A 21 legjobb tudományos dokumentumfilm, amit most azonnal látnod kell

Simon Ings

A poliptanárom (2020)

Netflix

By 2010, a bunkó, kedélyes dokumentumfilmes Craig Foster elérte a végét. Húsz éve készített dokumentumfilmeket. Sikeresen is: társrendezője volt A nagy táncnak: A Hunter’s Story (2000), a Kalahári sivatagban élő San őslakosokról szóló, többszörösen díjnyertes tanulmány. A szokásos energiája azonban kezdte elhagyni.

Ahelyett, hogy búslakodott volna, Foster úgy döntött, hogy minden nap merülni fog egy hideg, víz alatti hínárerdőben a dél-afrikai Fokvárosban lévő otthona közelében. Egy ilyen merülés alkalmával találkozott egy közönséges polippal, amely a cápák elől bujkált. Az ilyen összetett és lenyűgöző viselkedés megfigyelése adta Fosternek az ötletet: a következő évben meglátogatta a polipot, és nyomon követte a mozgását. Idővel a polip válaszolt, üdvözölte őt, sőt, még játszott is vele, és így Foster elkezdte feltérképezni azt a közös pontot, amely az intelligencia két, egymástól merőben eltérő formája között létezik.

A Foster felvételei és a víz alatti kameramunkára specializálódott Roger Horrocks (aki a BBC Our Planet és Blue Planet II című sorozatának néhány kiemelkedő jelenetéért felelős) látványos, irizáló kameramunkája révén a My Octopus Teacher két kategóriában is nyert a Critics’ Choice Documentary Awards-on: a legjobb tudományos/természeti dokumentumfilm és a legjobb operatőri munka kategóriájában.

Ez több mint egy újabb természetfilm, ez a film a kíváncsiságról, a játékról és a bizalomról szól. Foster közeli megfigyelése és érzelmi bevonódása néhány vidáman furcsa kijelentésre készteti; az emberek és a polipok távolról sem hasonlítanak egymásra olyan szempontból, mint amire ő utal. De a film tágabb értelemben vett mondanivalója – miszerint a szimpátia és az intelligencia képes áthidalni az evolúciós évezredek közötti szakadékot – sokkal érdekesebb, és ha jobban belegondolunk, sokkal radikálisabb is.

Night on Earth (2020)

Netflix

Plimsoll Productions, a Hostile Planet című dokumentumfilm-sorozat producerei gyakorlatilag mindenkit beszerveztek, aki a természetfilmes szakmában bárki, hogy hat energikus epizódon keresztül megmutassák, mit művel a vadvilág, amíg mi alszunk. A kevés részletet és túlzást tartalmazó film – Samira Wiley narrátor úgy beszél az éjszakáról, mintha a nézők soha nem maradtak volna fent este 9 után – mégis igazi újdonságnak számít, hiszen a nappali és éjszakai felvételek kombinálásával még az ismerős fajok viselkedését is feltárja, néha idegesítő módon. A sorozat producere, Bill Markham által forgatott zimbabwei rész, amelyben hiénák és oroszlánok üldözik a bébielefántokat, egy hátborzongató csúcspont.

A műsor egy év alatt 30 különböző országban 60 különálló forgatásból állt össze, és sokkal többet tesz, minthogy kitölti a Föld bolygó stábja által hagyott hiányosságokat. Olyan új típusú, gyenge megvilágítású készülékekkel készült, amelyek teljes színben és borotvaéles tisztasággal filmeznek a holdfényben. Argentína fák lombkoronáit infravörös fénnyel világítják meg, hogy megörökítsék a bagolymajmok éjszakai életét. Az Éjszaka a Földön a hagyományos éjjellátó felvételek digitális tisztítását látni kell, hogy elhiggyük.

A műsor több mint elég merész történetet tartalmaz ahhoz, hogy a hagyománytisztelők is elégedettek legyenek. Az egyik operatőr felfedezte, hogy a perui vámpírdenevérek, akiket a szőrmésfóka-kölykök üldözése elvonja a figyelmüket, szívesen rágcsálják a természetjárókat. Mégsem csak szép képekről van szó – az új felszereléssel együtt új gondolkodásmód is jár. E rövid sorozat egy egész epizódját a városi vadvilágnak szenteljük, mert akár tetszik, akár nem, mostanában rengeteg élőlény ott él – vagy próbál élni.

A Föld űrhajó (2020)

Hulu és Amazon Prime Video

A rendező Matt Wolf lenyűgöző, eddig soha nem látott felvételek archívumából merít a Bioszféra 2 sokat mesélt (és gyakran félremagyarázott) történetének elmeséléséhez, egy ambiciózus kísérleti színházi társulat büszkesége San Franciscóban, a Theater of All Possibilities (Minden Lehetőségek Színháza).

