Eine Untersuchung der allgegenwärtigen Angst vor und Fixierung auf die Zeit in der Kunst der 1960er Jahre.
In den 1960er Jahren fiel die Kunst aus der Zeit; sowohl Künstler als auch Kritiker verloren ihre zeitliche Orientierung als Reaktion auf das, was E. M. Cioran „kein Recht auf Zeit“ nannte. Diese Angst und dieses Unbehagen vor der Zeit, das Pamela Lee als „Chronophobie“ bezeichnet, zog sich durch alle Strömungen, Medien und Gattungen und fand sich in Werken von kinetischen Skulpturen bis hin zu Andy Warhols Filmen wieder. Trotz seiner Allgegenwärtigkeit ist das Thema Zeit und die Kunst der 1960er Jahre in den historischen Darstellungen dieser Zeit weitgehend unerforscht geblieben. Chronophobie ist der erste kritische Versuch, diese Obsession zu definieren und sie in Bezug auf Kunst und Technologie zu analysieren.
Lee diskutiert die Chronophobie der Kunst im Zusammenhang mit dem Aufkommen des Informationszeitalters in der Nachkriegskultur. Die damit einhergehenden rasanten technologischen Veränderungen, einschließlich des Aufkommens von Computern und Automatisierungsprozessen, erzeugten bei vielen ein akutes Gefühl historischer Unkenntnis; das scheinbar beschleunigte Lebenstempo begann alle Versuche, der Gegenwart einen Sinn zu geben, zu überflügeln. Lee sieht in der Einstellung der Kunst der 1960er Jahre zur Zeit ein historisches Vorspiel zu unserer heutigen Fixierung auf Zeit und Geschwindigkeit in der digitalen Kultur. Das Nachdenken über die kulturelle Angst vor der Zeitlichkeit in den 1960er Jahren hilft uns, unser heutiges Verhältnis zu Technologie und Zeit zu historisieren, meint sie.
Nach einer einleitenden Begriffsklärung erörtert Lee Themen wie „Gegenwärtigkeit“ im Hinblick auf das Interesse an der Systemtheorie in der Kunst der 1960er Jahre; kinetische Skulpturen und neue Formen globaler Medien; die Zeitlichkeit des Körpers und die Verräumlichung des visuellen Bildes in den Gemälden von Bridget Riley und der Performance-Kunst von Carolee Schneemann; Robert Smithsons Interesse an Serialität und Futurity, betrachtet im Lichte seiner Lektüre von George Kublers wichtigem Werk The Shape of Time: Remarks on the History of Things und Norbert Wieners Erörterung der Kybernetik; und die endlose Beschäftigung mit der Gegenwart in der Kunst der sechziger Jahre, wie sie in Warhols Empire und dem Werk von On Kawara zu sehen ist.