Legendäre Fakten über Michelangelo, den Meister der Renaissance

Einer der größten Namen in der Kunstgeschichte, Michelangelo, ist für Meisterwerke verantwortlich, die bis heute von Millionen Menschen besucht werden. Noch bevor er einer Zeichentrickfigur seinen Namen gab, war Michelangelo für sein außergewöhnliches Leben in der Renaissance bekannt. Und es ist nicht so, dass die Gesellschaft sein Genie erst nach seinem Tod erkannt hätte. Schon zu Lebzeiten wurde er als einer der größten Künstler aller Zeiten anerkannt. Wie sich das äußerte, was er tat, um diesen Ruf zu erlangen, und welche Art von Wahnsinn sich mit seinem Genie vermischte, all das wird in unserer Liste behandelt!

War es der Gegenteil-Tag?

Wir werden das jetzt einfach aus dem Weg schaffen. Michelangelo ist die Inspiration für den Namen einer Teenage Mutant Ninja Turtle. Für alle, die diesen Teil der Popkultur übersehen haben: Die Figur, die seinen Namen trägt, ist ein unreifes, orangefarbenes Kopftuch tragendes Comic Relief, das oft einen südkalifornischen Akzent und eine stereotype Surfer-Attitüde hat.

War der historische Michelangelo auch so? Wir erklären es weiter unten (kurze Antwort: nein).

Ein ganz schöner Sockel!

Wie es sich für Genies gehört, wurde Michelangelo zu seiner Zeit durchaus geschätzt. Durch seine Kunst und seinen einprägsamen Charakter (dazu später mehr) verehrten die Menschen in Italien diese Figur. Einer seiner beliebtesten Beinamen war „Il Divino“, was „Der Göttliche“ bedeutet.

Herkunftsgeschichte

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni wurde am 6. März 1475 in dem Dorf Caprese in der Toskana geboren.

Karrierewechsel

Michelangelos Familie war traditionell von Beruf Florentiner Bankiers. Doch als Michelangelos Vater volljährig wurde, ging die Familienbank in Konkurs. Daraufhin zog Michelangelos Vater für einen Regierungsposten nach Caprese, wo sein berühmter Sohn geboren werden sollte.

Der Traum eines Bauunternehmers

Michelangelo arbeitete von Juli 1508 bis Oktober 1512 an der Fertigstellung der Deckenbemalung der Sixtinischen Kapelle. Das sind mehr als vier Jahre, falls jemand Mathe hasst.

Rivalen bis ins Mark

Giorgio Vasari zufolge hegte Michelangelo eine tiefe Abneigung gegen Leonardo da Vinci, der während der Renaissance sein Zeitgenosse war (obwohl Michelangelo 23 Jahre jünger war als da Vinci). Diese Abneigung beruhte auf Gegenseitigkeit, denn beide waren sehr unabhängige und angesehene Persönlichkeiten mit gegensätzlichen Ansichten über die Kunst. Um ehrlich zu sein, fragen wir uns, warum immer Raph und Leo die streitenden Ninja-Schildkröten sind und nicht Mike und Leo!

Hang On, What?!

Es war nicht nur Leonardo Da Vinci, mit dem Michelangelo eine Rivalität hatte. Raphael war ebenfalls ein älterer und etablierter Künstler, dem Michelangelo sein Revier streitig machte. Ironischerweise bot Raffael Michelangelo die perfekte Gelegenheit, ihn in den Schatten zu stellen, als Papst Julius II. Raffael bat, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu malen.

Raffael lehnte ab und schlug stattdessen Michelangelo vor, den Auftrag zu übernehmen.

Bluff: Called

Sie fragen sich vielleicht, warum Raffael diese unglaubliche Gelegenheit, das Dach der Sixtinischen Kapelle zu malen, ausschlug und den Papst überredete, stattdessen einen jüngeren aufstrebenden Rivalen damit zu beauftragen. Angeblich war Raffael davon überzeugt, dass Michelangelos Fähigkeiten sich ausschließlich auf die Bildhauerei konzentrierten, so dass er hoffte, Michelangelo würde die Malerarbeiten vermasseln und seinen eigenen Ruf zerstören.

Zum Leidwesen Raffaels war Michelangelo ein durchaus fähiger Kandidat für diese Aufgabe, wie jeder, der die Sixtinische Kapelle gesehen hat, bestätigen kann!

Zeit zum Umziehen

Michelangelo war gerade sechs Jahre alt, als seine Mutter an einer Krankheit starb. Danach wurde er zu einem Kindermädchen und ihrem Ehemann in die Stadt Settignano geschickt.

