Az író:Russ Slater
Megjelent:2017. július 22-én
Az alapvető P-Funk alapkönyv.
Amikor George Clinton a ’70-es években kilépett az anyahajóból, joggal mondhatjuk, hogy a funk soha többé nem lesz ugyanaz. Két együttesén, a Parliament-en és a Funkadelic-en keresztül a funkot a hippi Hendrix-workship szabad formáján keresztül vitte, James Brown ritmusszekcióját a pszichikai felszabadítás gyorstalpaló tanfolyamára vezette, majd mindennek tetejébe még egy űrutazást is tett, hogy lerakja a modern hip-hop alapjait.
A fekete és fehér közönség által egyaránt kedvelt együttes lett belőlük, amely ugyanolyan nagy inspirációt jelentett a Talking Headsnek, mint Dr. Dre-nek. Egyformán szerették a soult, a doo-wopot és a rockot, és mindezen műfajok között keresztezték egymást azon az úton, amely saját műfajuk, a P-Funk megteremtéséhez vezetett, amely Clinton-t a soul zene egyik fő provokátorává tette, és ezt a magasztos címet Prince-szel és Sly Stone-nal osztotta meg.
A korai kísérleteiktől a nagy dobásig, itt a P-Funk néven ismertté vált mozgalom alapvető bevezetője.
Funkadelic
Maggot Brain
(Westbound Records, 1971)
Meghallgatni / megvenni
A Funkadelic kánonjának első három albuma önmagában is varázslatos pillanat a P-Funk történetében, egyesítve a funkot és a rockot egy olyan szabad hozzáállással, amely nem látta szükségét a struktúrának vagy annak, hogy bármilyen előítéletnek megfeleljen, hogy milyen zenét kellene csinálnia egy fekete bandának. Lelassították a ritmust, amíg csak lehetett, felhangosították a visszajelzéseket, és hagyták Clintonnak, hogy a legjobb lírai coupletjei közül néhányat szabadjára engedjen. Emellett néhány alapvető groove-ot is eltaláltak, a ‘You And Your Folks, Me And My Folks’ és a ‘Hit It And Quit It’ a Maggot Brain-en ezt bizonyítja. Azonban a nyitó címadó szám, ami látszólag Eddie Hazel 10 perces gitárszólója, az, ami ellopja a show-t ezen a lemezen: mintha Frank Zappát hallgatnánk, miközben a Sun Ra Arkestra és Neil Young Crazy Horse-ja egy zenei k-lyukba megy.
Funkadelic
Cosmic Slop
(Westbound Records, 1973)
Meghallgatni / megvenni
A Cosmic Slop-ra kezdett kialakulni a jellegzetes P-Funk. A szabad dalszerkezeteket leselejtezték. Innentől kezdve a funk közvetlenebbé vált, minden dalt egy-egy buja basszusvonal vagy Bernie Worrell által megáldott szintibasszus vezetett. Pedro Bell is beszállt a csapatba, aki a csapat számos emlékezetes lemezborítójának grafikáját készítette. A Cosmic Slop borító a fekete ikonográfia, a világűr, a termékenység és az utcai képek keverékével a P-Funk hangzás tökéletes vizuális megjelenítésének tűnt.
Funkadelic
Standing on the Verge of Getting It On
(Westbound Records, 1974)
Meghallgatni / megvenni
Ez az album minden Jimi Hendrix-fan számára, az, amelyen a legjobb rockos gitárgroove-okat fektették le, a szólógitáros Eddie Hazel – aki kihagyta a Cosmic Slop-ot – előtérbe tolva és bang-on-formában. Az ‘Alice In My Fantasies’ tiszta ‘Foxy Lady’, az ‘I’ll Stay’ egy fenséges psych-soul ballada, a ‘Sexy Ways’ pedig proto-Prince-féle feszes funk, de a címadó dal a maga többrétegű énekével és jó hangulatával ellopja a show-t.
Parliament
Up For The Down Stroke
(Casablanca, 1974)
Hallgatás / Vásárlás
Az 1970-ben megjelent Osmium című debütáló album (az első lemez a P-Funk kánonban) után a Parliamentnek volt néhány csendes éve, amíg megérkezett az Up For The Down Stroke. Bár a két együttesnek sok közös tagja volt, az általános egyetértés Clinton részéről az volt, hogy a Funkadelic rendelkezik a crossover-génekkel, mivel az elektromos gitár erőteljesebb használata rockosabb területre vitte a zenekart. A Parliament viszont, amelynek Bootsy Collins volt a basszusgitáros, valamint a James Brown-öregdiák Fred Wesley és Maceo Parker a kürtöknél, a soulosabb anyagokat választotta, és ez a helyzet az Up For The Down Stroke-on is. Bár nagy slágerek híján az album megmutatta, hogy rokonságban áll Sly Stone-nal, a ‘Testify’ a funky gospelizálás gyönyörű lapja.
Parliament
Chocolate City
(Casablanca, 1975)
Hallgatás / Vásárlás
Parliament tanúságot tett Washington D.C.-nek a következő albumukon, a főváros becenevét felhasználva a címhez: a “Chocolate city” a város növekvő fekete lakosságára utalt. Talán ez a legegyenesebb albumuk, bár Bootsy gumibasszus vonalai biztosítják a rengeteg újítást, James Brown precíz funkjának árnyalataival és még a The Delfonics soulosabb hangzásával is a pazar ‘I Misjudged You’-ban.
