15 macska a művészettörténetben, amit minden macskabarát imádna

Ma van a mai nap – egyesek számára fontosabb, mint a Valentin-nap, fontosabb, mint a Boxing Day, és még fontosabb, mint a Nemzetközi Pizza Nap. Ma van… NEMZETKÖZI MACSKANAP! Ebből a különleges alkalomból mindenkinek van macskája a művészetben!

Mint a világ leglustább macskájának, Pimpa macskának a büszke gazdája, megteszem, amit meg kell tennem, hogy megünnepeljem ezt az alkalmat. Összegyűjtöttem a művészettörténet tizenöt legdorombosabb macskáját, amit minden macskabarát szívesen kitesz a falára. Néhány műben a macskáké a főszerep, míg másokban csak ott vannak, pedig mindannyian tudjuk, hogy a valóságban mindig a macskáké a főszerep, mert ők uralják a világot.

Köszönöm!

Louis Wain – The Bachelor’s Party

Louis Wain és macskái megérdemelnének egy saját cikket – egyszer majd itt is megjelenik, ígérem! Wain az egyik legnépszerűbb angol illusztrátor volt. Az 1860-ban született művész macskák antropomorf ábrázolásairól vált híressé. Ahogy H. G. Wells angol író megjegyezte, “feltalált egy macskastílust, egy macskatársadalmat, egy egész macskavilágot”. A helyzet az, hogy Wain elmebeteg volt, valószínűleg skizofréniában szenvedett, ami a macskák iránti megszállottságát okozhatta (bővebben: 4 művész, aki mentális betegségben szenvedett és hogyan hatott ez a művészetükre). Úgy vált ismertté, mint minden macskás dolog vezető szaktekintélye, és a Nemzeti Macskaklub elnökévé választották. Emellett macskaversenyeken is zsűrizett, és számos állatjótékonysági szervezetben is részt vett. Közel harminc éven át dolgozott, olykor évente akár több száz rajzot is készített – amelyek mind a mai napig szórakoztatják a macskák és a művészet szerelmeseit.

Franz Marc – A fehér macska

Franz Marc a ragyogó színű állatok – lovak, kutyák és természetesen macskák – képeiről ismert. Marc 1911-12-ben Münchenben állította ki műveit. Macskákat ábrázoló festményei az állatokat természetes állapotukban, alvás vagy ápolás közben ábrázolják. Néhány híres macskás festménye macskákat ábrázol egy sárga párnán, két kék és sárga macskát, macskákat egy kosárban és macskákat egy piros ruhán. Számára az állatok a tisztaság, az igazság és a szépség ideális szimbólumai voltak. Emellett hitt a színek szimbolikájában is – a kék a spiritualitást és a férfiasságot, a sárga a női boldogságot, a piros pedig az erőszakot jelképezte.

Hiroshige II – Egy fehér macska játszik egy madzaggal

Ez egy meglehetősen szokatlan legyezőnyomat, amelyet Hiroshige II tervezett, aki gyakran szorosan követte rendkívül sikeres mentora (akit természetesen szintén Hiroshige-nek hívtak) stílusát és terveit. Ez a nyomat Hiroshige II saját, egyedi megközelítését tükrözi. A művész egy házimacska közeli megfigyelését mutatja be, merész és minimalista módon ábrázolva. Ez az aranyos és pufók, fehér bobtail macska egy kék zsinórt harapdál. Hátsó lábait a földre támasztja, és úgy tűnik, készen áll a lecsapásra. Ha macskatulajdonos vagy, nagyon jól ismered ennek a macskának az arcát!

Suzan Valadon – Raminou

Suzanne Valadon francia festőművész és művészmodell volt. 1894-ben ő lett az első női festő, akit felvettek a Société Nationale des Beaux-Arts tagjai közé. Valadon csendéleteket, portrékat, virágokat és tájképeket festett, amelyek erős kompozíciójukról és élénk színeikről ismertek. Leginkább ismert volt azonban őszinte női aktjairól, amelyek női testeket ábrázolnak női szemszögből. Emellett macskabarát is volt, gyakran festette macskáit, különösen kedvencét, a kövér Raminou-t.

Marc Chagall – La Poeté

A modernizmus úttörőjeként és jelentős zsidó művészként ismert Marc Chagall a modernizmus “aranykorát” Párizsban élte meg, ahol a kubizmus, a szimbolizmus, a fauvizmus és a szürrealizmus művészeti formáit szintetizálta. Hosszú élete során legtöbb művében jellegzetes motívumokat és témákat használt: falusi jeleneteket, paraszti életet és a zsidó falu kis világának intim nézeteit, mindezt álomszerű, irreális módon ábrázolva. A macskák gyakran segítettek hangsúlyozni festményeinek fantasztikus jellegét, és sok festményében fontos szerepet játszottak. Általában az általa megfestett alakok – költők, zenészek vagy nők, mint a fenti képen látható nők – társai voltak.