Silver Lining

Ein überraschend positiver Aspekt von Michelangelos Familientragödie und seinem Umzug war, dass er dadurch eine der großen Leidenschaften seines ganzen Lebens bekam. Der Mann seines Kindermädchens war Steinmetz, und in der Stadt gab es einen Marmorsteinbruch, der Michelangelos Vater gehörte. In dieser Umgebung verliebte sich Michelangelo in den Marmor, genauer gesagt in die Bildhauerei.

Zu cool für die Schule

Als Kind kehrte Michelangelo in die alte Heimat seiner Familie nach Florenz zurück, um eine Ausbildung zu erhalten, aber er verschmähte die meisten seiner Studien. Was ihn jedoch interessierte, war das Studium von Kirchengemälden, das Kopieren derselben und die Entwicklung eines eigenen Kunststils.

Kindeswunder?

Michelangelo konnte seinen künstlerischen Träumen folgen, als er im Alter von nur 13 Jahren bei dem Freskenmaler Domenico Ghirlandaio in die Lehre ging. Er muss unglaublich begabt gewesen sein, denn schon nach einem Jahr wurde er professionell für seine Arbeit bezahlt!

Ich habe mich verkauft

Obwohl Michelangelo für das Gemälde, das die Decke der Sixtinischen Kapelle ziert, bekannt ist, hasste er es wirklich, daran beteiligt zu sein. Was man bei Michelangelo gerne vergisst, ist, dass er zwar ein unglaublicher Maler war, aber nicht von Leidenschaft für die Kunst angetrieben wurde. Michelangelo war vor allem ein Bildhauer, und er betrachtete die Bildhauerei als Inbegriff der hohen Kunst.

Allerdings brauchte er auch Geld, und er konnte den Auftrag für die Malerei nicht ablehnen, obwohl er Jahre dafür brauchen würde!

Meisterlicher Lehrer

Die erste wichtige Persönlichkeit, die Michelangelos Talent bemerkte, war kein Geringerer als Lorenzo de Medici, auch bekannt als Lorenzo der Prächtige. Als eine der mächtigsten Persönlichkeiten in Florenz hatte Medici stets ein Auge für Schönheit und Genialität. Als er Domenico Ghirlandaio aufforderte, seine beiden besten Schüler an eine neue Akademie zu schicken, die Medici gegründet hatte, war Michelangelo einer der Jungen, die Ghirlandaio schickte.

Kann ich ein Autogramm haben?

Eines der berühmtesten künstlerischen Werke von Michelangelo ist zweifellos die Statue, die Pieta. Die traditionelle Interpretation des Werkes ist, dass es die Jungfrau Maria darstellt, die den Körper ihres toten Sohnes, Jesus Christus, hält. Interessanterweise ist es das einzige Werk von Michelangelo, das er signiert hat. Die Unterschrift wurde angeblich in einem Anfall von verletztem Stolz hinzugefügt, als Michelangelo hörte, wie jemand fälschlicherweise einen anderen Künstler als Verantwortlichen für die Skulptur nannte.

Wenn man Michelangelos Biographen Giorgio Vasari Glauben schenken darf, bedauerte Michelangelo sehr, dass er seinen eigenen Namen in die Pieta eingemeißelt hatte, und schwor sich, nie wieder so hochmütig mit seinem Werk zu sein.

Wunderkind

Zwei von Michelangelos berühmtesten Werken (David und die Pieta) wurden vollendet, bevor er 30 Jahre alt war!

Trend-Setter

Während die meisten christlichen Darstellungen von Gott ihn als einen alten weißen Mann mit wallendem Bart zeigen, war es eigentlich Michelangelo, der diesen Trend einleitete! Bevor Michelangelo Gott in der Sixtinischen Kapelle so malte, stellte die christliche Kunst Gott meist als eine Hand dar, die aus den Wolken herabreicht. Falls du daran gezweifelt hast, dass Michelangelo so einflussreich war – ja, er war einflussreich!

Warum nicht stattdessen versuchen, ihm die Hände zu brechen?

Während seiner Teenagerjahre lebte Michelangelo unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de Medici, als sein unglaubliches Talent einen jungen Rivalen namens Pietro Torrigiano absolut wütend machte. Während die meisten von uns zu ihrer Zeit nur jammern und ihrem Rivalen die kalte Schulter zeigen würden, war Torrigiano heißblütiger und direkter als das.