A kísérlet, amelyet a lelkes író és ökológus John Allen irányított, és amelyet a milliárdos Ed Bass finanszírozott, úgy zajlott, hogy nyolc ember 1991. szeptember 26-án belépett egy óriási kupolába az arizonai Oracle-ben, és bezárta maga mögött az ajtót, hogy kiderüljön, képesek-e túlélni egy hermetikusan lezárt, saját tervezésű ökoszisztémában. Két évvel később némileg bölcsebben, minden bizonnyal soványabban és rendkívül védekezően jöttek ki a kísérletükkel kapcsolatban, amelyet a környezettudatosság növelésének látványos eszközeként terveztek, és amely mára pénzügyi és tudományos vitákba keveredett.

A Bioszféra 2 egy rendszertudományi kutatási projekt volt, amely a Föld főbb éghajlatait – esőerdőket, sivatagokat, síkságokat, óceánokat, zátonyokat – miniatűrben rekonstruálta. A program sosem volt kultusz: naiv, de rendkívül eredményes kísérlet volt az ökoszisztéma-tervezés terén. A Bioszféra 2 (a benne élő legénység nélkül) még mindig tudományos munkát végez új tulajdonosa, az Arizonai Egyetem vezetésével.

A biohackerek és a civil tudósok korában az első bioszférikusok ma már sokkal kevésbé tűnnek furcsának, mint amilyennek látszhattak, amikor 1994-ben (és egy második küldetés után) a projektet új főnöke, Steve Bannon (később Donald Trump vezető stratégája) gyakorlatilag szétverte.

Bármennyire is bolondos és élvezetes Wolf filmje, a Föld űrhajónak sikerül megragadnia azt a komoly szándékot is, amely egy olyan projekt mögött áll, amelyet akkor és azóta is túl gyakran írnak le reklámfogásként.

Feels Good Man (2020)

Microsoft Store, Apple Store és BBC iPlayer

Arthur Jones szürreális, vicces és végül lesújtó filmje barátja, Matt Furie próbálkozásairól szól, hogy megfékezze saját tévelygő Pinokkióját, Pepe-et, a békát.

Pepe kézzel rajzolt rajzfilmfiguraként kezdte életét, Furie MySpace-képregényének, a Boy’s Clubnak négy drogos diákjának egyikeként. Mivel könnyű volt lerajzolni, hamarosan mások is átvették az interneten, és elkezdett felbukkanni az USA-szerte elégedetlen drogosok posztjaiban. Ez akkoriban aligha tűnt fontosnak, inkább csak egy fáradt hüllő beszélt a bázisához.

De 2014-ben, amikor a popsztár Katy Perry a zöld vigyorát mutatta be a Twitterén, Pepe néhány rajongója KKK-s csuklyával és Hitler-bajusszal kezdett nekiállni, hogy elriassza a mainstreamet. A Reddit és a 4Chan közösségi hálózatokon a szélsőségesek is beszálltak az akcióba: itt volt egy mém, amit felhasználhattak, “jó érzéssel” a nemi erőszaktól Auschwitzig mindenre, és mindezt egy állítólagos “vicc” leple alatt. Nem sokkal később Donald Trump elnökjelölt-aspiráns rövid időre elfogadta Pepe-t online kabalájának, a Rágalmazásellenes Liga pedig felvette a békát a gyűlöletszimbólum-nyilvántartásába.

A Feels Good Man, a bolondos animációkkal és az útkereséssel – Furie kétségbeesetten próbálja megváltani alkotását, ahogy csak lehet, rajongóról rajongóra, ha kell – éppoly zavaró és félelmetes, mint a történet, amit el akar mesélni. A Sundance Filmfesztivál a Jones-t a feltörekvő filmeseknek járó zsűri különdíjjal jutalmazta, a Lighthouse Nemzetközi Filmfesztivál pedig a legjobb játékfilmes dokumentumfilmnek járó díjat adományozta neki.

A társadalmi dilemma (2020)

Netflix

Bár nem valószínű, hogy a New Scientist rendszeres olvasóinak olyat mondana, amit ne tudnának már eddig is, Jeff Orlowski dokudrámája remek állampolgári ismeretterjesztő mű, amely feltárja a vezető közösségi médiaplatformjainkat alakító baleseteket, hibákat, jó szándékokat és rossz viselkedéseket (emberi és algoritmikus). Orlowski, aki a Chasing Ice és a Chasing Coral című ökológiai kirándulásaiért Emmy-díjat kapott, a Boulder Nemzetközi Filmfesztiválon elnyerte a Impact Film Awardot, legújabb munkájáért pedig a Koppenhágai Nemzetközi Dokumentumfilm Fesztiválon kitüntető díjat kapott. A The Social Dilemma a Szilícium-völgy bennfenteseinek megdöbbentően őszinte interjúit ötvözi egy közösségi médiafüggő család dramatizált kalandjaival.

