Sashiko

Was ist Sashiko?

Sashiko ist eine auffällige Handnähtechnik, die ihren Ursprung im alten Japan hat. Im Japanischen bedeutet der Name „kleine Stiche“ – eine Anspielung auf den einfachen Laufstich, der die geometrischen, flächendeckenden Muster von Sashiko ausmacht. Sashiko wird in der Regel als eine Art Stickerei beschrieben, aber meiner Meinung nach wird damit die wahre Komplexität nicht erfasst. Sashiko-Muster sind mit ihren regelmäßigen Stichen und der präzisen Nutzung des Raums sehr ansprechend. Aber die Ästhetik ist nur ein Aspekt von Sashiko.

Das traditionelle Sashiko kombinierte dekorative Techniken mit Flick- und Stepparbeiten. Es war eine praktische Technik, die Bauern und Fischern half, sich warm zu halten und das Beste aus den Ressourcen ihrer Familien zu machen.

Für mich ist Sashiko eine Technik der Verwandlung, die den Impuls zur Wiederverwendung von Abfällen und zur effizienten Nutzung von Materialien ehrt. Eine lange, scharfe Sashiko-Nadel ist ein Zauberstab, ein Werkzeug der Wiederverwertung, das sowohl Stil als auch Wirtschaftlichkeit erzeugt. Die Schönheit der Sashiko-Nadel wirft die Frage auf, warum man sich mit „Flicken und Behelfen“ begnügen sollte, wenn man auch mit wunderschönen grafischen Mustern flicken kann.

Eine kurze Geschichte

Sashiko entstand im ländlichen Norden Japans und verbreitete sich entlang der Handelswege nach Süden. Wie bei vielen alten Textiltraditionen sind die genauen Ursprünge im Laufe der Zeit verloren gegangen. Wahrscheinlich entwickelte sich Sashiko irgendwann während der Edo-Zeit (1615-1868). In der Meiji-Ära (1868-1912) war Sashiko eine gut etablierte Technik.

Im Gegensatz zu Japans prächtigen Seidenstoffen gilt Sashiko als „Volkstextil“, da es von den bäuerlichen Schichten hergestellt und verwendet wurde. Sashiko war eine Winterarbeit für Frauen aus Bauern- oder Fischerfamilien, die diese Technik nutzten, um die Lebensdauer abgenutzter Stoffe zu verlängern, Kleidung zu flicken und winterfest zu machen sowie Alltagsgegenstände zu verschönern.

Die industrialisierte Stoffproduktion erreichte Japan erst in den 1870er Jahren. Baumwolle, Leinen und Hanf wurden von Hand gesponnen, gewebt und gefärbt. Stoff war eine kostbare Ressource, in die viel Arbeit investiert wurde, und selbst Stoffreste hatten einen Wert. Selbst nachdem in der Nähe von Osaka mechanisierte Fabriken gebaut worden waren, war der dort hergestellte Stoff für viele Menschen zu teuer, und sie webten weiterhin ihre eigene Meterware für Kleidung und Haushaltsgegenstände. Vor allem im Norden Japans, wo es zu kalt war, um Baumwolle anzubauen, war sie knapp.

Unter diesen Umständen war das Flicken eine absolute Notwendigkeit für das Überleben. Sashiko war ein wichtiger Teil einer Flicktechnik, die Boro genannt wurde. Boro bedeutet auf Japanisch „zerfledderte Lumpen“. Boro-Textilien sehen aus wie Farbstudien: mehrere Schattierungen von indigoblauem Stoff werden mit Sashiko-Stichen geflickt oder gesteppt, um Löcher zu schließen und abgenutzte Stellen zu verstärken.

Boro verlängerte die Lebensdauer von Kleidung und Haushaltstextilien erheblich. Wenn Kleidungsstücke verschlissen waren, wurde der Stoff zu Arbeitskleidung versteppt. Dadurch wurde die Kleidung wärmer und stärker. Die Frauen steppten zwei oder drei Lagen zusammen, wobei der älteste Stoff in der Mitte lag, wo er noch nützlich, aber versteckt war. Abgenutzte Arbeitskleidung konnte zu Taschen und Schürzen verarbeitet werden. Der Stoff dieser Kleidungsstücke konnte dann ein letztes Mal zu dicken Reinigungstüchern oder Zokin gesteppt werden.