Wie er später prahlte, brach er Michelangelo die Nase so schwer, dass sie für den Rest des Lebens des Meisters beschädigt war. Ehrlich gesagt, wenn man bedenkt, dass keiner von Ihnen Torrigianos Namen kannte, bevor wir ihn erwähnten, würden wir sagen, dass Michelangelo in der Geschichte besser wegkam.

Lasst meine Kinokassenchancen steigen!

Mitte der 1960er Jahre wurde das Gemälde der Decke der Sixtinischen Kapelle in einem Hollywood-Film dargestellt. Michelangelo wurde von Charlton Heston in The Agony and the Ecstasy dargestellt. Obwohl der Film von der Kritik gelobt und für mehrere Oscars nominiert wurde, spielte er an den Kinokassen nur ein bescheidenes Ergebnis ein und erreichte nicht einmal die Gewinnschwelle.

Fake it Til You Make it!

Früh in seiner Karriere hatten Michelangelo und Lorenzo de Medici einen besonders hinterhältigen Plan, um Kunstbetrug zu begehen. Michelangelo schnitzte eine Statue des Amors im Stil der antiken griechischen Architektur. Als sein Gönner sah, wie gut sie aussah und wie sehr sie den älteren Statuen ähnelte, schlug de Medici vor, sie zu verunstalten, sie ein wenig alt aussehen zu lassen und sie als Antiquität zu verkaufen!

Der Kardinal, dem sie die Statue verkauften, fand schließlich heraus, dass es sich um eine Fälschung handelte, aber er war so beeindruckt von Michelangelos Fähigkeiten, dass er ihn nach Rom einlud, um ein echtes Kunstwerk zu schaffen!

Lange Karriere

Im Laufe seines Lebens wurde Michelangelo mit Arbeiten für neun verschiedene Päpste beauftragt!

Schreiben aus der Seele

Neben seiner Malerei und Bildhauerei war Michelangelo auch ein erfolgreicher und produktiver Dichter. Über hundert seiner Gedichte sind heute noch erhalten, und seine Themen umfassen eine Vielzahl von Themen wie Sex, Liebe und Spiritualität.

Michelangelo der Anatom

Neben seiner umfangreichen künstlerischen Tätigkeit war Michelangelo von Sezierungen fasziniert. Angeblich bekam er von einem Freund sogar einen Kadaver für seine eigenen Studien geschenkt!

Der Witz geht auf dich!

Als wir von Michelangelos Interesse am Studium des menschlichen Körpers sprachen, haben mehrere Gelehrte festgestellt, dass es einen subtilen Hinweis auf dieses Interesse in seinem berühmten Gemälde Die Erschaffung Adams gibt. Wenn man sich die Form hinter dem Bild Gottes anschaut, so argumentieren sie, bildet sie eine sehr genaue Form des menschlichen Gehirns. Michelangelo hätte natürlich nicht wissen können, wie man die Form eines Gehirns so genau nachahmt, wenn er sich nicht so sehr für Sezierungen interessiert hätte, die, wie man erwähnen sollte, zu jener Zeit höchst illegal waren.

Dass er einen Hinweis auf eine Sezierung in eines der religiösesten Gemälde, die er je geschaffen hat, hineinschmuggeln konnte, ist einfach unglaublich!

Gut wie Gold

Wie man sich vorstellen kann, wurde Michelangelo für seine Arbeit gut bezahlt, aber er war auch damals schon ein unglaublich reicher Mann. Abgesehen von den ansehnlichen Zahlungen, die er für seine Kunstwerke erhielt, soll Michelangelo auch klug mit Investitionen und dem Kauf von Immobilien gewesen sein. Als er starb, hinterließ er ein Vermögen, das nach heutigen Schätzungen mehr als 50 Millionen Dollar wert ist.

Touchy Guy…

Obwohl er einer der größten Künstler aller Zeiten war, war Michelangelo nicht der beste Gesprächspartner. Er war bekannt dafür, Gespräche abrupt zu verlassen, manchmal mitten im Satz, ohne jede Erklärung oder Entschuldigung. Wenn man ihn darauf ansprach, riskierte man auch, sein sehr kurzes Temperament zu entfachen, das auch dafür bekannt war, aus jedem noch so kleinen Grund aufzuflammen.

Es ist möglich

Es wurde die Theorie aufgestellt, dass Michelangelo tatsächlich eine Form von Autismus hatte. Die Theorie besagt, dass Michelangelo, da er zutiefst unsozial war, unter einer unberechenbaren Veranlagung litt und von seinem Handwerk völlig besessen war, an hochfunktionalem Autismus oder vielleicht am Asperger-Syndrom gelitten haben könnte. Natürlich ist dies nur eine Theorie, die auf einigen von Michelangelos auffälligen Eigenschaften beruht, und wir werden es wahrscheinlich nie mit Sicherheit wissen.