Az, hogy a drámai jelenetek szórakoztatnak vagy irritálnak, valószínűleg az anyaggal való ismeretségünkön múlik. A Mad Menből ismert Vincent Kartheiser egy mesterséges intelligenciát alakít, amely a feltételezett Facebookot irányítja – egyre szélsőségesebb politikai videókat és végül még fegyverreklámokat is ajánl a magányos tinédzsernek, Bennek (Skyler Gisondo). Kartheiser, mint mindig, most is szétrágja a képernyőt. Ben szépen megírt és előadott szerepe azonban valódi erkölcsi sürgetést hoz egy olyan dokumentumfilmbe, amely egyébként a “vállalati vallomás” ismerős területére tévedhetett volna – Maria Farrell technológiapolitikai szakértő emlékezetes meghatározása szerint: “Elveszett voltam, de most megtaláltam, kérem, jöjjön el a TED-előadásomra”. A film egyik főszereplője a TED-kedvenc Tristan Harris, a Google egykori tervezési etikusa, aki később társalapítója volt a Center for Humane Technology-nak.

Azt nem lehet tagadni, hogy ebben az ágazatban sürgősen humánumra van szükség. Jelenleg a közösségi médiaplatformok csak úgy tudnak pénzt keresni, ha megváltoztatják, hogy mit csinálunk, hogyan gondolkodunk és kik vagyunk, hogy megfeleljen az ügyfél előírásainak. A The Social Dilemma fájdalmas részletességgel mutatja be, hogyan csinálják ezt.

A pokolba (2016)

Netflix

1977-ben Werner Herzog filmrendező a kiürített karibi Guadeloupe szigetére sietett, hogy La Soufrière című rövidfilmjében megörökítse a sziget fenyegető vulkánkitörését. Harminc évvel később, a Találkozások a világ végén című film forgatása során az Antarktiszon találkozott Clive Oppenheimerrel, a Cambridge-i Egyetem vulkanológusával, akivel összebarátkozott. Az Into the Inferno (A pokolba) ezt a két élményt ötvözi, az ismeretséget és a barátságot felhasználva egy olyan filmhez, amely látszólag a tűzről, a katasztrófáról és a fenyegető halálról szól. Nem csoda, hogy ez egy ilyen jó kedélyű és végül felemelő alkotás.

Oppenheimer, akinek aktív szerepe volt a film elkészítésében, biztosítja a tudományos kontextust. Különös figyelmet szentel az indonéziai Toba hegy 74 000 évvel ezelőtti, páratlanul heves kitörésének, amely egyesek szerint majdnem kiirtotta az emberiséget.

A kitörő vulkánok, lávafolyók és magmás tócsák lenyűgöző felvételei mellett Herzog filmje határozottan antropológiai területre tereli a figyelmet, és megpróbálja felfedezni, hogy az olyan különböző országokban, mint Izland, Etiópia és Észak-Korea, a közösségek hogyan képesek nem csak túlélni, hanem virágozni és felfokozott értelmet találni a halál szomszédságában. Vanuatun például létezik egy legenda egy John Frum nevű természetfeletti amerikai katonáról, aki egy napon előbukkan a Tanna-szigeten lévő Yasur vulkánból, hogy szétossza a fejpénzét. Észak-Koreában a nemzeti legendák szerint az ország alapítója, Kim Il-sung egykor egy aktív vulkán, a Paektu hegy lábánál álló faházban élt. Most civilek seregei járnak oda imádkozni.

Herzog nagy témája, hogy az emberek a megszállottságig vadásznak a világ értelmére. A vulkánok, mint kiderült, ideális témát jelentenek, amelyet drámai lendülettel és sok bájjal kezel.

Földönkívüli kiválasztás (2019)

Netflix

A géntechnológiai sorozatot Leeor Kaufmannal közösen alkotó Joe Egender szerint a Földönkívüli kiválasztás 2015 körül kezdődött, mint sci-fi forgatókönyv. Egy vacsora közben az írók rájöttek, hogy az Egender által felhalmozott anyag túl bonyolult a fikcióhoz – és amúgy is alig hihető. Hogyan, tűnődtek, nem tudták már akkor, hogy léteznek olyan technológiák, amelyek nemcsak az ő életüket, hanem a bolygónk életének jövőjét is át fogják alakítani?

