Wie man mit seinen Kindern über Riddim spricht

Ob man es nun als die Spitze des Undergrounds oder als ein Zeichen der ausverkauften Apokalypse am Horizont der Bassmusik sieht, es ist nicht zu leugnen, dass Riddim hier sind, um zu bleiben. Die Herausforderung besteht also darin, wie man darüber spricht. Wer und was ist ein Riddim, und wer und was ist keiner? Nun, wie du gleich sehen wirst, ist Riddim ein schlüpfriger Begriff, dessen Definition nicht nur schwer festzulegen ist, sondern den Künstler und Fans auch manchmal nur zögerlich annehmen.

Für diejenigen, die ihn lieben, gilt er als die schmutzigere, schwülstigere Seite des Dubstep – ein „einfacher“ Stil, der auf lockeren Drum-Arrangements, perkussiven Triolen und knorrigen Basslines aufgebaut ist. Wenn Riddim dein Ding ist, ist das eine einzigartige und aufregende Kultur für sich. Aber von außen betrachtet kann er repetitiv und chaotisch wirken, perfekt für die headbangende Dubstep-Crew, aber ein Sound, der den Makel mit sich bringt, die Massen auf die denkbar schlechteste Art und Weise anzusprechen.

Wie ein bekannter Dubstep-Pionier (der in dieser Diskussion anonym bleiben möchte) es ausdrückte, beginnt die Kontroverse oft mit dem Wort selbst: „Riddim sollte einfach Dubstep genannt werden.“ Diese Meinung wird immer wieder geäußert, wenn sich die alten Hasen dagegen wehren, dass Riddim „neu“ ist oder neue Wege beschreitet. Für Dubstep-Pioniere und selbsternannte „Puristen“ ist der Riddim symptomatisch für die sich verändernde Dynamik einer Szene, in der eine völlig neue Generation die Szene betritt und glaubt, sie habe den Dubstep neu erfunden, während sich der Sound, den sie als Kind hörten, in Wirklichkeit schon weit von seinen Wurzeln entfernt hat.

Aber bevor wir uns in den politischen Feinheiten des Begriffs verfangen, wollen wir uns auf die Straße begeben und sehen, ob diejenigen, die tatsächlich in den Schützengräben sitzen, uns helfen können, den Begriff zu verstehen, den alle so gerne hassen.

Wann und wo wurde Riddim geboren?
OOLACILE (Produzent): Soweit ich weiß, ist Jakes der Mann, der den Begriff „Riddim“ um das Jahr 2012 herum geprägt hat (ich kann mich bei der Jahreszahl leicht irren). Der Zweck dieses Namens und dieses Sounds war es, irgendwie zu den Wurzeln von Dubstep zurückzukehren, der Ära vor Skrillex. Die Künstler wollten denselben Vibe einfangen, den OG-Dubstep-Künstler wie Skream, DMZ und Burial geschaffen hatten, und ihn dennoch modern halten. Künstler wie Subfiltronik tauchten auf und halfen wirklich dabei, den Begriff Riddim zu etablieren.

Was ist mit dem Wort selbst – woher kommt es?
Kristofer Reinex (Gründer der Riddim Dubstep Community): Das Wort selbst ist aus der jamaikanischen Dancehall-Kultur übernommen worden. Es ist wortwörtlich die jamaikanische Patois (Slang)-Aussprache für das englische Wort „rhythm“. In der Dancehall und im Reggae bezieht sich „Riddim“ auf die instrumentale Begleitung zu einem Lied. Diese Genres bestehen aus dem Riddim-Instrumental und dem Voicing oder MCing (Gesangsteil eines Songs).

Wie hängt diese Geschichte mit der Verwendung des Begriffs im Dubstep-Kontext zusammen?
Kristofer Reinex: So wie es Dancehall-Riddims gibt, gibt es auch Dubstep-Riddims. Das gleiche Konzept gilt, denn viele dieser Dubstep-Riddims könnten auch von Grime-Künstlern gevoiced werden. In Europa ist es nicht ungewöhnlich, dass bei einem Riddim-Dubstep-Event ein hauseigener MC Bars (Texte) über die Riddims abliefert. In Anbetracht der Gemeinsamkeiten zwischen Dancehall-Riddims und Dubstep-Riddims machte es für mich einfach viel mehr Sinn, sie so zu nennen. Außerdem wird bei Riddim-Dubstep der Rhythmus eines Tracks stark betont. Man kann also sehen, warum jemand es passend findet, es „Riddim“ zu nennen.

