Ich habe diesen Artikel geschrieben, als American Idol der einzige Gesangswettbewerb war, der im Fernsehen ausgestrahlt wurde: jetzt haben The Voice und andere Shows die Führung übernommen. Die Informationen über die Kontrolle der tiefen Töne sind für die meisten Sänger immer noch relevant.
Ich habe eine enorme Verbesserung der Gesangstechnik seit der ersten Staffel von American Idol gesehen. Der Erfolg der Show hat dazu geführt, dass mehr Sängerinnen und Sänger an den Castings für diese und alle anderen im Fernsehen übertragenen Gesangswettbewerbe teilnehmen, und die Sängerinnen und Sänger, die es über die dritte Runde der Castings hinaus schaffen, sind oft wirklich gut. Jeder von ihnen beherrscht viele der Grundvoraussetzungen für guten Gesang: einen angenehmen Klang, eine gute Bandbreite, Lautstärke und ein gewisses Maß an Kontrolle. Aber es gibt einen Schwachpunkt, der mir bei einigen dieser Sängerinnen und Sänger immer wieder auffällt: fehlende Kontrolle über die tiefen Töne.
Viele Sängerinnen und Sänger arbeiten lange daran, so kräftig und hoch wie möglich zu singen, aber wenn sie einen tiefen Teil eines Liedes singen, geraten sie aus dem Takt. Außerdem kann ihre Stimme hauchig, schwach oder wackelig werden. Trotz der Kritik, die Simon Cowell während seiner Zeit bei American Idol einstecken musste, habe ich gehört, wie er mehrere Sängerinnen und Sänger dafür kritisierte, und er hatte absolut Recht. Ein guter Sänger beherrscht seine höchsten und tiefsten Töne.
Schritte zur Beherrschung tiefer Noten
Denken Sie daran, dass sich die Stimmbänder entspannen, wenn die Tonhöhe sinkt, und wenn sie sich zu sehr entspannen, können Sie die Kontrolle über den Klang verlieren. Um die Kontrolle über tiefe Töne zu behalten, müssen Sie die Resonanz (Vibration) in Ihrem Gesicht spüren, wenn Sie sie singen. Das ist schwierig, denn tiefe Töne können naturgemäß nicht laut gesungen werden, und lautere Töne vibrieren stärker. Dein Ziel für tiefe Töne ist es, dass sie klar und präsent sind, nicht laut – dafür ist das Mikrofon da, also bring es bei tiefen Tönen näher an deinen Mund, um sie zu verstärken.
Um bei den tiefen Tönen Resonanz in deinem Gesicht zu spüren, beginne mit einem Summen. Wenn du nichts spürst, versuche, deinen Kopf langsam von einer Seite zur anderen zu schütteln, um deine Kehle zu entspannen. Wenn Sie immer noch keine Resonanz oder Vibration in Ihrem Gesicht spüren, machen Sie diese Übung eine Woche lang jeden Tag. Sie können auch versuchen, Ihren Kopf leicht in Richtung Boden zu neigen, um die Resonanz zu verstärken. Jeder Sänger, mit dem ich je gearbeitet habe, kann irgendwann Resonanz spüren, und das ist entscheidend. Wenn Sie richtig singen, sollten Sie die Resonanz immer im Gesicht spüren und nicht so sehr in der Kehle. Mit Resonanz kommt Kontrolle.
Wenn du beim Summen eine Gesichtsresonanz gespürt hast, versuche nun, eine gehaltene Note auf „Mee“ zu singen – wähle eine Note in der Mitte deines Tonumfangs. Versuchen Sie, ihn ohne Vibrato zu singen und bemühen Sie sich um einen sauberen, nicht luftigen Ton. Versuchen Sie erneut, Ihren Kopf langsam von einer Seite zur anderen zu schütteln, wenn der Ton luftig ist oder Sie keine Resonanz spüren. Wenn dies der Fall ist, singen Sie allmählich immer tiefere eintönige „Mee’s“. Beachten Sie, dass die Lautstärke beim Absenken abnimmt, aber Sie sollten immer noch die Vibration spüren und der Ton sollte sauber bleiben.
Es ist viel einfacher, Resonanz und Kontrolle bei „geschlossenen“ Vokalen wie „ee“ zu spüren, also arbeite eine Weile mit diesem Klang. Suchen Sie sich einen Abschnitt eines Liedes, der einen relativ kleinen Tonumfang hat: der Refrain von „I Will Always Love You“, gesungen ohne Whitneys Gesangseinlagen, wird funktionieren. Singen Sie den Refrain von „Mee“ in einer niedrigen Stimmlage. Auch hier singen Sie ohne Vibrato und mit einem klaren Ton. Das hört sich vielleicht übertrieben kontrolliert an, aber es wird Ihnen helfen, Ihr tiefes Ende zu stärken. Wenn Sie den ganzen Refrain singen können und durchgehend Resonanz spüren, versuchen Sie es noch einmal in einer tieferen Tonart. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie den tiefsten Teil Ihres Tonumfangs erreicht haben. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Ihnen der Ton im Hals stecken bleibt oder Sie die Kontrolle über die Note verlieren (sie wird schwächer, wackelt oder wird luftig), gehen Sie zurück in eine höhere Tonart.
Tiefe Töne in Liedern bearbeiten
Angenommen, du hast eine Weile an deinen tiefen Tönen gearbeitet, aber du findest es immer noch schwierig, tiefe Töne in deinen Liedern zu singen. Prüfen Sie zunächst die Tonart und stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu tief für Ihren Tonumfang singen. Wenn sie Ihnen zu Hause zu tief ist, wird sie garantiert auch zu tief sein, wenn Sie voller Adrenalin vor einem Publikum singen. Die hohen Töne fallen Ihnen durch das Adrenalin vielleicht leichter, aber die tiefen sind schwieriger zu erreichen. Wählen Sie eine vernünftige Tonart. Singen Sie dann Ihr Lied, aber ersetzen Sie anfangs alle tiefen Töne durch „Mee“, bis Sie das Gefühl haben, dass sie mitschwingen und Sie sie kontrollieren können. Wenn Sie zum normalen Text zurückkehren, lächeln Sie bei den tiefsten Tönen ganz leicht, um sie aufzuhellen. Das Hochziehen der Augenbrauen hilft auch, aber nicht so sehr, dass du albern aussiehst.
Und noch etwas: Singen Sie keine schnellen Läufe mit Ihren tiefen Noten, bevor Sie die normale Melodie beherrschen. Viele Sänger ziehen den Karren aus dem Dreck, bevor sie die Melodie beherrschen, und fangen an, mit den tiefen Tönen zu spielen. Wenn du die tiefen Töne der normalen Melodie nicht beherrschst, wirst du beim Versuch, ausgefeilte Läufe zu singen, mit Sicherheit verstimmen.