tevékenységekben segédmunkásként, végül pedig egy téglagyárban.

18 éves korában úgy döntött, hogy teljesen a hivatása felé veszi az irányt: a zene felé.

A kemény munka évei alatt folyamatosan gyakorolt, hogy formában maradjon, amikor a lehetőség bekopogtat.

De még mindig voltak megoldandó technikai problémái, mint például a jobb és bal kéz közötti nagyobb függetlenség kialakítása, ezért a tapasztaltabb Domingo Santa Cruzhoz fordult oktatásért.

Hírhedten fejlődött, és a 35 gombos bandoneonról egymás után váltott 45, 52, 65, 71 gombos hangszerekre, végül pedig egy 75 gombos, személyre szabott bandoneonra.

Apa nyughatatlan természete miatt gyermekkorában “pazzo”-nak (az olasz szó az őrültre) nevezte.

A barátai nem tudták kiejteni ezt a szót, és “Pacho”-nak hívták.

Az imádott viccelődni.

Ha 1918-ban a Maldonado patak környékén jártál, és szellemet láttál, az Pacho volt, aki minden éjjel fehér lepedővel járkált, hogy szórakozva ijesztgesse az arra járókat.

Józanul és előkelően öltözködött, és ragaszkodott ahhoz, hogy a zenészei is így tegyenek.

Az 1900-as évek elején kezdett profiként játszani, először bordélyházakban, majd kávéházakban, mígnem növekvő tekintélye miatt 1910-ben összehívták, hogy a nagyon híres Café La Palomában, Palermóban játsszon.

Fontos tisztázni, hogy az akkori Palermo nem ugyanaz a felsőosztálybeli negyed volt, mint amit ma ismerünk.

Azokban az években a “compadritók” környéke volt. Rengeteg ember járt oda Pachót hallgatni. Pacho tangóinterpretációinak különleges ritmusa az akkori legjobb táncosok közül sokakat, például El Cachafáz-t is elhozott hallgatni, mert ott nem lehetett táncolni.

Egyik este az Egyszer egy, a Palermónál felsőbb osztályhoz tartozó környékről érkező közönség egy csoportja talicskában vitte a San Luis és Pueyrredón Café Garibottóba.

Ahol később egy bandoneonból, fuvolából, hegedűből és egy 7 húros gitárból álló kvartettet adott elő. Ezekben az években Pacho elkezdte bemutatni kompozícióit: “Armenonville”, “Un copetín” és “Quasi nada”.

A koncertjeire olyan sok embert vonzott, hogy a rendőrség gyanakodni kezdett, hogy a kávéház nem csak zenét kínál a vendégeknek, és egy este hirtelen betörtek, és mindenkit letartóztattak, a vendégeket, a pincéreket, a zenészeket, a tulajdonost és a macskát… De nem találtak semmit.

Válaszul Pacho megírta a “Qué papelón!” című tangóját.

1912-ben elkezdte felvenni a Columbia számára. Sikere olyan nagy volt, hogy a “Pacho” szó a “felvételek” szinonimájává vált.

Legyen még:

• A tangó története – 1. rész
• A tangó története – 2. rész
• A tangó története – 3. rész
• A tangó története – 4. rész

Bibliográfia:

• • “Crónica general del tango”, José Gobello, Editorial Fraterna, 1980.
  • “El tango”, Horacio Salas, Editorial Aguilar, 1996.
  • “Historia del tango – La Guardia Vieja”, Rubén Pesce, Oscar del Priore, Silvestre Byron, Editorial Corregidor 1977.
  • “El tango, el gaucho y Buenos Aires”, Carlos Troncaro, Editorial Argenta, 2009.
  • “El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, Oscar Zucchi, Ediciones Corregidor, 1998.
  • http://www.todotango.com/english/

  Ha a San Francisco Bay Area-ban vagy, és szeretnél megtanulni tangót táncolni, megteheted:

  • Vegyél magánórákat az Escuela de Tango de Buenos Airesben…
  • Találj egy csoportos órát…
  • Érvezd a tangótáncot a milongáinkon…
  • Jöjjön velünk Buenos Airesbe…