A fekete művészeti mozgalom a fekete hatalmi mozgalom nyomán létrejött, politikailag motivált fekete költők, művészek, drámaírók, zenészek és írók egy csoportjának neve. Imamu Amiri Baraka költőt széles körben a Fekete Művészetek Mozgalmának atyjaként tartják számon, amely 1965-ben kezdődött és 1975-ben ért véget.
Miután Malcolm X-et 1965. február 21-én meggyilkolták, azok, akik felkarolták a Black Power mozgalmat, gyakran két tábor egyikébe tartoztak: a forradalmi nacionalisták, akiket leginkább a Fekete Párducok Pártja képviselt, és a kulturális nacionalisták. Az utóbbi csoport a fekete történelemre és kultúrára való büszkeséget tükröző költészet, regények, képzőművészet és színház létrehozására szólított fel. Ez az új hangsúly a fekete művészek autonómiájának megerősítése volt, hogy fekete művészetet alkossanak a fekete emberek számára, mint a fekete öntudat felébresztésének és a felszabadulás elérésének eszközét.
A fekete művészeti mozgalom hivatalosan 1965-ben jött létre, amikor Baraka megnyitotta a Black Arts Repertory Theater-t Harlemben. A mozgalom a legnagyobb hatást a színházban és a költészetben fejtette ki. Bár New York/Newark környékén indult, hamarosan elterjedt az illinois-i Chicagóban, a michigani Detroitban és a kaliforniai San Franciscóban is. Chicagóban Hoyt Fuller és John Johnson szerkesztette és adta ki a Negro Digest (később Black World) című folyóiratot, amely az új fekete irodalmárok munkásságát népszerűsítette. Szintén Chicagóban a Third World Press fekete írókat és költőket adott ki. Detroitban a Lotus Press és a Broadside Press régebbi fekete költői műveket adott ki újra. Ezek a középnyugati kiadóhivatalok elismerést szereztek az éles eszű, kísérleti költőknek. Új fekete színházi csoportok is alakultak. 1969-ben Robert Chrisman és Nathan Hare megalapította a The Black Scholar című folyóiratot, amely az első tudományos folyóirat volt, amely a fekete tanulmányokat népszerűsítette a tudományos életben.
A Black Arts Movement kulturális nacionalistái és a mainstream fekete zenészek, különösen az ünnepelt jazz-zenészek, köztük John Coltrane, Thelonious Monk, Archie Shepp és mások között is volt együttműködés. A kulturális nacionalisták a jazzt kifejezetten fekete művészeti formának tekintették, amely politikailag vonzóbb volt, mint a soul, a gospel, a rhythm and blues és a fekete zene más műfajai.
Noha a mozgalom alkotásai gyakran mélyrehatóak és innovatívak voltak, nyers, gyakran erőszakot felvállaló sokkoló értékükkel gyakran elidegenítették mind a fekete, mind a fehér mainstream kultúrát. Néhány kiemelkedő alkotást rasszistának, homofóbnak, antiszemitának és szexistának is tekintettek. Sok mű az afroamerikai férfiak történelmi megaláztatására és lealacsonyítására válaszul egy fekete hiper-férfiságot állított fel, de általában néhány fekete női hang rovására.
A mozgalom akkor kezdett elhalványulni, amikor Baraka és más vezető tagjai az 1970-es évek közepén a fekete nacionalizmusról áttértek a marxizmusra, ami sokakat elidegenített, akik korábban azonosultak a mozgalommal. Emellett Baraka, Nikki Giovanni, Gil Scott-Heron, Maya Angelou és James Baldwin kulturális elismerést és gazdasági sikert ért el, mivel műveiket a fehér mainstream is ünnepelni kezdte.
A fekete művészeti mozgalom számos időtálló és felkavaró irodalmi, költői és színházi művet hagyott maga után. Ironikus módon a mozgalom férfiak által dominált jellege ellenére több fekete női író is tartós hírnévre tett szert, többek között Nikki Giovanni, Sonia Sanchez, Ntozake Shange, Audre Lorde és June Jordan. Emellett a Black Arts Movement segített megalapozni a modernkori spoken word és a hip-hop alapjait.