A 2016 és 2018 között forgatott négyrészes dokumentumfilm, amelyet erre a felfedezésre válaszul készítettek, egy nyaktörő túra, a maláriával sújtott burkina fasói falvaktól az ukrajnai termékenységi klinikákig. Az Unnatural Selection végigvezet minket a géntechnológia különböző formáin, annyi társadalmi és környezeti következményt figyelembe véve, amennyire csak időnk van.

A végeredmény nem éppen rendezett. Narrátor nélkül, aki eligazítana minket, úgy csúszunk ide-oda a CRISPR, a génszerkesztés, a génmeghajtások, a génterápia és a géntechnológia között, mintha ezek mind ugyanannak a nehezen megfogható gondolatnak az aspektusai lennének. Az egyik percben Kevin Esvelt-tel, a Massachusetts Institute of Technology tudósával beszélgetünk, aki a kullancsokat Lyme-kórral fertőző egereket akarja immunizálni; a következőben pedig azt a csavaros logikát próbáljuk megérteni, amellyel David Ishee, egy mississippi kutyatenyésztő zöld fluoreszkáló masztiff kölyköket szeretne létrehozni a zöld fluoreszkáló fehérjét kifejező E. coli kólibaktériumot a kutyaspermához.

A természetellenes szelekció mégis nagyon jól működik, mint a tudósok, orvosok, betegek, természetvédők és biohackerek törekvéseinek és küzdelmeinek krónikája, miközben megpróbálják átvenni az evolúció feletti irányítást. “A közös szál az összes szereplő között – mondja Kaufman -, hogy a holnap technológiájának birtokában vannak, de a mai rendszerekben ragadtak.”

Kiss the Ground (2020)

Netflix

Egy biztos: Josh Tickell filmrendező és klímaaktivista tudja, hogyan kell nagy port kavarni. 1997-ben egy használt étolajjal hajtott furgonnal járta be az Egyesült Államokat, és ezzel magára vonta a világ figyelmét. A következő 10 évben egyetemi előadásokon keresztül népszerűsítette a személyes fenntarthatóságot, első filmjét, a Fuel című dokumentumfilmet pedig 2008-ban Oscar-díjra jelölték.

Az évek nem hagyták abba a magas oktánszámú megközelítését. A 2017-ben megjelent Kiss the Ground című könyve alcíme: “Hogyan az étel, amit megeszel, visszafordíthatja a klímaváltozást, meggyógyíthatja a tested & végső soron megmentheti a világunkat”. Új dokumentumfilmjét feleségével, Rebecca Harrell Tickell filmrendezővel közösen rendezte, és a könyv központi állítását viszi képernyőre: a talaj szénmegkötő képessége lehet a kulcs az éghajlatváltozás hatásainak visszafordításához.

Az éghajlatváltozáshoz hasonlóan összetett és gonosz probléma minden egyszemélyes megoldásához persze alaposan fel kell rúgni a gumikat. De Tickellék érvei, amelyeket a mindig szimpatikus színész és aktivista Woody Harrelson narrál, meggyőzőek és jól bizonyítottak. A film öt kontinensen forgatott epikus felvételeket, a NASA és az amerikai Nemzeti Óceán- és Légkörkutató Hivatal lenyűgöző képanyagát, lenyűgöző animációkat, valamint vezető tudósok, ökológusok és szakértők – köztük Nobel-díjasok és az Éghajlatváltozási Kormányközi Testület tagjai – véleményét vonultatja fel.

A filmben semmiképpen sem az éghajlat a minden és minden. A film szerint, ha regeneráljuk a Föld talaját, akkor a vízkészletünket is feltölthetjük, megakadályozhatjuk a fajok kihalását és jobban táplálhatjuk a világot.

Egy ilyen pozitív és inspiráló üzenet biztos befutó a jelöltek listáján. Az biztos, hogy a Kiss the Ground már több mint két tucat nemzetközi díjat nyert, köztük a legjobb dokumentumfilmnek és a legjobb filmnek járó díjat a London Independent Film Awards-on, valamint a legjobb dokumentumfilmnek járó díjat a Velencei Filmdíjon.

Challenger: The Final Flight (2020)

Netflix

1986. január 28-án a NASA űrrepülőgépe, a Challenger elindult a floridai Cape Canaveralból, hogy műholdat telepítsen. Ez egyúttal, egészen nyíltan, egy PR-repülés is volt: a fedélzeten volt az első afroamerikai űrhajós, Ronald McNair; az első ázsiai űrhajós, Ellison Onizuka; és Christa McAuliffe tanárnő, aki az első magánember lett volna az űrben.