Jemand muss der Erste sein!

Angesichts der Berühmtheit Michelangelos wollten die Menschen natürlich mehr über ihn wissen, vor allem in einer Zeit, in der es noch kein Internet gab, das sie auf dem Laufenden hielt. Daher wurden zu seinen Lebzeiten zwei Biografien geschrieben (eine davon von Giorgio Vasari). Es war das erste Mal in der Geschichte, dass ein westlicher Künstler lange genug lebte, um eine über ihn geschriebene Biografie zu lesen!

To Whom I Love

Während ein großer Teil der Argumente zugegebenermaßen Spekulation ist, gibt es dennoch eine große Menge an schriftlichem Material, das die Theorie unterstützt, dass Michelangelo eine nicht-heterosexuelle Orientierung hatte. Obwohl wir nie beweisen werden, ob er körperliche Beziehungen zu Männern oder Frauen hatte, ist ein überwältigender Prozentsatz seiner erhaltenen Gedichte höchst romantischer Natur und an Männer wie Cecchino dei Bacci und Tommaso dei Cavalieri gerichtet.

Nicht zum Schweigen zu bringen

Wenn Sie denken, dass unsere modernen Augen Michelangelos Gedichte an seine männlichen „Freunde“ mit romantischen Gefühlen belegen, so waren es nicht wir, die den erotischen Charakter seiner Schriften bemerkten. Michelangelos Großneffe war über den homoerotischen Charakter von Michelangelos Werk so entsetzt, dass er bei der Veröffentlichung der Gedichte alle Pronomen vertauschte, so dass es so aussah, als würde Michelangelo an Frauen schreiben.

Glücklicherweise entdeckte der Schriftsteller John Addington Symonds 1893 die Wahrheit, als er die Gedichte ins Englische übersetzte. Dadurch wurde die ursprüngliche Bedeutung von Michelangelos Schrift bewahrt und so in Erinnerung gerufen, wie er sein Werk ursprünglich geschrieben hatte.

Goodbye, Il Divino

Michelangelo starb am 18. Februar 1564 in Rom. Zum Zeitpunkt seines Todes war er nur drei Wochen von seinem 89. Geburtstag entfernt.

Was für ein Kerl!

Im Gegensatz zur landläufigen Meinung hat Michelangelo die Decke der Sixtinischen Kapelle nicht im Liegen gemalt. Stattdessen malte er aufrecht stehend auf einer Plattform, die sich über die Decke erstreckte. Es ist erwähnenswert, dass dies bedeutete, dass er nie in der Lage war, mehr als ein paar Zentimeter der Decke auf einmal zu betrachten. Die Tatsache, dass er in der Lage war, eine solch unglaubliche Arbeit zu leisten, spricht Bände über sein Talent!

„Göttliche“ Intervention

Selbst im Ruhestand war Michelangelo zu gefragt, um seine Berufung aufzugeben. Im Alter von 74 Jahren wurde der alte Künstler zur „Rettung“ des nicht enden wollenden Baus des Petersdoms in der Vatikanstadt herangezogen. Nach langem Betteln willigte Michelangelo ein, aus dem Ruhestand zu kommen und die Leitung des Baus zu übernehmen.

Klingt, als hätte es sich gelohnt!

Nach 14 Jahren Arbeit am Petersdom war Michelangelo immer noch nicht fertig, und sein Tod im Alter von 88 Jahren machte es ihm unmöglich, die Arbeit an der Basilika abzuschließen. Michelangelos Arbeit zahlte sich jedoch langfristig aus, und die ikonische Kirche mit ihrer riesigen Kuppel bleibt ein architektonisches Wunderwerk.

In guter Gesellschaft

Auf Michelangelos Wunsch hin, in Florenz beigesetzt zu werden, wurde sein Leichnam aus Rom in die Basilika Santa Croce überführt. Andere berühmte historische Persönlichkeiten, die in dieser Kirche ruhen, sind Gioachino Rossini, Galileo Galilei und Niccolò Machiavelli.

Stellen Sie sich vor, was sie jetzt wert wären!

Trotz der Tausenden von Zeichnungen und Skizzen, die Michelangelo zu seinen Lebzeiten anfertigte, sind heute nur noch etwa 600 davon erhalten. Wenn man bedenkt, wie wertvoll seine Kunst ist, könnte man sich fragen, was mit all diesen unbezahlbaren Zeugnissen der Arbeit eines Genies geschehen sein könnte. Die Antwort ist, dass Michelangelo die meisten seiner Skizzen noch zu seinen Lebzeiten fröhlich verbrannte!