Parliament
Mothership Connection
(Casablanca, 1975)
Meghallgatni / megvenni
Ez az az album, amikor a P-Funk belépett a világűrbe. Ezt leginkább az élő szettjük személyesíthetné meg, amely most azzal kezdődött, hogy Clinton leszállt egy űrhajóról. Ugyanakkor azonban a gettó nyelvét is elkezdték felfedezni. Ez tükröződött a jelmezeikben is, amelyek az afroamerikai gyökereket modern módon, rengeteg színnel és harsánysággal, egy “space pimp” stílussal jelenítették meg, amelyet később könnyen parodizáltak. A zenét is hasonlóan befolyásolták: az együttes eredetileg harmóniacsoportokból származó zenéje nagyrészt eltűnt, helyette az utcai beszéd és a háttérénekesek inkább mantrákat kiabáltak, mintsem hogy harmonizáltak volna. Bernie Worrell szeretete az új billentyűs hangszerek kipróbálása iránt szintén kifizetődő volt, és az új hangzások képesek voltak megragadni azt a tényt, hogy a funk most valami új irányba indult el. Ó, és lehet, hogy ez a végleges Bootsy Collins album? Az ő basszusvonalai teszik a kozmoszba való költözést ó olyan simává és mindig funkossá.
Parliament
Funkentelechy Vs. The Placebo Syndrome
(Casablanca, 1977)
Meghallgatni / megvenni
Mivel Clinton finomította alteregóit (Dr. Funkenstein és Sir Nose D’voidoffunk szerepel itt), a banda tovább haladt a ma már klasszikus P-Funk hangzásként ismert irányba. A kulcs a folyékony basszus, amely mindig az 1-esre üt, a klippelt gitárok, amelyek a dolgokat előremozdítják, és a fantáziadús billentyűsök, amelyek mindig alternatív utat mutatnak a groove-nak, miközben az énekesek jönnek-mennek, és olyan kuplékat kínálnak, amelyek, ahogy Robert Christgau egyszer írta, vagy “eszkalista idealizmust vagy pszichikai felszabadulást” kínálnak. A Funkentelechy alapvető száma az albumot záró ‘Flash Light’, amely lényegében a Dr. Dre-féle G-Funk teljes sablonját kínálta. Meglepő módon, tekintve, hogy Bootsy is benne volt a csapatban, a számot egy Bernie Worrell által kitalált szinti basszusvonal vezette. A billentyűk segítségével képes volt kövér, teljes akkordokból álló basszushangokat létrehozni, valamint effekteket használni a hangok tetszés szerinti hajlítására és torzítására.
Funkadelic
One Nation Under A Groove
(Warner Bros, 1978)
Meghallgatni / megvenni
Ez a nagy kereskedelmi siker, és azon ritka esetek egyike, amikor a népszerűség nem ment a kreativitás rovására. Biztosan nem ez a legkísérletezőbb album, amit valaha készítettek, de azon kevesek egyike is, amelynek nincsenek gyengébb számai. A nyitó címadó dal szeizmikus rezgéseitől kezdve a ravasz groove-os ‘Groovallegiance’-en, a fuzzy garage funk ‘Who Says A Funk Band Can’t Play Rock’-on és a ‘Lunchmeataphobia’-on keresztül a hard rock riffel és az énekelhető szöveggel (“Think! It Ain’t Illegal Yet!”), ez faltól falig funk.
Funkadelic
Uncle Jam Wants You
(Warner Bros., 1979)
Meghallgatni / megvenni
Még visszatekintve könnyű úgy tekinteni az Uncle Jamre, mint a P-Funk hanyatlásának kezdetére. Clinton a ’80-as évek elején kiadott néhány szolid szólólemezt, de valami megváltozott. A ’70-es évek eleji funk-rock úttörőkből az évtized végére a saját, egyedi funkjuk megteremtőivé váltak, de csodabogárnak és újítónak lenni nehéz feladat volt, és a későbbi produkcióikból (amelyek nagyrészt vagy Clinton, vagy a P Funk All Stars nevéhez fűződtek) hiányzott a ’70-es évekbeli produkcióik varázsa. Az Uncle Jam azonban remekül zárta az évtizedet a fertőző ‘Freak of the Week’ és a nélkülözhetetlen ‘Not Just Knee Deep’ című számmal, amely egy másik klasszikus Bernie Worrell szintetizátor basszusvonalat tartalmazott, és amely a De La Soul ‘My, Myself and I’ című számának alapjául szolgált, és amelyet Dr. Dre, 2Pac és Snoop Doggy Dogg is samplerezett.
Funkadelic
Music for Your Mother: Funkadelic 45s
(Westbound Records, 1993)
Meghallgatni / megvenni
Elszomorító módon a P-Funk életmű több kiadónál is szétszóródott, ami azt jelenti, hogy soha nem jelent meg egy végleges válogatás. Létezik néhány élő album a Parliament és a Funkadelic számaival, de ezeknek sosem sikerült teljesen eltalálniuk a hangzást, vagy megragadni az energiát a közönség számára egyértelműen szeizmikus eseményeken. A Funkadelic Westbound anyagából (amely az 1970-76 közötti időszakot öleli fel) azonban elérhető néhány jó válogatás a Motor City Madness-szel: The Ultimate Funkadelic Westbound Compilation egy nagyszerű áttekintés a kilenc albumról, amelyet a kiadónál készítettek. A Music For Your Mother azonban még ennél is jobbat tesz. Azzal, hogy csak a 45-ösre vágott dalokat mutatja be, egy alternatív történetet kapunk az együttesről, a közvetlen 3 és 4 perces driving funk számok egyikét, amelyek egyértelműen megmutatják, hogy a zenekar ugyanolyan feszes tudott lenni, mint James Brown, és ugyanolyan tehetséggel rendelkezett a nagy pozitív kijelentésekhez. Ezek a csodabogarak egyértelműen a legjobbakkal is tudtak funkolni.