Motiv (Musik)

In der Musik ist ein Motiv (Aussprache) (help-info) IPA: (/moʊˈtiːf/) (auch Motiv) ist eine kurze musikalische Phrase, eine hervorstechende wiederkehrende Figur, ein musikalisches Fragment oder eine Abfolge von Noten, die in einer Komposition eine besondere Bedeutung hat oder charakteristisch ist: „Das Motiv ist die kleinste strukturelle Einheit, die eine thematische Identität besitzt.“

Eine ursprünglich als Motiv dargestellte Phrase kann zu einer Figur werden, die eine andere Melodie begleitet, wie im zweiten Satz von Claude Debussys Streichquartett (1893). Play (help-info) White würde die Begleitung als motivisches Material einstufen, da sie „von einem wichtigen, zuvor genannten Motiv abgeleitet“ wurde.

In Beethovens Fünfter Sinfonie wird eine Viertonfigur zum wichtigsten Motiv des Werks, das melodisch und harmonisch erweitert wird und das Hauptthema des ersten Satzes bildet. Wiedergabe (help-info)

Zweistimmiges Eröffnungsmotiv aus Jean Sibelius‘ Finlandia. Wiedergabe (help-info)

Motiv aus Machauts Messe, bemerkenswert durch seine Länge von sieben Noten. Wiedergabe (help-info)

Motiv aus vielen Werken Bachs, darunter die ersten Sätze des dritten und sechsten Brandenburgischen Konzerts und die dritte Gambensonate. Wiedergabe (help-info)

Motiv aus Ravels Streichquartett, erster Satz. Wiedergabe (help-info)

„Fluch“-Motiv aus Filmmusiken, assoziiert mit Bösewichten und bedrohlichen Situationen. Play (help-info)

Die Encyclopédie de la Pléiade betrachtet es als eine „melodische, rhythmische oder harmonische Zelle“, während die Encyclopédie Fasquelle von 1958 behauptet, dass es eine oder mehrere Zellen enthalten kann, obwohl es das kleinste analysierbare Element oder die kleinste Phrase innerhalb eines Themas bleibt. Sie wird gemeinhin als die kürzeste Unterteilung eines Themas oder einer Phrase betrachtet, die ihre Identität als musikalische Idee beibehält. „Die kleinste strukturelle Einheit, die thematische Identität besitzt“. Grove und Larousse stimmen auch darin überein, dass das Motiv harmonische, melodische und/oder rhythmische Aspekte haben kann, wobei Grove hinzufügt, dass es „am häufigsten in melodischen Begriffen gedacht wird, und es ist dieser Aspekt des Motivs, der durch den Begriff ‚Figur‘ konnotiert wird.“

Ein harmonisches Motiv ist eine Reihe von Akkorden, die abstrakt definiert sind, d.h. ohne Bezug zu Melodie oder Rhythmus. Ein melodisches Motiv ist eine melodische Formel, die ohne Bezug auf Intervalle festgelegt wird. Ein rhythmisches Motiv ist die Bezeichnung für eine charakteristische rhythmische Formel, eine Abstraktion aus den rhythmischen Werten einer Melodie.

Ein Motiv, das thematisch mit einer Person, einem Ort oder einer Idee verbunden ist, wird Leitmotiv genannt. Gelegentlich ist ein solches Motiv ein musikalisches Kryptogramm des betreffenden Namens. Ein Kopfmotiv ist ein musikalischer Gedanke am Anfang eines Satzes, der dazu dient, diese Sätze zu verbinden.

Scruton meint jedoch, dass ein Motiv sich von einer Figur dadurch unterscheidet, dass ein Motiv im Vordergrund steht, während eine Figur im Hintergrund ist: „Eine Figur ähnelt einem Gesims in der Architektur: Sie ist ‚an beiden Enden offen‘, so dass sie endlos wiederholbar ist. Wenn wir eine Phrase als Figur und nicht als Motiv hören, stellen wir sie gleichzeitig in den Hintergrund, auch wenn sie … stark und melodiös ist.“

Jedes Motiv kann verwendet werden, um vollständige Melodien, Themen und Stücke zu konstruieren. Bei der musikalischen Entwicklung wird eine bestimmte musikalische Figur verwendet, die dann im Laufe eines Stücks oder eines Abschnitts eines Musikstücks verändert, wiederholt oder aneinandergereiht wird, um die Einheit des Stücks zu gewährleisten. Diese motivische Entwicklung hat ihre Wurzeln in den Klaviersonaten von Domenico Scarlatti und in der Sonatenform der Zeit von Haydn und Mozart. Beethoven hat diese Technik wohl am besten ausgearbeitet; das berühmte „Schicksalsmotiv“ – das Muster aus drei kurzen Noten gefolgt von einer langen -, das seine Fünfte Symphonie eröffnet und im gesamten Werk in überraschenden und erfrischenden Permutationen wiederkehrt, ist ein klassisches Beispiel.

Motivische Sättigung ist das „Eintauchen eines musikalischen Motivs in eine Komposition“, d.h., Motive und Themen unter der Oberfläche zu halten oder mit ihrer Identität zu spielen, und wurde von Komponisten wie Miriam Gideon, wie in „Night is my Sister“ (1952) und „Fantasy on a Javanese Motif“ (1958), und Donald Erb verwendet. Die Verwendung von Motiven wird in Adolph Weiss‘ „Das Lyceum von Schönberg“ erörtert.

Hugo Riemann definiert ein Motiv als „den konkreten Inhalt einer rhythmischen Grundeinheit“.

Anton Webern definiert ein Motiv als „das kleinste selbständige Teilchen einer musikalischen Idee“, das durch seine Wiederholung erkennbar ist.

Arnold Schönberg definiert ein Motiv als „eine Einheit, die ein oder mehrere Merkmale der Intervall- und Rhythmuspräsenz enthält, die im Laufe eines Stückes ständig verwendet werden.“