A repülés után hetvenhárom másodperccel az egyik szilárd hajtóanyagú rakétahajtóműből kifröccsenő forró gázok megrepesztették a főtartályt. Az alja levált, és hatalmas mennyiségű folyékony hidrogén spriccelt ki a tartályból, hirtelen több mint 1000 tonnás előre irányuló tolóerőt létrehozva. Az egész egység szétesett.

Challenger: Az utolsó repülés archív anyagokat, híradófelvételeket és a Challenger legénységének hozzátartozóival, valamint mérnökökkel és más, az űrsikló küldetésben részt vevő személyekkel készített interjúkat foglal össze. A négyrészes sorozat gyötrelmes részletességgel idézi fel a tragédiát, és hagyja, hogy a katasztrófához legközelebb állók meséljék el annak történetét.

A NASA szerette volna normalizálni az űrutazás gondolatát. Ehelyett évekig tartó fájdalmas önvizsgálattal és újjáalakulással kellett szembenéznie. Steven Leckart és Daniel Junge rendezők megvizsgálják a Challenger katasztrófájához vezető rendszerszintű mulasztásokat, valamint azokat a kulturális hiányosságokat, amelyek miatt a NASA rövid ideig az eltussolással játszott.

A legemlékezetesebbek azonban a legénység családtagjainak megrendítő vallomásai és az elvesztett lehetőségek fájó érzése, éppen akkor, amikor az űr kezdett minden korábbinál közelebbinek tűnni.

Crip Camp (2020)

Netflix

Az író-producerek Nicole Newnham és James LeBrecht 2020-ban a Sundance-on közönségdíjat nyertek a Jened tábor történetéért, egy szabad szellemű, Woodstock-szerű nyári táborról a New York állambeli Catskill-hegységben, amelyet fogyatékkal élő tizenévesek számára alakítottak ki.

Az 1970-es évek elején a táborba járók közül sokan úgy érezték, hogy itt látták, hallották és ismerték el őket először egyéniségként. A Jened táborban senkit sem bélyegeztek meg, vagy éreztették vele, hogy ő a különc. “Annyira funky volt!” – emlékszik vissza Denise Sherer Jacobson író. “De utópia volt, amikor ott voltunk.”

“Ez a tábor megváltoztatta a világot” – mondja LeBrecht, aki spina bifidával született, és 14 éves korában kezdett el a Jened táborba járni.

A Crip Camp interjúk, archív anyagok és híradófelvételek kombinálásával mutatja be, hogyan kezdtek a Jened tábor öregdiákjai, tapasztalataik által inspirálva, egy akadálymentesítési forradalmat szítani. Judy Heumann, a tábor egyik felügyelője, aki később a fogyatékkal élők jogaiért küzdő mozgalom egyik vezetője lett, kiemelt szerepet kap a filmben, amely meggyőzően rajzolja meg a Jened táborban zajló baseball-meccsektől, népdalénekléstől és titkos összecsapásoktól a fogyatékkal élő amerikaiakról szóló törvény 1990-es törvénybe iktatásáig.

Heumann, a gyermekbénulás túlélője, aki Barack Obama akkori elnök alatt az amerikai külügyminisztérium különleges tanácsadójaként dolgozott, visszaemlékszik: “Ebben a táborban folytak azok a beszélgetések a priccseken késő este, amelyek rádöbbentettek minket, hogy hé, körülöttünk zajlik ez a polgárjogi mozgalom, miért nem vagyunk mi is részesei?”

The Pharmacist (2020)

Netflix

Egy találkozás Dan Schneider középkorú louisianai gyógyszerésszel elég volt. Akkor és ott Jenner Furst és Julia Willoughby Nason rendezők nekiláttak, hogy Schneider magánnyomozása köré egy négyrészes, igaz krimi sorozatot építsenek, először a fia 1999-es, kábítószerrel kapcsolatos lövöldözésben bekövetkezett halálával, majd a 2000 és 2015 között az Egyesült Államokban kábítószer-túladagolás miatt bekövetkezett több mint félmillió halálesettel kapcsolatban.

Egyrészt, egy sorozatot Schneider köré építeni nem volt kérdéses. A hatóságoktól, akik számára a fia csak egy újabb függő áldozat volt, Schneider saját nyomozást indított a gyilkosság ügyében, és minden hívását, sőt még a magánéleti gondolatait is rögzítette, abban a reményben, hogy egy nap majd a tárgyaláson bemutathatja a bizonyítékait. Schneider váratlanul kemény ügyfél volt, becserkészte a környéket, telefonhívásokkal bombázta az idegeneket, és rábeszélt egy nőt a vallomásra, még akkor is, ha emiatt tanúvédelmi programba kényszerült.

