Auf einem zehntägigen Angelausflug versuchte der unabhängige Regisseur Howard Hawks, Ernest Hemingway davon zu überzeugen, ihm ein Drehbuch zu schreiben, aber Hemingway war nicht daran interessiert, in Hollywood zu arbeiten. Hawks bestand darauf, dass er aus seiner „schlimmsten Geschichte“ einen Film machen könne. Obwohl Hawks Hemingways Werke im Allgemeinen sehr schätzte, hielt er To Have and Have Not für sein schlechtestes Buch, einen „Haufen Schrott“, und teilte dies Hemingway auch mit. Während der restlichen Zeit des Angelausflugs arbeiteten Hemingway und Hawks an dem Drehbuch. Hemingway und Hawks hatten besprochen, dass der Film nicht dem Roman ähneln, sondern vielmehr die Geschichte erzählen sollte, wie Morgan Marie kennenlernte. Maries Charakter wurde für den Film stark verändert.
Im Mai 1939 verkaufte Hemingway die Buchrechte an Howard Hughes. Hughes verkaufte die Buchrechte im Oktober 1943 an Hawks, der sie dann an Warner Bros. weiterverkaufte. Da die Rechte an dem Roman zwischen verschiedenen Verkäufern hin und her wechselten, verdiente Hawks zehnmal mehr Geld mit dem Verkauf der Rechte an dem Roman als Hemingway. Hemingway weigerte sich Berichten zufolge „drei Monate lang“, mit Hawks zu sprechen, als er dies erfuhr. Das Drehbuch für To Have and Have Not hat wenig Ähnlichkeit mit Hemingways gleichnamigem Roman. Die einzigen Ähnlichkeiten sind der Titel, der Name und einige Charaktereigenschaften der Hauptfigur Harry Morgan, der Name von Marie, der Name von Eddie und der Name und die Charaktereigenschaften von Johnson. Johnson ist die einzige Figur, die im Roman, in allen überarbeiteten Drehbüchern und im Film gleich geblieben ist. Der Film hat nur noch Ähnlichkeit mit den ersten vier Kapiteln des Romans.
WritingEdit
Howard Hawks beauftragte Jules Furthman mit der Arbeit am Drehbuch. Das erste Drehbuch wurde am 12. Oktober 1943 fertiggestellt und umfasste 207 Seiten. Es ähnelte dem Roman mehr als das endgültige Drehbuch. Bis Ende Dezember hatte Furthman ein überarbeitetes Drehbuch mit sechzig Seiten weniger fertiggestellt. Hawks wies Furthman an, die Figur der Marie so zu verändern, dass sie schwül und männlich wie Marlene Dietrich wirkte. In der vorherigen Fassung des Drehbuchs war Bacalls Handtasche gestohlen worden; nach der Überarbeitung stahl Bacalls Figur die Handtasche. Ein Großteil von Bacalls Figur basierte auf Hawks‘ Frau Slim Keith. Einige ihrer Sätze stammten Berichten zufolge direkt von Keith. Laut Keith schlug Furthman ihr sogar vor, um die Anerkennung des Drehbuchs zu bitten. Hawks wies Furthman an, an dem endgültigen Drehbuch zu arbeiten und die zweite Fassung des Drehbuchs nicht mehr zu schreiben. In der zweiten Fassung war Bacall als Nebenfigur vorgesehen, für den Fall, dass sie sich als ungeeignet für die Rolle erweisen würde. Furthman arbeitete im Januar und Februar 1944 an dem Drehbuch und stellte Cleve F. Adams und Whitman Chambers ein, um ihm bei der Arbeit zu helfen. Er stellte es vor dem 14. Februar 1944 fertig.
Joseph Breen las das Drehbuch und nannte drei Dutzend Stellen, die gegen den Produktionskodex verstießen, weil Morgan als ungestrafter Mörder und die Frauen als angedeutete Prostituierte dargestellt wurden. Er forderte, dass die Charaktere abgemildert werden müssten, dass das Studio alle Andeutungen von unangemessenen sexuellen Beziehungen zwischen Männern und Frauen entfernen müsse und dass der Mord so dargestellt werden müsse, dass er als Selbstverteidigung erscheint. Da der Film während des Zweiten Weltkriegs gedreht wurde, verlegte Hawks den Schauplatz von Kuba in das von der Vichy-Regierung kontrollierte Martinique, um die Roosevelt-Regierung zu besänftigen, wie es das Büro des Koordinators für interamerikanische Angelegenheiten verlangte. Die Roosevelt-Administration hatte Einwände gegen die unvorteilhafte Darstellung der kubanischen Regierung, die im Widerspruch zur Politik der „guten Nachbarn“ der US-Regierung gegenüber den lateinamerikanischen Staaten stand. Der Schriftsteller William Faulkner wurde von Hawks am 22. Februar 1944 angeheuert, um den politischen Konflikt zwischen dem Freien Frankreich und der Vichy-Regierung in der Handlung zu vermeiden und dem Production Code zu entsprechen. Berichten zufolge war es Faulkners Idee, den Schauplatz des Films nach Martinique zu verlegen, da er bereits an einer unproduzierten Geschichte mit Charles de Gaulle gearbeitet hatte und daher mit den Details vertraut war. Furthman hörte auf zu schreiben, nachdem Faulkner in das Projekt einbezogen wurde.