Farbe und Muster

Traditionell wurden Sashiko-Muster mit gebrochen weißen Stichen auf dunkel indigoblauem Stoff genäht. Diese Farben erschienen mir immer als eine klassische Kombination, wie weiße Schaumkronen auf dem Meer oder dunkelblaue Berge, die von Schnee bedeckt sind. In Wahrheit haben sich die Sashiko-Farben aus der Armut und einer unterdrückenden Klassenstruktur entwickelt.

Während eines Großteils der Geschichte Japans wurden die Stoffe aus Leinen oder Hanf hergestellt. Der Baumwollanbau begann um 1600. Baumwollgewebe war zwar weicher auf der Haut als handgewebter Hanf, ließ sich aber auch nur schwer färben – es sei denn, man verwendete Indigo. Die Familien webten ihre eigenen Stoffe zu Hause und schickten sie (zusammen mit ihren Boro-Textilien) an einen örtlichen Färber.

Aber selbst wenn die Menschen sich andere Stoffe leisten konnten, durften sie diese nicht unbedingt tragen. Während der Edo-Zeit (1603-1868) erließen die herrschenden Klassen komplizierte Gesetze, die Kleidung und Farben regelten. Diese Gesetze untersagten den unteren Klassen das Tragen von Seide, leuchtenden Farben oder großen Mustern. Ironischerweise förderten diese Gesetze Innovationen bei den Färbetechniken, da die wohlhabenden Menschen nach Alternativen zu den verbotenen Farben suchten.

Wenn die Farben des Sashiko in Stein gemeißelt waren, so waren es die Muster nicht. Es gibt eine große Vielfalt an Sashiko-Mustern. Viele wurden von anderen Textilien, Schreibwaren, Architekturen oder Keramiken übernommen. Nachdem die Bekleidungsvorschriften der Edo-Periode aufgehoben wurden, wurden die Sashiko-Muster größer und noch vielfältiger.

Sashiko für Ihre Kleidung verwenden

Sashiko ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihre handgefertigte Garderobe optisch aufzuwerten. Da die Muster von Hand gezeichnet werden, kann man sie an fast jedes Stück gewebten Stoffs anpassen. Das Akita-T-Shirt, das Mojave-Kleid und der Osaka-Rock eignen sich alle hervorragend als Vorlage. Für eine traditionelle Steppstruktur sticken Sie durch zwei Stofflagen hindurch (der Osaka-Rock wäre perfekt dafür geeignet).

Sashiko funktioniert am besten auf einem mittelschweren, locker gewebten Stoff, der nicht um die Stiche herum knittert. Eng gewebter Stoff ist schwer zu verarbeiten – greifen Sie also nicht zu Jeansstoff, auch wenn er die perfekte Farbe hat.

Es ist wichtig, dass das Muster zum Kleidungsstück passt. Eine Skizze des endgültigen Kleidungsstücks auf Papier hilft Ihnen bei der Wahl des Maßstabs und der Platzierung.

Wie

Sashiko zu nähen ist wunderbar einfach – sobald Sie das Muster auf Ihrem Stoff haben. Entscheidend ist die Verwendung der richtigen Werkzeuge.

Sie benötigen:

• eine Sashiko-Nadel. Mit einer speziellen Nadel können Sie die gleichmäßigen Laufstiche nähen, die dem Sashiko sein einzigartiges Aussehen verleihen. Sashiko-Nadeln sind lang, steif und sehr scharf. Wenn Sie sie ersetzen müssen, verwenden Sie eine lange, starke Stopfnadel.

• Sashiko-Garn. Sashiko-Garn ist eine weiche, starke, matte Baumwolle. Es hat eine starke Drehung.

• Mittelschwerer Webstoff mit lockerer Bindung. Traditioneller Sashiko-Stoff ist indigoblaue Baumwolle, aber jeder ähnliche Stoff ist geeignet, solange die Stiche leicht durch den Stoff fließen.

• Ein Muster. Entwürfe können online gefunden oder aus Büchern kopiert werden. Hier ist das Buch, das ich benutzt habe. Ein gutes Buch wird dir sagen, welche Teile des Musters du zuerst nähen musst.