Schneider lezárta a nyomozást. Egy évvel később azonban azt kezdte észrevenni, hogy a fia korabeli emberek OxyContin recepteket vesznek fel. Erre úgy reagált, hogy ismét elővette a kocsikulcsát és a magnóját. Jó neki: előbb vette észre az opioidválságot, mint mi. Itt azonban az igaz krimi képlet nehezen tudta átfogni az összes érintett témát. Schneider fiának gyilkosa, egy szegény fekete tinédzser, börtönbe került. A Purdue Pharma, amelynek az OxyContin eladásainak robbanásszerű növekedése csak a túlfogyasztásból eredhetett, 2017-re 35 milliárd dolláros kumulatív bevételt ért el.

Bár végül több kérdést tesz fel, mint amennyit megválaszol, A gyógyszerész lebilincselően alkalmazza Schneider felvételeit és dokumentumait, ami ritka közvetlenséget kölcsönöz neki.

Human Flow (2017)

Apple TV és Amazon Prime

Hogyan ábrázolja több mint 65 millió ember nyomorúságát? Ez a kihívás elé állította magát Ai Weiwei kínai művész és aktivista, és az az öt díj, amelyet a Human Flow a 2017-es Velencei Filmfesztiválon kapott, a néha inspiráló, néha szívszorító sikeréről tanúskodik.

Százötvenötmillió: ennyi ember kényszerült 2015-ben világszerte otthona elhagyására az éhínség, az éghajlatváltozás és a háború miatt, a második világháború óta a legnagyobb emberi kitelepítésben. Az ENSZ Menekültügyi Főbiztosságának jelenlegi adatai szerint a lakóhelyüket elhagyni kényszerülők száma meghaladja a 79,5 milliót.

Az egy év alatt 23 országban forgatott filmekben Ai az epikus operatőri munkát és a lerombolt városképekről és hatalmas óceánokról készült drónfelvételeket személyes interjúkkal és interakciókkal kombinálja, amelyeket néha menet közben, saját iPhone-jával készített. Az eredmény egy olyan film, amely, miközben sosem veszíti szem elől az érintett személyeket, mégis képes átfogni a tragédia méreteit: valóban “emberi áramlás”.

Az emberek áramlása nem jelenti a végét. A mozgás legalább reményt sugall. Ai filmjéből azonban kiderül, hogy a menekültek életmódja már nem átmeneti szakasz, hanem állandó állapot. Egész generációk születnek oltások nélkül, oktatás nélkül és az értékítélet nélkül. Ha a Human Flow filmje kevés is a megoldásokhoz, gazdag abban a fajta empátiában, amelyre szükségünk van ahhoz, hogy megértsük, milyen emberi szempontból migránsnak lenni.

Planet Earth II

Planet Earth II, Blue Planet II, Our Planet és Seven Worlds, One Planet

BBC iPlayer, Netflix, SkyGo

Nézze meg az elmúlt évek jelentős természettudományi televízióit David Attenborough narrációjával, és figyelemre méltó változásnak lesz tanúja. Úgy tűnik, mindenki kedvenc, vízmosás előtti természettudósa végre dühös lett a bolygó állapota és a hanyatlásában játszott szerepünk miatt. A Föld bolygó II. viszonylag derűlátóan nyilatkozott a világ állapotáról, bár az utolsó néhány percben a különböző “problémákról” szóló homíliát tartalmazott. A Kék bolygó II. sokkal nyíltabb volt, és hadat üzent az óceáni műanyagoknak, ami a műsor 2017-es első adása óta nagy lendületet és lelkesedést kapott.

Két évvel később, és a Hét világ, egy bolygó című műsorban a globális antropogén klímaváltozás által generált viharok albatroszfiókákat fújtak ki a fészkükből. Végre a Természettudományi Osztály jobbkezei a BBC-nél felhagytak a klímaváltozási vészhelyzet körüli látszólagos “egyensúly” keresésével, és hagyták, hogy filmeseik és Attenborough elmondják a kendőzetlen igazságot a természeti világról – vagy ami maradt belőle.

De gazemberek lettek: A Netflix már beszervezte ugyanezt a producerek, filmesek és természettudósok közösségét, hogy elkészítse saját sorozatát, az Our Planet-et. Ez az, amit a BBC-nek már évekkel ezelőtt el kellett volna készítenie. Drága, vizuálisan elragadó és abszolút kíméletlenül elemzi, merre tart a világ.”