Ist es etwas, das sich von Dubstep unterscheidet, oder sollten wir es eher als eine Weiterentwicklung des Sounds sehen?
Anthony Garduño (Gründer von Get Heavy): Ich betrachte Riddim als ein Subgenre von Dubstep, genau wie Brostep, Tearout, Drumstep… Für mich klingt es wie die Frühphase von Dubstep. Wir haben es damals swampy/trenchy genannt, wegen der Sounds, die in der Produktion entwickelt wurden.

Kristofer Reinex: Wenn man in die Jahre 2010-11 zurückgeht, dann war das die Zeit, in der Dubstep in den USA wirklich durchstartete, vor allem nach der Veröffentlichung von Skrillex‘ Scary Monsters and Nice Sprites EP. Rückblickend kann man das als einen Wendepunkt in der Szene sehen, an dem der Old-School-Dubstep langsam zu verblassen begann und ein neues Dubstep-Zeitalter – das, was die meisten Leute als Brostep“ bezeichnen – aufkam. In dieser neuen Ära gab es kreischende Synthies und große, langgezogene Buildups mit einer starken Betonung des Drops. Zu dieser Zeit begann sich auch die Dubstep-Gemeinde in zwei verschiedene Richtungen zu entwickeln: Im Mainstream haben wir Brostep, im Underground haben wir Riddim.

Alfonso von DEFINITIVE (Produzent): Der Sound an sich unterscheidet sich sehr vom Mainstream-Dubstep, da er viel minimalistischer ist und sich mehr auf den Flow und den Vibe konzentriert als auf alles andere. Mit anderen Worten, man hört nie wirklich Riddim-Produzenten, die schwere Melodien, Gesangsspuren oder verrückte Akkordkadenzen verwenden.

AL ROSS (Produzent): Es ist definitiv eine Art Punk-Rock-Subgenre des Dubstep geworden. Es ist eine sehr rohe, düstere, minimalistische Version des Old-School-Dubstep (man denke an Coki, Digital Mystikz, Skream, Jakes, Benga usw.). Er folgt einer ähnlichen Formel wie dieser Stil, fügt aber einen aggressiveren und groovigeren Schwung hinzu, um ihn in diese Sumpfmonster-Musik zu verwandeln, die wir jetzt haben (von der ich absolut besessen bin).

Wer sind einige Künstler oder Crews, die diesen Sound repräsentieren?
OOLACILE: Um ehrlich zu sein, gibt es nicht so viele Riddim-Künstler, wie die Öffentlichkeit vielleicht denkt. Ich bin definitiv kein Riddim-Künstler, in erster Linie. Die Leute assoziieren heutzutage den Underground mit Riddim, aber auch das ist nicht richtig. Das Interessanteste ist, dass Riddim vor ein paar Jahren, vor diesem Riddim-Boom, viel, viel häufiger produziert wurden als heute. Leute wie Megalodon, Juju, Bloodthinnerz, Deemed und Roto haben alle vor ein paar Jahren Riddims gemacht. Es gibt auch eine ganze Reihe von Crews, die Riddims machen – Leute wie die Wizards (Med, Ivory, Martz, etc.), die Akatsuki Chop Music Crew (Yakz, Sledge, Emilian Wonk, Flix, etc.), die Gremlins (K.E.V., Coax, Jacko), und vor allem die Monsters Crew (Subfiltronik, Infekt, Shiverz, AD, etc.). Meiner Meinung nach sind die bemerkenswertesten Riddim-Künstler Subfiltronik und Shiverz. Subfiltronik ist derjenige, der wirklich das etabliert hat, was gemeinhin als Riddim-Sound bekannt ist, und Shiverz ist wahrscheinlich der beste Riddim-DJ der Welt.

DEFINITIVE (Alfonso): Die Produzenten, die den Sound momentan bestimmen, sind meiner Meinung nach: alle Mitglieder der Savage Society (Aweminus, Bloodthinnerz, Blankface, MAZE, Benzmixer, Deemed, Tokez), die gesamte Monsters-Crew (Infekt, Subfiltronik, Bukez und der Rest), zusammen mit anderen Produzenten wie Phiso, Spass, Ponicz, Ivory, Answerd, Rawtee, Murda, Point.Blank, Yakz, Badklaat, und viele, viele mehr. Wenn ich so weitermache, wird die Liste viel zu lang! Sagen wir einfach, sie ist gesund und wird immer gesünder!

Gibt es bestimmte Songs, die als Riddim-Hymnen herausragen, für diejenigen, die sie nicht kennen?
OOLACILE: Ganz klar, „Blockz“ von Subfiltronik ist die größte Riddim-Hymne überhaupt. „Yasuo“ von Crowell und Bommer ist ein weiterer großer Song. Es gibt ein paar neuere, wie „Orgalorg“ von Infekt und „Mortal Kombat“ von Ecto und Skenz, die sich qualifizieren.