Entstehung (1970-80er Jahre)Bearbeiten
Der Hip-Hop der Ostküste wird gelegentlich auch als New Yorker Rap bezeichnet, da er seinen Ursprung und seine Entwicklung auf Blockpartys in New York City in den 1970er Jahren hatte. Laut AllMusic war zu Beginn der Hip-Hop-Ära der gesamte Rap ein Ostküsten-Rap. Vor dem Hip-Hop gab es Spoken-Word-Künstler wie die Last Poets, die 1970 ihr Debütalbum veröffentlichten, und Gil Scott-Heron, der 1971 mit seinem Song „The Revolution Will Not Be Televised“ ein breites Publikum erreichte. Diese Künstler kombinierten gesprochenes Wort und Musik, um eine Art „Proto-Rap“-Vibe zu schaffen. Im Anschluss daran leisteten frühe Hip-Hop-Künstler wie DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, die Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Jam Master Jay und Run-DMC während der Entwicklung des Hip-Hops Mitte der 1970er Jahre Pionierarbeit an der Ostküste. Im Laufe der Entwicklung des Genres entwickelten sich die lyrischen Themen durch die Arbeit von Künstlern der Ostküste wie den Native Tongues, einem Kollektiv von Hip-Hop-Künstlern, die mit allgemein positiven, afrozentrischen Themen assoziiert wurden und von Afrika Bambaataa zusammengestellt wurden. In New York ansässige Gruppen wie De La Soul, A Tribe Called Quest und die Jungle Brothers erlangten ebenfalls Anerkennung für ihren musikalischen Eklektizismus.
Renaissance (1990er Jahre)Bearbeiten
Dies wurde als „Goldenes Zeitalter“ des Hip-Hop bezeichnet. Obwohl der Hip-Hop der Ostküste in den späten 1980er Jahren populärer war, präsentierte N.W.A’s Straight Outta Compton (veröffentlicht im Sommer 1988) den härteren Sound des Westküsten-Hip-Hops, der von düsteren, straßenorientierten Themen begleitet wurde. Später, 1992, brachte Dr. Dre mit seiner G-Funk-Platte The Chronic den West Coast Hip-Hop in den Mainstream. Zusammen mit der Fähigkeit, seine primäre Funktion als Partymusik beizubehalten, wurde die Westcoast-Form des Hip-Hop in den frühen 1990er Jahren zu einer dominierenden Kraft. Obwohl G-Funk in den frühen 1990er Jahren die beliebteste Hip-Hop-Variante war, blieb die Hip-Hop-Szene der Ostküste ein fester Bestandteil der Musikindustrie. In dieser Zeit begannen mehrere Rapper aus New York City, die aus der lokalen Underground-Szene hervorgingen, Anfang und Mitte der neunziger Jahre bemerkenswerte Alben zu veröffentlichen, wie Nas, The Notorious B.I.G. und andere. Die The Stretch Armstrong and Bobbito Show war die Startrampe für viele Künstler der Ostküste während dieser Ära.
Nas Debütalbum Illmatic aus dem Jahr 1994 gilt als einer der kreativen Höhepunkte der Hip-Hop-Szene der Ostküste und wurde von so renommierten New Yorker Produzenten wie Large Professor, Pete Rock und DJ Premier produziert. In der Zwischenzeit wurden der Wu-Tang Clan, Lost Boyz und Mobb Deep zu Säulen der New Yorker Hardcore-Hip-Hop-Szene, die für ihre bahnbrechenden Alben Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993), Legal Drug Money (1996) und The Infamous (1995) von der Kritik gefeiert wurden.
Der Notorious B.I.G. wurde während des größten Teils der 1990er Jahre zur zentralen Figur des Hip-Hop der Ostküste. Bad Boy Records stellte ein Produzententeam zusammen, das unter dem Namen Hitmen Stevie J, Derrick „D Dot“ Angelletie und Amen Ra unter der Leitung von Sean Combs bekannt wurde, um mit den Billboard-Hits des Notorious B.I.G. den Schwerpunkt des Hip-Hop nach New York zu verlegen. Sein Erfolg in den Musikcharts und sein Aufstieg in den Mainstream lenkten die Aufmerksamkeit auf New York zu einer Zeit, als der Hip-Hop der Westküste dominierte. Laut AllMusic-Redakteur Steve Huey erfand der Erfolg seines 1994 erschienenen Debütalbums Ready to Die „den Rap der Ostküste für das Gangsta-Zeitalter neu“ und „machte Notorious B.I.G. zu einer Hip-Hop-Sensation – dem ersten großen Star, den die Ostküste seit dem Aufstieg von Dr. Dre’s West Coast G-Funk hervorgebracht hatte“. Viele sahen in seiner dominanten Präsenz einen Katalysator für die Rivalität zwischen der Ostküste und der Westküste, die einen Großteil der Hip-Hop-Gemeinschaft polarisierte und so sehr aufwühlte, dass der Rapper aus Brooklyn 1997 starb, ebenso wie sein Pendant von der Westküste, Tupac Shakur, Monate zuvor. Sein kommerzieller Erfolg ebnete den Weg für den Erfolg anderer Ostküsten-Rapper wie Jay-Z, DMX, Busta Rhymes und vieler aufstrebender Rapper.
2000er – GegenwartBearbeiten
VermächtnisBearbeiten
Viele sachkundige Hip-Hop-Fans betrachten diese Periode positiv als eine Zeit kreativen Wachstums und einflussreicher Aufnahmen und bezeichnen sie als „The East Coast Renaissance“. Musikautorin May Blaize von MVRemix Urban kommentiert die Nostalgie, die Hip-Hop-Fans für die in dieser Zeit veröffentlichten Platten empfinden:
Es wurde als „East Coast Renaissance“ bezeichnet. Wu-Tang sorgte mit 36 Chambers für Aufruhr. Die Welt gehörte uns, als Nas Illmatic veröffentlichte. Big L, (The MVP) kam mit Lifestylez ov da Poor and Dangerous heraus. Die Temperaturen in den Clubs stiegen, als Mobb Deep mit The Infamous herauskamen und Jay-Z, Brooklyn’s finest, Reasonable Doubt veröffentlichte. . . Und wer kann die kraftvolle, erhebende Hymne vergessen, die New Yorks Beton „Bucktown“ (Smif-n-Wessuns Hitsingle) brandmarken sollte? Es war eine wunderbare Zeit in der Hip-Hop-Geschichte, in die viele von uns gerne zurückkehren würden.
David Drake vom Stylus Magazine schreibt über den Hip-Hop des Jahres 1994 und seine Beiträge und stellt fest: „Die Beats waren heiß, die Reime waren heiß – es war wirklich eine erstaunliche Zeit für Hip-Hop und Musik im Allgemeinen. Das war der kritische Punkt für die Ostküste, eine Zeit, in der Rapper aus der Gegend von New York eimerweise aufregende Arbeiten veröffentlichten – Digable Planets, Gang Starr, Pete Rock, Jeru, O.C., Organized Konfusion – ich meine, das war ein Jahr mit ernsthafter Musik.“