Pablo Picasso – Madarat fogó macska

Picasso Madarat fogó macska című műve 1939-ben – a háború kitörésének évében – több változatban is készült. Ahogy maga Picasso visszaemlékezett: “A téma megszállottan foglalkoztatott, nem tudom, miért”. A madár kétségbeesetten küzd, hogy kiszabaduljon kínzója szorításából. A háttér semlegessége semmit sem enyhít a jelenet borzalmán. Ez a mindennapi élet apokaliptikusra felnagyított képe. A macska a lehető legtovább halogatja a madár megölését – minél tovább teszi, annál tovább van abszolút hatalmon.”

Min-Zhen – A fekete macska

Picasso macskája kegyetlen volt – ideje egy mosolygósnak! Min Zhen kínai festő és pecsétfaragó volt, aki Nanchangban (Jiangxi) született, de élete nagy részét a kínai Hubei városában töltötte. Emberi alakok festéséről és alkalmanként ujjfestésről volt nevezetes. Korán elárvult, és néha kapcsolatba hozzák a jangcsoui nyolc excentrikus festővel, ami a 18. században tevékenykedő nyolc kínai festő csoportjának neve, akik a Qing-dinasztia idején arról voltak ismertek, hogy elutasították a festészetről alkotott ortodox elképzeléseket egy általuk expresszívnek és individualistának tartott stílus javára.

Nehéz volt bármilyen információt találni erről a pompás kövér macskáról, de talán itt nincs is szükség több megjegyzésre. Épp most ette meg a világ összes macskaeledelét, és most boldog.

Henriette Ronner-Knip – A macska játék közben

Henriëtte Ronner – Knip Amszterdamban született festő családban. Háziállatokat, elsősorban macskákat ábrázoló festményeiről ismert. A háziállatokat ábrázoló festmények a viktoriánus korszakban népszerűek voltak a jómódú polgárság körében, és számos festménye, amelyeken a házi jelenetekben csínytevő macskákat ábrázolt, kedveltnek bizonyult. Többnyire szentimentális ábrázolások, festményei ritkán kínálnak metaforikus jelentést, és csak magukra a macskákra összpontosítanak. Macskás témáit mohón és őszintén tanulmányozta. Még odáig is elment, hogy egy külön erre a célra épített, üvegezett műtermet épített, amelyben macskái szabadon szaladgálhattak, aludhattak, és olyan bajba keveredhettek, amilyenbe csak a macskák keveredhetnek.”

Bart van der Leck – A macska

Bart van der Leck elsősorban a De Stijl folyóirat társalapítójaként ismert. 1916-ban Piet Mondrianhoz hasonlóan a radikális absztrakciót választotta munkáiban, és a vörös, a sárga és a kék alapszíneket használta. Ezt a döntést egy új vizuális nyelvezet keresése előzte meg. Egy párizsi látogatása során a Louvre-ban található klasszikus egyiptomi művészet nyűgözte le. Ennek ihletésére egy erősen leegyszerűsített formákat és józan színeket alkalmazó stílust alakított ki. Következésképpen A macskában Van der Leck az állatot oldalról és profilból is ábrázolta, és csak fekete, fehér, vörös és narancssárga színeket használt.

Pierre-Auguste Renoir – Julie Manet is ismert Gyermek macskával

Berthe Morisot és férje, Eugène Manet, a festő testvére, hosszú évek óta ismerték Renoirt. Manet-ék a festő tehetsége iránti csodálata meggyőzte őket, hogy 1887-ben megrendeljék lányuk, Julie portréját. A macska itt csak a ráadás, de olyan édes! Arról nem is beszélve, hogy sokkal boldogabbnak tűnik, mint Julie. Talán nem szerette Renoir festményeit, akárcsak néhány amerikai műkedvelő több mint száz évvel később.”

Marguerite Gérard – A macska ebédje

Így néz a macskám, amikor enni adok neki.

Marguerite Gérard arról volt híres, hogy sógora, a nagy Jean-Honoré Fragonard alatt olajfestményeket és metszeteket készített. Talán ő győzte meg arról, hogy kompozícióiba macskákat is vegyen, hiszen ő is erről volt híres. Gérard zsánerfestőként a meghitt családi élet jeleneteinek ábrázolására összpontosított. Más női festőkkel ellentétben azonban, akik előszeretettel hivatkoztak a klasszikus antikvitásra, Marguerite Gérard gyakran használt néhány évszázaddal korábbi jelmezeket és díszleteket. Számos festménye az anyaság és a gyermekkor háztartáson belüli élményeit illusztrálja, és több festménye a zene és a női társaság fontosságát hangsúlyozza. A macskatársaság ugyanilyen fontos, ahogyan azt ezen a festményen is láthatjuk.”