Faulkner und Hemingway haben sich nie getroffen, aber To Have and Have Not wird von Charles M. Oliver als die beste Verfilmung von Hemingways Romanen angesehen. Um dem Production Code zu genügen, schrieb Faulkner, dass alle Figuren im selben Hotel schlafen würden, verlegte aber die Schlafzimmer von Morgan und Marie einander gegenüber, um die Interaktionen zwischen ihnen zu erleichtern und Maries Alkoholkonsum im Film zu reduzieren. Außerdem entfernte er Szenen, in denen Morgan als Mörder auftrat. Außerdem wurde Marie zu Morgans einzigem romantischen Interesse und Helen und ihr Mann zu Widerstandskämpfern. Schließlich wählte Faulkner für den Film einen Zeitrahmen von drei Tagen anstelle der vielen Monate, die im Roman dargestellt sind. Hawks wollte das Drehbuch lose an Casablanca anlehnen, in dem ebenfalls Humphrey Bogart die Hauptrolle spielte, und hoffte auf denselben Erfolg, den Casablanca an den Kinokassen gehabt hatte.
DreharbeitenBearbeiten
Die Dreharbeiten begannen am 29. Februar 1944, wobei nur 36 Seiten des Drehbuchs geschrieben waren, da das Produktionsbüro Änderungen verlangte. Faulkner hatte zwischen dem Umbau der Kulissen nur sehr wenig Zeit, um das Drehbuch fortzusetzen, daher wurde jede Szene drei Tage vor dem Dreh geschrieben. Die letzte Besetzungslesung fand am 6. März 1944 statt, die letzten Drehbuchänderungen waren am 22. April abgeschlossen. Zeile für Zeile änderten Hawks und Bogart das Drehbuch, um einen sexuelleren und komödiantischeren Film zu schaffen. Die Zeile „It’s even better when you help“ (Es ist noch besser, wenn du hilfst) war beispielsweise ursprünglich nicht im Drehbuch enthalten und wurde während der Dreharbeiten hinzugefügt. Nach 62 Tagen waren die Dreharbeiten am 10. Mai 1944 abgeschlossen. Bogart und Hawks fungierten aufgrund ihrer Erfahrung im Angeln und Segeln als ihre eigenen technischen Berater.
Nach Beginn der Dreharbeiten entwickelte sich zwischen Bogart und Bacall eine Romanze, trotz Hawks‘ Missbilligung. Bogart war verheiratet, und mit 45 Jahren war er mehr als doppelt so alt wie Bacall. Sie hielten ihre Beziehung vor Hawks geheim. Diese Romanze führte schließlich dazu, dass Bogart sich von Mayo Methot, seiner dritten Frau, scheiden ließ. Er und Bacall heirateten ein Jahr nach To Have and Have Not und blieben bis zu Bogarts Tod im Jahr 1957 verheiratet. Hawks erweiterte Bacalls Rolle, um die Chemie zwischen Bogart und Bacall auszunutzen. Laut dem Dokumentarfilm „A Love Story: The Story of To Have and Have Not“, die auf der 2003 erschienenen DVD enthalten ist, erkannte Hawks das Potenzial des Films, Bacall zum Star zu machen. Er hob ihre Rolle hervor und spielte die Rolle von Dolores Moran, der anderen weiblichen Hauptdarstellerin des Films, herunter. (Hawks und Moran hatten während der Produktion eine eigene Affäre). Zwei Wochen vor dem Ende der Dreharbeiten wurde Bacall zu Hawks nach Hause gerufen. Hawks teilte ihr mit, dass Bogart sie nicht liebe und dass sie Gefahr laufe, ihre Karrierechancen zu verlieren. Nachdem er ihr gedroht hatte, sie zu Monogram Pictures zu schicken, war Bacall sehr aufgebracht. Sie erzählte es Bogart, der daraufhin wütend auf Hawks wurde. Dies führte zu einem Streit zwischen Hawks und Bogart, der die Produktion für zwei Wochen zum Erliegen brachte. Bogart erkannte seine Macht und nutzte die Verhandlung zu seinem Vorteil. Nach Verhandlungen mit Warner erhielt Bogart eine zusätzliche Gage von 33.000 Dollar, solange er versprach, die Produktion nicht länger aufzuhalten.
