So, du hast dich gerade für einen Improvisationskurs angemeldet und warst schlecht oder du hattest so viel Angst, dass du deinen Platz nicht verlassen hast. Hier sind einige Tipps, wie du besser improvisieren kannst.
Bei der Improvisation geht es nicht darum, gut zu sein.
Wir sprechen viel über die Bedeutung der Improvisation. Sie ist aus einer Reihe von Gründen wichtig, aber hier sind die wichtigsten:
A. Es macht dich frei.
B. Du wirst zu einem phantasievolleren und mutigeren Schauspieler.
C. Du hast Spaß (und ja, Spaß ist wichtig für Schauspieler).
Hast du bemerkt, dass keiner dieser Punkte beinhaltet, dass du eine Rolle bekommst, einen Agenten findest oder der beste/lustigste/cleverste in der Klasse bist. Der Improvisationsunterricht ist für dich und dein Handwerk. Also hör auf, dir Sorgen zu machen. Wenn du mit irgendeinem Aspekt deiner Improvisation kämpfst, spielt das keine Rolle. Es spielt nur eine Rolle, wenn du aufgibst!
Tue es für dich, und nimm das mit, was du willst. Ich hoffe, dass du durch diese Überlegung etwas mehr Selbstvertrauen bekommst, um auf die Bühne zu gehen und es zu versuchen. Denken Sie daran, dass selbst die besten Improvisatoren versagen. Das ist ein Teil davon. Schütteln Sie es ab und beginnen Sie eine neue Szene.
Sage „Ja“
Okay, du hast es schon hundertmal gehört, aber es ist nicht umsonst der Eckpfeiler der Improvisation. Sagen Sie „Ja“ zu Ideen und gehen Sie dann einen Schritt weiter – JA UND. Wie lächerlich das „Angebot“ des anderen Schauspielers auch sein mag, gehen Sie darauf ein oder führen Sie es woanders hin. Töte niemals die Szene. Das kann oft ein einfacher Weg sein, um einen billigen Lacher zu bekommen, aber „Nein“ zu sagen oder über ein Angebot zu lachen, hilft weder Ihnen noch der Szene.
Sagen Sie „Nein“
Wenn Sie mit Improvisation vertraut sind, brechen Sie die heilige Regel und sagen Sie „Nein“ zu einem Angebot. Aber machen Sie die Szene trotzdem nicht kaputt. Sagen Sie „nein“ und lassen Sie die Szene weiterlaufen. Warum hat Ihre Figur nein gesagt? Gib deinem Szenenpartner etwas, mit dem er arbeiten kann.
Nebenbemerkung: Machen Sie dies nur mit selbstbewussten Improvisatoren. Ein Nein zu einem Angebot eines unerfahrenen Schauspielers kann diesen wirklich aus der Bahn werfen.
Lass dich inspirieren.
Das Größte, was mir beim Unterrichten von Improvisation auffällt, ist der Mangel an Kreativität. Lesen Sie mehr, schauen Sie mehr, denken Sie mehr. Lassen Sie sich als Schauspieler inspirieren, so dass Ihr Angebot interessanter ist als nur „beim Zahnarzt“. Ich möchte nicht unbedingt dazu ermutigen, Szenarien im Voraus zu planen, aber ich denke, wenn Sie kreativ inspiriert sind, werden Sie natürlich interessantere Ideen haben.
Finden Sie heraus, was sich hinter der Szene verbirgt.
Schauspieler halten Improvisationsszenen oft gerne auf einer oberflächlichen Ebene. Ein guter Satz, der hilft, tiefer zu gehen, ist zu sagen: „Du machst das immer so“. Diese einfache Aussage macht die Szene sofort persönlicher. Wenn Sie versuchen, alles auf den Schauplatz und die Handlung der Szene zu konzentrieren, werden Sie sich im Kreis drehen. Denken Sie daran, dass Improvisationsszenen nicht immer lustig sein müssen! In manchen Kursen mag es eine Kultur geben, die Komik fördert, aber wenn du in meinem Improvisationskurs wärst, würde ich gerne eine dramatische Szene sehen.