Wenn du das Muster direkt auf den Stoff zeichnest, brauchst du ein paar zusätzliche Dinge:

• Ein Quiltlineal

• Ein wasserlösliches Markierungswerkzeug.

Bereiten Sie Ihr Muster vor

Waschen Sie Ihren Stoff immer vor, um das Risiko einer Farbübertragung zu verringern. Obwohl Ton-in-Ton-Nähte wunderschön sein können, kann es verheerend sein, wenn du unsere Zeit damit verbringst, ein knackiges weißes auf blaues Design zu entwerfen, nur um dann festzustellen, dass dein Stoff in deine Nähte ausblutet.

Schneiden Sie das Schnittmuster nicht aus, wie Sie es normalerweise tun würden. Zeichnen Sie stattdessen die Umrisse der Vorlage auf den Stoff. Verwenden Sie ein Lineal, um die Nahtlinien zu zeichnen. So können Sie vermeiden, dass Sie innerhalb der Nahtzugabe nähen.

Schneiden Sie um das Stück herum, lassen Sie dabei einige Zentimeter frei. Versäubern oder versäubern Sie die Kanten, um zu verhindern, dass der Stoff ausfranst und sich dehnt.

Anfangen

Schritt | 01

Wählen Sie ein Muster.

Ich habe ein traditionelles Muster namens „shippo tsunami“ oder „linked seven treasures“ aus The Ultimate Sashiko Sourcebook von Susan Briscoe gewählt. Während man Bilder auch kostenlos online finden kann, bietet dieses Buch Anfängern einige sehr hilfreiche Tipps, wie man am effizientesten Dutzende von Sashiko-Mustern zeichnet und näht.

Grundlagen des Fadens

Fädeln Sie die Nadel mit einem Doppelfaden ein. Das macht die Stiche besonders schön. Wenn du weniger Struktur haben willst, nimm einen einzelnen Faden.

Wenn Sie einen Fadenconditioner wie Thread Heaven oder Bienenwachs verwenden, gleitet der Faden leichter durch den Stoff.

Schritt | 02

Zeichnen Sie ein Gitter

Ein Gitter ist die grundlegende Basis für jedes sich wiederholende Sashiko-Muster. Vielleicht nähen Sie keine der Gitterlinien, aber es ist der beste Weg, um ein einheitliches geometrisches Muster zu gewährleisten. Früher haben die Bäuerinnen das Raster wahrscheinlich anhand der Webart ihrer groben, selbstgesponnenen Baumwolle abgetastet. Heute gibt es Quiltlineale, die uns diesen Schritt erleichtern.

Diese traditionelle Sashiko-Baumwolle ist mit einer Schlichte behandelt, die das Zeichnen erleichtert. Das schwarze Leinenhemd war schwieriger zu beschriften, aber nicht unmöglich.

Schritt | 03

Zeichne dein Muster

„Verbundene sieben Schätze“ ist ein Muster, das aus ineinandergreifenden Kreisen besteht. Ich musste eine Kreisschablone finden, die in mein 1 „x1“-Raster passte. Die Küche ist ein guter Ort, um Kreisschablonen in verschiedenen Größen zu finden. Hier verwende ich ein kleines Glas, das ich auf dem Craft Beer Festival in Vancouver gekauft habe.

Schritt | 05

Keep going!

Nähen Sie in einer Richtung, die vermeidet, dass lange „Schwimmer“ des Fadens auf der falschen Seite des Stoffes entstehen. Für die meisten traditionellen Muster gibt es eine festgelegte Technik. Zum Beispiel wird der Shippo Tsunami als eine Reihe von wellenförmigen Linien genäht (man näht nie die Kreise selbst!). Das ist für die Näherin effizienter, weil man den Stoff nicht ständig wenden muss. Außerdem spart man so Faden und vermeidet lange Flottierungen.

Über die Autorin

Kat Siddle ist Bibliothekarin und Modeschulabbrecherin aus Vancouver, B.C. Sie bloggt über Schönheit bei xovain.com und arbeitet ehrenamtlich bei Our Social Fabric, einer Initiative zur Wiederverwendung von Textilien.