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Musikalische Ausbildung
Kurs: Music Appreciation A (Sem. 1) & B (Sem. 2)
Credits: 5 Credits pro Semesterkurs/10 Credits insgesamt
Fachbereich: Bildende & Darstellende Kunst
Voraussetzungen: Keine
Kursbeschreibung:
Music Appreciation ist ein Einführungskurs in die Musik. Die Studenten werden die verschiedenen Funktionen der Musik erforschen, um ein tieferes Verständnis und eine größere Wertschätzung für alle Arten von Musik zu erlangen. Der Kurs beginnt mit einer Untersuchung der grundlegenden musikalischen Fähigkeiten und der wichtigsten musikalischen Elemente wie Melodie, Rhythmus, Harmonie, Form und Textur. Im Laufe des Kurses wenden die Schüler ihr Verständnis durch Musikkomposition an und konzentrieren sich auf die verschiedenen Zwecke und Funktionen von Musik, wobei sie diese Kategorien durch historische Veränderungen verfolgen und sich auf Kirchenmusik, Musik für Bühne und Bildschirm, Musik für öffentliche Unterhaltung, Musik als Identität und Musik als Medien konzentrieren.
Dieser Kurs umfasst eine breite Reihe von Lektionen und Aktivitäten, die eine Vielzahl von Modalitäten für das ultimative Engagement der Schüler und das Behalten des Inhalts bieten. Jede Einheit enthält eine Reihe von Lektionen, die eine Einführung in den Inhalt, eine virtuelle Demonstration dieses Inhalts und wiederholte Gelegenheiten zum Üben dieses Inhalts umfassen, zusammen mit einem Quiz pro Lektion, einer Prüfung pro Einheit und einer Abschlussprüfung am Ende des Kurses.
Musikverständnis A
Modul 1: Musikverständnis
- Untersuche musikalische Kernkonzepte, die für das Musikverständnis und die Analyse relevant sind, einschließlich Melodie, Rhythmus, Harmonie, Tonleitern, Textur, Form und Dynamik
- Verbindungen zwischen musikalischen Elementen und einer Gesamtinterpretation musikalischer Werke herstellen, um ein tieferes Verständnis von Musik zu erlangen
Modul 2: Musikinstrumente & Musik erleben
- Untersuchen Sie Musikinstrumente in der westlichen Musiktradition und wie sie nach ihrem Klang kategorisiert werden
- Bewerten Sie typische Ensembles und Instrumentengruppen, untersuchen verschiedene Ebenen des Musikhörens, untersuchen die Anwendung der Theorie, einschließlich kritischer Konzepte wie Textur, monophon, Ensemble, Gehör, Ästhetik, Virtuosität und Mariachi
Modul 3: Sakrale Musik & Musik als Kultur
- Untersuchen Sie die Rolle der sakralen Musik in der Entwicklung der westlichen Musiktradition, indem Sie den Gesang bis hin zur modernen Musik untersuchen und die Entwicklung des musikalischen Stils in der westlichen Musiktradition beachten
- Ziehen Sie Schlussfolgerungen über die Funktionalität und den historischen Inhalt eines Musikstücks
- Untersuchen Sie die Kultur der Musik, konzentrieren sich darauf, was die Musik verschiedener Kulturen uns über die Kulturen und ihre Menschen, die Geschichte und die Beiträge zur populären Musik und musikalische Konzepte wie Rhythmus, Genre, Klangfarbe, Musikstil, Ethnomusikologen lehrt
Modul 4: Musik für Bühne und Leinwand & Beat und Rhythmus
- Untersuchen Sie, wie Musik sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand eingesetzt wird, und erforschen Sie Musikgenres von der Barockoper bis zur Filmmusik
- Verstehen Sie, wie die Manipulation spezifischer musikalischer Elemente dazu beiträgt, dass Musik menschliche Gefühle beeinflussen kann, und wie sich dieser Prozess im Laufe der Zeit entwickelt hat
- Untersuchen Sie Takt und Rhythmus, einschließlich rhythmischer und metrischer Muster, zusammen mit den kritischen Konzepten von Akzent, Metrum, Takt, Ostinato, Synkopen, Improvisation, Taktarten (6/8, 9/8, 12/8), Bindebögen, punktierten Noten und Pausenwerten
Modul B
: Musik zur gesellschaftlichen Unterhaltung & Gesang in der Musik
- Untersuchen Sie, wie Musik als gesellschaftliche Unterhaltung funktioniert, und betrachten Sie dabei insbesondere Konzert-/Programmmusik, von der Klassik bis zur Gegenwart
- Untersuchen Sie die Vokalmusik, einschließlich der Klangfarbe, des Stimmumfangs und der Klassifizierung sowie der kritischen Konzepte wie Gehör, Register, Stimmumfang, Koloratur, Sopran, Mezzosopran, Alt, Countertenor, Tenor, Bariton, Bass, a capella, Belcanto, Blues und Blue Notes
Modul 6: Musik als Identität & Musikgenres
- Untersuchen Sie die Funktion der Musik in Bezug auf die Gestaltung der Identität und konzentrieren Sie sich auf Themen wie Nationalismus und amerikanische gewachsene Genres und deren Einfluss auf der ganzen Welt
- Untersuchen Sie Musikgenres, einschließlich des frühen populären Liedes, Jazz und Blues, Rock and Roll und nicht-westliche Volksmusik
Modul 7: Musik als Medium & Westliche klassische Musik
- Untersuchen Sie die Rolle der Technologie in der Musik und die Art und Weise, wie sich die Rolle der Musik als Ware im Laufe der Zeit verändert hat
- Untersuchen Sie Themen wie die Geschichte der Aufnahme-/Audiotechnologie, die Art und Weise, wie sich Musik im Laufe der Geschichte geografisch verbreitet hat, und moderne Musikkreation und Musikaustausch
- Untersuchen Sie die Musik der Renaissance und des Barocks im Detail, einschließlich der Schlüsselkomponisten dieser Zeit und des Übergangs der harmonischen Struktur im Laufe der Zeit
- Erforschen Sie kritische Konzepte wie Plainsong, paralleles Organum, Partitur, Neumen, Solmisation, Motetten, Madrigale, Wortmalerei, abgestufte Dynamik, Continuo, Fuge und Konzert
Modul 8: Klassik, Romantik und 20. Jahrhundert
- Erkunden Sie die Perioden der Klassik, Romantik und des 21. Jahrhunderts, einschließlich der
Organisation der musikalischen Formen und der wichtigsten Komponisten dieser Perioden
- Untersuchen Sie kritische Konzepte wie Sonate, Tutti, Sonatenallegroform, Coda, Rondo, Scherzo, Kunstlied, Lied, Programmmusik, idee‘ fixe, Gedichtton, Dissonanz, Tonalität, Atonalität, Tonreihe, Neue Romantik und Minimalismus