Die Historiker sind sich immer noch nicht sicher, warum er das getan hat, wobei Eitelkeit eine Erklärung ist, die angeboten wird.

Das ist ekelhaft!

Trotz der Tatsache, dass er ein gefragter Künstler war, war Michelangelo die Art von Kerl, dem man über die Straße aus dem Weg gehen würde. Wir sprechen hier natürlich von seinem Problem mit der Körperpflege – er hatte keine Körperpflege. Selbst für eine Zeit, in der Baden ein Luxus war und nicht als wichtig erachtet wurde, beschwerten sich die Leute darüber, wie wenig Michelangelo sich wusch.

Er war auch schrecklich darin, seine Kleidung zu wechseln. Einem seiner Assistenten zufolge verbrachte Michelangelo so viel Zeit damit, seine Schuhe zu tragen, ohne sie jemals auszuziehen, dass sich, wenn er sie schließlich auszog, „die Haut wie die einer Schlange mit den Stiefeln löste.“ Entschuldigen Sie uns, während wir kotzen gehen.

Was für eine Wendung!

Während man immer davon ausging, dass die Pieta Jesus und seine Mutter Maria darstellt, haben einige die Frage aufgeworfen, warum Maria jünger aussieht als ihr eigener Sohn. Diese Vermutung erhielt 2010 neue Nahrung, als in Rom ein Terrakotta-Prototyp der berühmten Statue entdeckt wurde. Interessanterweise zeigt der Prototyp Amor, die berühmte Figur, die mit der Liebe assoziiert wird.

Das hat zu der Theorie geführt, dass nicht die Jungfrau Maria in der Pieta dargestellt wird, sondern Maria Magdalena, und sie wird als die trauernde Geliebte von Jesus dargestellt. Diese Theorie ist natürlich heftig umstritten, aber sie ist dennoch ein faszinierender Gedanke.

Jeder ist ein Kritiker!

Wer dachte, dass Menschen, die über Dinge ausflippen, die sie für „unangemessen“ halten, nur auf das 21. Als Michelangelo die Decke der Sixtinischen Kapelle malte, gab es in einigen Kreisen der damaligen Zeit einen großen Aufschrei wegen all der Nacktheit, die Michelangelo in das Gemälde einbrachte.

Papst Paul III. wurde von seinem Zeremonienmeister Biagio da Cesena damit konfrontiert, dass Michelangelos Meisterwerk „kein Werk für eine päpstliche Kapelle, sondern eher für die öffentlichen Bäder und Tavernen“ sei. Autsch!

Das Jüngste Gericht? Ich nenne es das letzte Lachen!

Sie fragen sich vielleicht, was Michelangelo selbst von Biagio da Cesenas Vorwürfen hielt, das Jüngste Gericht sei ein zu vulgäres Gemälde für die Sixtinische Kapelle. Nun, es stellt sich heraus, dass Michelangelo beschloss, de Cesena in das Gemälde einzufügen! Sein Bild existiert in diesem unglaublichen Kunstwerk… als Dämon mit Eselsohren.

Um dem Ganzen noch die Krone aufzusetzen, hat Michelangelo dafür gesorgt, de Cesenas Männlichkeit zu verdecken (schließlich kann man die Empfindsamkeit des Mannes nicht verletzen), und zwar indem er eine Schlange das ganze Ding durchbeißen ließ. Wir vermuten, dass Michelangelo als Sieger hervorging.

Was für ein Werk!

Mehr als 40 Jahre bevor Michelangelo die Statue des David schuf, wurde eine Marmorplatte abgebaut, die den Spitznamen „der Riese“ erhielt. Er blieb jedoch jahrzehntelang unbeansprucht, weil er als zu lang und schlank galt und nicht von bester Qualität war. Als Michelangelo ihn für sein nächstes Kunstwerk auswählte, war die Platte bereits verfallen, sah rau aus und war bereits von Meißeln gezeichnet.

Auf geliehener Zeit

Trotz aller Skepsis war Michelangelo überzeugt, dass er aus dieser alten Marmorplatte ein Meisterwerk schaffen würde. Das Ergebnis war natürlich das 17 Fuß hohe Meisterwerk, bekannt als David. Michelangelos Wahl des Gesteins hatte jedoch auch einen gravierenden Nachteil: Analysen der Statue zeigen, dass sie in alarmierendem Tempo verfällt. Sehen Sie sie, solange Sie können!