Pierre Bonnard – A fehér macska

Itt Bonnard torzítást használt, hogy humoros képet alkosson a hátát görbítő macskáról. A festő hosszú időt töltött a mancsok formájának és helyzetének eldöntésével, amint az az előkészítő rajzokon is látható. A japán inspiráció megtalálható a merész, aszimmetrikus kompozícióban, valamint a témaválasztásban – ez a Bonnard által annyira kedvelt grafikákban nagyon népszerű volt. Különösen Hokusai és Kuniyoshi, akinek munkáit ebben a cikkben is felfedezhetjük, festett macskákat. Munkássága során Bonnard számtalan olyan festményt készített, amelyeken macskák szerepeltek, néha egyszerű, kisebb-nagyobb mértékben látható részletként, néha pedig, mint A fehér macska, központi témaként.”

Utagawa Kuniyoshi – A Tōkaidō ötvenhárom állomásaként sugallt macskák

Ötvenöt macska jelenik meg Utagawa Kuniyoshi japán illusztrátor ezen a triptichon nyomatán. Egyikük egy kosárból mászik ki, néhányuk patkányt fog, mások halat esznek. Kuniyoshi szerette a macskákat. Amikor tanár lett, tanítványai megjegyezték, hogy a műtermét ellepték. A macskafélék iránti vonzódása a munkáiba is belopta magát, és a macskák a legszebb grafikáin is megjelennek. Néha ismert történetek szereplőiként jelennek meg, máskor pedig gyönyörűen kifejező tanulmányok. Gyakran Kuniyoshi a macskákat teljesen antropomorf formában ábrázolta, mint a későbbi Louis Wain.

A Tōkaidō ötvenhárom stációjaként javasolt macskák egy vicces paródia Hiroshige A Tōkaidō ötvenhárom stációja című művén, amely az ukiyo-e történetének legkelendőbb gyűjteménye volt. A Tōkaidō – vagy “keleti tengeri út” – útvonala mentén ötvenhárom különböző postaállomás volt, amelyek istállókat, élelmet és szállást biztosítottak az utazóknak. Kuniyoshi úgy döntött, hogy ezeket az állomásokat macskás szójátékokon keresztül mutatja be. A Tōkaidō negyvenegyedik állomása például a Miya nevet viseli. Ez a név némileg úgy hangzik, mint a japán oya (親) szó, amely ‘szülő’-t jelent. Ezért az állomást úgy ábrázolják, mint két kiscicát az anyjukkal.

Théophile Steinlen – A Chat Noir

Le Chat Noir egy XIX. századi szórakozóhely volt Párizs bohém Montmartre negyedében. Rodolphe Salis impresszárió 1881. november 18-án nyitotta meg a Boulevard de Rochechouart 84. szám alatt, és nem sokkal Salis halála után, 1897-ben bezárt. Úgy tartják, hogy ez volt az első modern kabaré: egy éjszakai klub, ahol a vendégek asztaloknál ültek és alkoholtartalmú italokat fogyasztottak, miközben a színpadon varieté szórakoztatta őket.

Ez az ikonikus Théophile Steinlen-plakát egy éjszakai klubot reklámoz, amely fénykorában részben művészszalon, részben mulatós zeneház volt. A kabaré 1882 és 1895 között azonos nevű hetilapot adott ki, amely irodalmi írásokat, a kabaré és a Montmartre híreit, verseket és politikai szatírát tartalmazott. Ma ennek a macskának a reprodukciói mindenhol kaphatók Párizsban.

Jeff Koons – Macska a ruhaszárítókötélen

Akár kedveled Jeff Koons-t, akár nem, nem mehetsz el közömbösen a művészete előtt. Ezen a képen nem látszik, de a Cat on a Clothesline című műve gigantikus, 312,4 x 279,4 x 127 cm-es. Koons számára ez a műalkotás “olyan, mint egy kortárs keresztre feszítés. De egyben ez az aranyos kis macska is, ami csak egy zokniban van. Úgy is gondolhatsz rá, mint egy anyaméh-szerű helyzetre, a védelem érzésének érzésére”. Magadnak kell eldöntened, hogy ez számodra mit jelent.”

16* Pimpa

Az utolsó, de nem utolsósorban… itt van Pimpa, a DailyArt nagy támogatója. Bárcsak az aranykor egyik nagy holland mestere készíthette volna el a portréját! Vagy legalább Hieronymus Bosch, ő is jól megtenné, például az Utolsó ítélet című triptichonjában, amit nemrég a DailyArt alkalmazásban (iOS/Android) mutattunk be. Mindegy, a macskák fantasztikus példái után a művészettörténetben, csak meg kellett mutatnom nektek a macskámat.

Ha még nem volt elég a macskákból és művészeikből, SORRY művészek és macskáikból, ne hagyjátok ki a róluk készült fotókat tartalmazó cikkünket: Meet Famous Artists And Their Cats (Cuteness Overload) 🙂

Happy International Cat Day!

Nem tudsz betelni a macskákkal? Mi nem cicázunk, merülj el!