RegieBearbeiten
In ihrer Autobiografie beschrieb Lauren Bacall die, wie sie es nannte, „brillant kreative Arbeitsmethode“ von Hawks am Set. Sie beschrieb, dass Hawks jeden Morgen am Set mit Bacall, Bogart und allen anderen Darstellern der Szene in einem Stuhlkreis saß, während eine Drehbuchautorin die Szene vorlas. Nachdem er die Szene durchgelesen hatte, fügte Hawks sexuelle Dialoge und Anspielungen zwischen Bacall und Bogart hinzu. Nachdem Hawks und Bogart die Änderungen für angemessen hielten, fügte Hawks ein Licht am Set hinzu und sie gingen die Szene durch. Hawks ermutigte sie, sich frei zu bewegen und das zu tun, was ihnen angenehm war. Nachdem sie die Szenen einige Male durchgegangen waren, besprach der Kameramann Sidney Hickox mit Hawks die Kameraeinstellungen.
Nach Ansicht des Biografen Todd McCarthy ist To Have and Have Not ein typischer Hawks-Film. Er enthält klassische Hawks’sche Charaktere wie den starken Mann und sein weibliches Gegenstück. Er stellt außerdem fest, dass der Film, obwohl Elemente von Hemingway, Faulkner und Casablanca in ihm zu finden sind, Hawks‘ Ausdrucksvermögen repräsentiert und behauptet, er sei „ohne Zweifel genau das Werk, das sein Regisseur beabsichtigt hat, und wäre in den Händen eines anderen nicht so gewesen.“
MusicEdit
Cricket, der Pianist in der Hotelbar, wurde von dem Singer-Songwriter Hoagy Carmichael gespielt. Im Verlauf des Films spielen Cricket und Slim „How Little We Know“ von Carmichael und Johnny Mercer und „Am I Blue?“ von Harry Akst und Grant Clarke. Cricket und die Band spielen auch den „Hong Kong Blues“ von Carmichael und Stanley Adams. „The Rhumba Jumps“ von Mercer und Carmichael wird von der Hotelband gespielt. Bacall schleicht sich am Ende des Films zu einem schnelleren „How Little We Know“ hinaus. Der Song Baltimore Oriole sollte Bacalls Titelmelodie für den Film werden, wurde aber aufgrund von Bacalls stimmlicher Unerfahrenheit lediglich als Hintergrundmusik auf dem Soundtrack hinzugefügt. Hintergrundmusik oder nicht-diegetische Musik ist in dem Film minimal. Die Filmmusik einschließlich des Haupttitels wurde jedoch von Franz Waxman komponiert. Ein Musikstück, 7b, wird auf dem Originalzettel William Lava zugeschrieben. William Lava war ein Musikmitarbeiter bei Warner Bros, der regelmäßig zusätzliche Musikstücke beisteuerte.
Nach Ansicht des Professors für Filmwissenschaft Ian Brookes verwendet Howard Hawks den Jazz, insbesondere in den Szenen, in denen Rassen miteinander auftreten, um den Antifaschismus in der Handlung des Films zu unterstreichen. Aus zuverlässigen Quellen, darunter Hawks und Bacall, geht hervor, dass dies nicht stimmt. Williams und einige andere Sängerinnen wurden getestet, um für Bacall zu synchronisieren, weil man befürchtete, dass sie nicht über die notwendigen stimmlichen Fähigkeiten verfügte. Diese Befürchtungen wurden jedoch von dem Wunsch überschattet, dass Bacall trotz ihres nicht perfekten Gesangstalents selbst singt (was vielleicht von Bogart unterstützt wurde). 1986 wird dieser Mythos in Leonard Maltins Movie Guide-Eintrag zu diesem Film bestritten, aber in einer Folge von MacGyver mit dem Titel „Three for the Road“ verbreitet, als die Figur eines Filmveteranen seiner Frau genau diese Frage stellt, woraufhin sie antwortet, dass Andy Williams als 14-Jähriger die Stimme von Lauren Bacall synchronisiert hat. Mehrere Quellen am Filmset haben erklärt, dass dieser Mythos falsch ist. Tatsächlich trägt Bacalls tiefe Gesangsstimme im Film dazu bei, ihrer Figur eine Form von männlicher Dominanz zu verleihen.