Last Updated: November 19, 2019

Was ist heute im Postsack? Nein, diese Frage geht nicht (ich weiß nichts über den gesellschaftspolitischen Kontext von gefriergetrockneter Eiscreme, aber igitt). Diese Frage ist einfach, Bären (willkommen Greg aus Witchita, Kansas). Moment mal, diese Frage ist interessant: Welche Akkorde klingen auf der Gitarre traurig? Es gibt ein paar einfache Antworten, und wer weiß, was wir noch lernen werden.

Warum so traurig?

Die Spannung könnte der Grund sein, warum wir Dinge so interpretieren, dass sie traurig klingen. Das erzeugt zwar eine Spannung, aber nicht immer landet man im düsteren Lager. Ich finde, sus2-Akkorde klingen eher trostlos, während sus4-Akkorde eher triumphal klingen. Beide erzeugen Dissonanz, aber der eine erzeugt sie mit dem Grundton, während der andere mit der Quinte des Akkords reagiert.

Dsus2

Dsus4

Kulturelle Einflüsse haben einen ziemlichen Einfluss darauf, wie man Klang interpretiert. Ich komme aus einer westlichen Kultur, die mir (durch die Musik, die ich höre) immer gesagt hat, dass Moll traurig und Dur fröhlich ist. Wenn jedes Lied, das ich je gehört habe und das einen traurigen Kontext hatte, immer in einer Dur-Tonart gewesen wäre, dann würde ich das vielleicht anders sehen.

Moll

Traditionell wird alles, was man in eine Moll-Tonart verwandelt, automatisch traurig. Spielen Sie eine einfache Progression in einer Dur-Tonart, z.B.: E-B-A (spielen Sie keine Powerchords, Sie brauchen die große Terz, besonders in den E- und A-Akkorden). Wechseln Sie nun in eine Moll-Tonart (eine harmonische Moll-Tonart, wenn wir ganz ehrlich sind), und zwar: Em-B-Am. Die einst fröhlich klingende Progression ist durch die Hinzufügung einiger Moll-Akkorde traurig geworden.

Sie können dies mit jedem Akkord versuchen. Spiele den Dur-Akkord, dann den Moll-Akkord. Bei jedem Moll-Akkord, den du spielst, sollte es ein bisschen trauriger werden. Manche klingen vielleicht ausgeprägter als andere. Ich finde, ein F#m klingt nicht so traurig wie ein Dm, aber das kann auch nur an mir liegen.

Dur 7.

Eine kleine 7. ist ein einfacher Weg, um zu traurig zu werden, da die Molltonart schon eingebaut ist. Aber für mich hat eine große 7. zusammen mit der Traurigkeit auch ein bisschen Angst. Meine Lieblingsversion ist diese:

Cmaj7

Da es sich um einen Bar-Akkord handelt, bewegt er sich den Hals auf und ab, wobei der Grundton auf der A-Saite liegt. Wenn Sie diesen Griff nicht beherrschen, spielen Sie einfach ein offenes C und heben Sie dann den Finger von der B-Saite. Die offene Version ist großartig, da sie offene Saiten mit gebündelten Noten kombiniert.

Genauso wie die Sus2 reagiert die Dur-7 mit dem Grundton. Die Moll-7-Akkorde sind nicht nur traurig, weil sie Moll enthalten, sondern auch, weil die lästige 7 auf den Grundton tritt. Es könnte der traurigste Akkord überhaupt sein.

Am7

Voicings

Traurig ist auch dunkel. Dunkel ist meistens tief. Um einen traurigen Akkord zu machen, musst du deine Voicings am unteren Ende des Griffbretts halten. Ein Em7, das im 12. Bund gespielt wird, hat nicht den gleichen Unglücksfaktor wie der gleiche Akkord, der mit offenen Saiten gespielt wird. Halte dich auch mehr an die unteren Saiten, um das Dunkle zu verdoppeln.

Zu viele Noten

Ich finde, wenn du deine Akkorde zu kompliziert machst, gehen sie von traurigen zu komplexeren Gefühlen über. Akkorde mit einer 9 darin haben zu viel zu bieten, um das traurige Gefühl, das du vermitteln willst, hervorzurufen. In einem echten 9er-Akkord ist auch die 7 enthalten, was für den Hörer eine Menge zu verdauen ist.

E-Dur 9

Versteh mich nicht falsch, es ist ein fantastisch klingender Akkord. Traurigkeit ist ein einfaches Gefühl, und es passt nicht gut zu einem so komplexen Akkord. Halte es einfach.

Die meisten Gitarrenstimmen halten es sehr einfach, indem sie die so genannten „Powerchords“ spielen. Das sind Akkorde, die nur den Grundton und die Quinte des Akkords enthalten. Um traurig zu werden, muss man diese allzu einfachen Akkorde ungespielt lassen, sonst muss man sich auf den Text verlassen, um das Publikum zum Weinen zu bringen.

Was haben wir also gelernt? Dass Traurigkeit einfach ist. Aber nicht zu einfach. Dass Traurigkeit dunkel ist. Dass sie kulturell gebunden ist. Dissonanz ist traurig, aber nicht zu viel Dissonanz. Moll ist traurig, aber nicht immer.

Ich kenne traurige Lieder, die in Dur sind. Es hat viel mit dem Kontext zu tun und damit, wie ein Lied gespielt wird. „Lightning Crashes“ von Live steht in B-Dur, ist aber unglaublich traurig (das sus2 ist ein Grund, warum es so traurig klingt). Ich habe es sogar eine Stufe höher in C-Dur gespielt, und es klang immer noch traurig. Das langsamere Tempo und der Text tragen ebenfalls zur Melancholie des Liedes bei, außerdem wird alles in der tieferen Lage der Gitarre gespielt.

Um ehrlich zu sein, der traurigste Akkord ist der, den man nicht spielt. Weißt du, wo deine Gitarre ist? Heb sie auf und spiel sie. Sie vermisst dich.

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