Mercury 13

Netflix

A nők Amelia Earharttól Tiny Broadwickig kiemelten szerepelnek a repülés úttörőinek történetében. És amikor William Randolph Lovelace az 1960-as évek elején magánfinanszírozású kutatási projektjébe női pilótákat hívott meg, a legjobbak legjobbjait kapta meg.

Lovelace volt az az orvos, aki kifejlesztette azokat a fizikai és pszichológiai teszteket, amelyeket az űrhajósjelöltek kiválasztására használtak. Nem kételkedett abban, hogy a nők képesek az űrrepülésre, és ezzel nem volt egyedül. Oroszország 1963-ban küldte az első nőt – Valentina Tereshkovát – az űrbe.

Az USA-ban azonban a NASA katonai tesztpilótákhoz fordult az Apollo-programhoz, akik mind férfiak voltak. A kongresszus előtt 1962-ben Lovelace néhány nője azzal érvelt, hogy szexuális diszkrimináció miatt nem léphettek be. Az ügyüket elutasították.

A Mercury 13 nőknek megvoltak a megfelelő adottságaik, és repülhettek volna, de nem repültek. Elszántságuk, hogy a legtöbbet hozzák ki sorsukból, mégis inspiráló. Az egyikük megtanította magát műrepülni. Egyikük társalapítója volt a Nők Nemzeti Szervezetének. És többen – szép irónia – sikeres karriert futottak be tesztpilótaként.

Icarus

Netflix

A jó dokumentumfilmkészítés trükkje, hogy tudd, mikor a történet, amit el akarsz mesélni, fele annyira sem jó, mint az, ami éppen az öledben landolt.

Az Icarus rendezője, Bryan Fogel lelkes amatőr kerékpáros, és bosszantotta, ahogy a profi versenyző, Lance Armstrong a teljesítményfokozó szerek használatára építette karrierjét. Fogel ezért elhatározta, hogy megpróbál csalással trófeákat szerezni – és erről az élményről egy feljelentő dokumentumfilmet készít.

Hogy ezt rendesen megtehesse, Fogelnek szakértői segítségre volt szüksége, és így került kapcsolatba Grigorij Rodcsenkovval, az orosz doppingellenes program egyik oszlopos tagjával, és mint kiderült, a szabályok kijátszására tett évtizedes, államilag támogatott kísérlet egyik kulcsszereplőjével.

Amikor ez lelepleződik, Oroszországot részben eltiltják a 2016-os nyári olimpiáról (és teljesen eltiltják a 2018-as téli olimpiáról), a besúgóvá vált Rodcsenkov pedig az Egyesült Államokba menekül – nagyrészt Fogelnek köszönhetően.

Fogel soha nem csalta magát a kerékpáros trófeához, de nem hiszem, hogy túlságosan feldúlt lenne: Az Icarus megérdemelten nyerte el a legjobb dokumentumfilmnek járó Oscar-díjat.

A bolygók

BBC iPlayer

Öt vizuálisan káprázatos epizódon keresztül Brian Cox végigvezeti a nézőt a naprendszerünk 4.5 milliárd éves történetét az ütközések, közeli balesetek és bizarr bolygóharmonikusok között, egy ördögi geometriával tálalt, gazdag CGI-szósszal leöntve.

Mihelyt visszanyeri a lélegzetét, kihívom, hogy ne nézze meg azonnal újra a Bolygókat. A tudomány erős, a speciális effektek pedig gondosan átgondoltak.

Naprendszerünk óramű pontosságúnak tűnő stabilitása illúzió. Minden bolygó hihetetlen utazást tett meg, sorsa, helyzete, sőt még összetétele is elképzelhetetlenül hatalmas erők kaotikus kölcsönhatásától függ. Cox előadása egyes ízléseknek kissé túlfűszerezett, de ebben a sorozatban szerintem segít, hogy ahol csak tud, megszemélyesíti sziklás, gázos főhőseit. A Merkúr, “egy embrió, amelyet kiszakítottak ígéretes helyzetéből, mielőtt megérett volna”, soha többé nem lesz a régi.

Apollo 11

Netflix

Képzeljük el, hogy készítünk egy 65 mm-es mozis dokumentumfilmet az első holdraszállásról – aztán feladjuk, és az egészet a fiókba rakjuk. Most már magadba rúgnál. Nézd meg, mit csinált Todd Douglas Miller a felvételeidből! Összeillesztette 11 000 órányi katalogizálatlan hanganyaggal és további rengeteg restaurált eredeti filmmel, hogy elkészítse az Apollo 11-et. A mindössze másfél órás film könnyen lehet, hogy az első földönkívüli kalandunkról valaha készült leggazdagabb emberi dokumentum.

