Nézd meg ezt a bejegyzést az Instagramon
A modern művészetnek számos stílusváltása volt, de kevés volt olyan magasztos, mint a színmezőfestészet. A kifejezés olyan műalkotásokra vonatkozik, amelyek nagy felületeken sík, egyetlen színárnyalatot tartalmaznak. A módszer először az 1940-es évek végén jelent meg, amikor több absztrakt művész megpróbált egy új művészeti formát létrehozni. Érzelmeket és gondolatokat akartak kelteni pusztán magával a színnel, ahelyett, hogy felismerhető, illusztratív jeleneteket és formákat adtak volna vissza. Ehelyett a festmény háttere és előtere egy, és a kép “mezőként” felfogott tere úgy tűnik, hogy mind a vásznat, mind a néző nézőpontját magába foglalja.
A mozgalom úttörői Mark Rothko, Barnett Newman és Clyfford Still absztrakt expresszionista művészek voltak. Az 1950-es évek végére a színmezőfestők új generációja kezdett kialakulni, és a stílus népszerűsége a modern művészek körében egészen a 60-as évek közepéig tartott. Olvasson tovább, hogy megismerje azokat a kulcsfontosságú művészeket, akik az innovatív mozgalom élére álltak.
Itt van hat színmezőfestő, akik népszerűsítették a modern művészeti mozgalmat.
Clyfford Still
View this post on Instagram
Az amerikai festőt, Clyfford Stillt sokan az első művésznek tartják, aki a színmezős absztrakció stílusához érkezett. Érett munkáiban monumentális méretű, drámai feszültséget idéző, élénk színmezők jelennek meg. “Ezek nem a szokásos értelemben vett festmények” – mondta egyszer. “Ezek az élet és a halál félelmetes egységben egyesül… Tüzet gyújtanak; rajtuk keresztül újra lélegzem, egy aranyzsinórt tartok, megtalálom a saját kinyilatkoztatásomat.”
Mark Rothko
View this post on Instagram
Mark Rothko hivatalosan sosem nevezte magát színmezőfestőnek, de a kritikusok a stílus egyik legfontosabb úttörőjének tartják. Rothko, aki hatalmas, tiszta árnyalatokból álló, nagy metszeteket tartalmazó vásznairól híresült el, úgy vélte, hogy a színekkel a legbelsőbb érzelmeinket is meg lehet szólítani. Pigmentválasztása az adott pillanatban uralkodó hangulatát tükrözte. Amikor az 1950-es években először alkalmazta a színmezőstílust, élénk, meleg árnyalatokkal festett. Ahogy azonban teltek az évek, és mentális egészsége megromlott, komor feketéket, kékeket és szürkéket kezdett használni. Egyszer idézték, amikor azt mondta: “Ha csak a színviszonyok mozgatják az embert, akkor nem érti a lényeget. Engem a nagy érzelmek kifejezése érdekel – tragédia, eksztázis, végzet.”
Barnett Newman
Barnett Newman úgy vélte: “A festő a tér koreográfusa”. Az amerikai művész találta fel az általa “zip”-nek nevezett függőleges színsávot, amely megkülönböztette munkáit absztrakt expresszionista társaitól. Egyik leghíresebb, 1950-51-ben készült festménye, amely a Vir heroicus sublimis (“Ember, hősies és magasztos”) címet viseli, epikus méretű, 95 x 213 hüvelyk, és akkoriban a legnagyobb festménye volt. Hatalmas, élénkvörös mezők jellemzik, amelyeket időnként függőleges “zip” vonalak törnek meg. A festmény elsöprő méretével Newman arra törekedett, hogy erős reakciót váltson ki a nézőből, és teljesen beborítsa őt – és személyes terét – a vibráló árnyalattal.
Kenneth Noland
View this post on Instagram
Az amerikai festő, Kenneth Noland leegyszerűsített absztrakt formáiról, többek között körökről, ékzárakról és csíkokról ismert. Minimalista kompozícióinak célja nem egy tárgy ábrázolása volt, hanem kizárólag a tiszta színek felfedezésének eszköze. Enyhén szabálytalan kör alakú művei különböző árnyalatokat tartalmaznak, amelyek egyszerre kiegészítik és ellentétben állnak egymással. A hatás egy élénk energia, amely mintha vibrálna a vászonról. Noland egyszer azt mondta: “A tárgy nélküli festészetre úgy gondolok, mint a zene szavak nélkül.”
Helen Frankenthaler
View this post on Instagram
Az amerikai művész, Helen Frankenthaler döntő szerepet játszott a színmezőfestészet fejlődésében, mivel kifejlesztette saját, áttörést jelentő technikáját a vásznak nagy színmezőkkel való kitöltésére. Ő találta fel a “soak-stain” eljárást, amelynek során terpentinnel hígított festéket öntött a vászonra. Ez a technika vibráló, ködös kompozíciókat eredményezett, amelyek a vászon textúrájának teljesen új megjelenését és tapintását eredményezték. A Mountains and Sea (1952) volt az első mű, amelyben Frankenthaler ezt az eljárást alkalmazta, és amikor Morris Louis és Kenneth Noland színmezőművész kollégái meglátták a művet, ők is azonnal átvették a módszert.
Morris Louis
View this post on Instagram
A későbbi színmező művészek egyike, Morris Louis megkérdőjelezte, hogy a színnek hogyan kell kitöltenie egy teret. Folyamatosan kísérletezett a nagy vásznak kreatív módon történő manipulálásával, hogy akrilfestékei áramlását irányítsa. A Delta Theta című, 1961-ben készült Unfurled sorozatához tartozó művén Louis félbehajtotta a hatalmas – közel 20 láb széles – vásznat, mielőtt az akrilfestéket leöntötte volna a felületére. Az így keletkezett szivárványszínű csíkok a vászon két alsó sarkában jelennek meg, míg a mű nagy központi területe csupasz maradt.
Az expresszionizmus eredete, az érzelmi élmények által inspirált, szuggesztív mozgalom
9 absztrakt művész, akik megváltoztatták a festészetről alkotott képünket
25 művészettörténeti fogalom, amelyek segítségével ügyesen leírhatsz egy műalkotást
13 forradalmi művészeti mozgalom, amelyek alakították vizuális történelmünket