Hogyan csinálta Miller? Először is, megbízott a forrásaiban. Ha talált egy látványos vagy tanulságos felvételt, hagyta, hogy hosszan lefusson. Ha egy űrhajósnak vagy valakinek az irányítóközpontban volt valami hasznos mondanivalója, hagyta, hogy elmondja, megszakítás, narráció és hamis dráma nélkül.

Ez még mindig sok tennivalót adott neki. A rakéta kilövésénél a nézőkről készült felvételeket összevágva egy olyan pillanatképet állít össze az 1960-as évek Amerikájáról, amely egyszerre intim és epikus. Matt Morton korhű Moog-szintetizátorra épített, dübörgő elektronikus zenéje mindent összetart: a zene a kibontakozó dráma egyik szereplője, az biztos, de sosem érezni, hogy csak ráadás lenne. A filmet öt Primetime Creative Arts Emmy-díjra jelölték.

The Ivory Game

Netflix

Az Earth League International és annak alapítója, Andrea Crosta a hőse-nyomozója ennek az igaz thrillernek, amely az elefántfogak kereskedelmét követi nyomon Tanzániából, Kenyából és Zambiából Hongkongba, Vietnamba és Kínába.

A rendezők, Kief Davidson és Richard Ladkani előszeretettel készítenek drónfelvételeket a sík tájon száguldó 4X4-esekről. (Ladkani számos hasonló felvételt tartalmazott 2019 egyik kedvenc dokumentumfilmünkben, a Sea of Shadows-ban.)

A 2016 előtti öt évben 150 000 elefántot öltek meg elefántcsontjukért. Ugyanakkor az elefántok kihalásának valószínűsége felhajtotta az elefántcsontjuk árát, ami növelte a megmaradt állományok fenyegetettségét.”

A film megjelenése óta van egy kis jó hír. Kína 2017 végén betiltotta az elefántcsont-kereskedelmet, és a felmérések szerint a kínai polgárok egyre kevésbé érdeklődnek az elefántcsont iránt, mind hagyományos gyógyszerként, mind luxuscikként. Mégis, az elefántok messze nincsenek biztonságban, és ez a sürgető, szókimondó film ugyanolyan aktuális, mint valaha.

Babák

Netflix

Mennyit szeretnél tudni a babádról? A Netflix drága, lebilincselően élvezetes dokumentumfilm-sorozata 15 családot követ végig a világ minden tájáról az új baba életének első teljes évén. A sok imádnivaló gurgulázás és ugrálás mellé szolid tudományt is csomagol. Minden epizód a folyamat egy másik részét követi nyomon, például a kötődést, az étkezést, az alvást és a beszédet.

Vedd a tablettáidat

Netflix

Az amfetamin először 1932-ben került a nyilvánosság elé, egy nyákoldó inhalátor formájában. Öt évvel később a Time magazin már arra figyelmeztetett, hogy a diákok “lelkesítő tablettákat” használnak, hogy átvészeljék a tananyagot. A dolgok ma már sokkal fejlettebbek.

Az iskoláktól a munkahelyekig, úgy tűnik, az emberek a tablettákhoz fordulnak, hogy előnyhöz jussanak. Alison Klayman rendezőt azonban nem annyira maguk a drogok zavarják, mint inkább az, hogy mit mondanak egy olyan társadalomról, amelyben a siker olyannyira nehezen elérhető, hogy a drogfogyasztás karrierválasztássá vált.

Fekete hal

Netflix

A SeaWorld trénerének, Dawn Brancheau-nak 2010-ben bekövetkezett halálát feldolgozva, Gabriela Cowperthwaite BAFTA-díjra jelölt dokumentumfilmje Tilikum, az 5500 kilogrammos bika orka történetét meséli el, akit láthatóan súlyosan megvisel a tengeri parkok látványosságaként folytatott élet.

A vadonban nem jegyeztek fel olyan esetet, amikor orkák embereket öltek volna, de Tilikum három embert ölt meg. Minél többet tudunk meg ezeknek az élőlényeknek az összetett társadalmi életéről, annál jobban értékeljük, hogy mennyi mindent kell még tanulnunk. Minden bizonnyal nem kellene őket magánzárkában tartanunk.

A Fekete halat több mint 60 milliószor nézték meg, és ez indította el az oknyomozó természetfilmek jelenlegi trendjét. Továbbra is az egyik legjobb és legsötétebb film a maga műfajában. Jelölték a legjobb dokumentumfilmnek járó BAFTA-díjra.