Wenn Sie ein Produzent sind, ist es wahrscheinlich, dass Sie entweder Sidechain-Kompression verwenden oder schon davon gehört haben. Für diejenigen, die damit nicht vertraut sind, bedeutet Sidechaining, dass der Ausgang einer Spur, z. B. einer Kick Drum, verwendet wird, um die Kompression einer anderen Spur, z. B. einer Bassline, zu verändern. Vereinfacht ausgedrückt, ist es eine Möglichkeit, den Mix so zu gestalten, dass ein Sound eingesetzt wird, während ein anderer leiser wird.
Stellen Sie sich vor, Sie sehen einen Film und es gibt eine Szene ohne Dialog, und die Musik spielt laut. Sobald die Figuren zu sprechen beginnen, wird die Musik leiser. Mit Sidechain-Kompression können Sie das in Ihrem Mix in Echtzeit erreichen.
Warum ist Sidechaining so beliebt?
Abgesehen von der Tatsache, dass es ein effektives Werkzeug zum Abmischen ist, ist Sidechain-Kompression eine Möglichkeit, innovativ zu sein, denn sie ermöglicht es Ihnen, Nicht-Instrumenten-Sounds in Musik zu verwandeln.
Es mag zum Beispiel seltsam erscheinen, weißes Rauschen in Ihren Mix einzubauen. Aber wenn du den Threshold deines Kompressors aufdrehst, kannst du es in einen Rhythmus verwandeln, fast wie ein Becken. Dieser Effekt kann auch mit Dingen wie Vinyl-Knistern oder Umgebungsgeräuschen erzielt werden.
Sidechaining ist auch eine gute Möglichkeit, die Rolle bestimmter Instrumente in einem Song neu zu interpretieren. Zum Beispiel werden Streicherabschnitte fast immer unangetastet gelassen, abgesehen von einem dezenten EQ und Hall. Aber wenn man diese Streicher plötzlich mit einem Four-on-the-Floor-Kick-Pattern verbindet, klingen sie wie ein Synthesizer in einem Dance-Track.
Einige Künstler verbinden sogar ihre Lead-Vocals mit ihren Drums, so dass die Lead-Vocals untergehen, wenn die Kick oder Snare schlägt. Das ist eine ganz andere Art, an die Hierarchie des Songwritings heranzugehen.
Lassen Sie uns nun einige der gebräuchlichsten Anwendungen für Sidechaining besprechen, die Sie in Ihre eigenen Mischungen einbauen können.
Den Kick zum Durchbruch verhelfen
Wenn Sie heute ein paar Songs im Radio hören, können Sie fast sicher sein, dass einer von ihnen einen super druckvollen Kick und Subbass hat. Ein starker Kick und viel Subbass sind ein Rezept für eine Katastrophe, wenn man sie nicht gut trennt. Wenn zu viele Frequenzen aufeinandertreffen, wird die Mischung matschig, und Obertöne und Melodien gehen verloren.
Um dieses Problem zu beheben, legen Sie einen Kompressor auf Ihre Bass-Spur und verwenden Sie einen Bus, um Ihr Kick-Signal in den Sidechain-Eingang zu schicken. So können Sie die kollidierenden Frequenzen bereinigen und Ihre Kick-Drum im Mix richtig zur Geltung bringen.
Sie können Ihren Rhythmus auch noch mehr um die Kick herum zentrieren, indem Sie Klänge im mittleren und hohen Bereich, wie z. B. Gesangsharmonien, Synthesizer oder sogar weiße Rauschsamples, in den Sidechain einspeisen.
Dem Gesang Raum geben, um zu glänzen
Jedes Musikgenre verlangt nach einem anderen Arrangement, aber eines ist immer gleich: Der Gesang steht fast immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Wenn die Stimme im Mix nicht deutlich genug ist, kann es verlockend sein, die Verstärkung einfach aufzudrehen. Aber das kann die Qualität der Stimme verändern und sogar zu Verzerrungen führen. Indem du andere Spuren in deinem Mix mit der Stimme verknüpfst, kannst du andere Elemente des Tracks leiser machen, wenn die Stimme einsetzt, und ihr so Raum geben, um zu glänzen.
Es ist jedoch wichtig, dass du dich nicht zu sehr auf diese Technik verlässt. Du willst nicht, dass die anderen Spuren an Lautstärke verlieren, sondern dass die Stimme klar und deutlich zu hören ist. Versuchen Sie, dieses Gleichgewicht zu erreichen.
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Trennen von Frequenzen und Schichten
Wenn Sie üppige Klanglandschaften oder Streicherflächen haben, kann es für andere Klänge wie Gitarrenlinien oder Hi-Hats schwierig sein, hervorzustechen. Wenn Sie eine üppige Klanglandschaft und mehrere Schichten haben, die wichtige Instrumente wie Ihre Snare verdecken, können Sie Sidechain-Kompression verwenden, um Platz im Mix zu schaffen.
Rhythmus betonen
Eine Sache, die in der Beatmusik unglaublich beliebt ist, ist die exzessive Verwendung von Sidechain-Kompression für stilistische Effekte. Bei bestimmten Songs von J Dilla zum Beispiel, wenn der Kick einsetzt, wird jeder andere Sound im Track gedämpft. Es ist ein übertriebener Einsatz des Effekts, aber er erzeugt einen bestimmten Stil, bei dem sich die gesamte Musik dem Rhythmus des Kicks beugt. Dies findet auch in der populären Musik seinen Weg, vor allem in Genres wie Hip-Hop und EDM.
Wie du siehst, ist Sidechaining ein nützliches Werkzeug, um einen sauberen Mix zu erzielen, aber es ist auch ein stilistisches Werkzeug, das verwendet werden kann, um Nicht-Instrumente in deinen Track einzuführen und die Rolle traditioneller Instrumente zu erneuern. Achten Sie aber darauf, dass Sie es nicht zu oft verwenden, denn es kann leicht kitschig und überstrapaziert werden. Experimentieren Sie, haben Sie Spaß und finden Sie die richtige Balance für Ihre Musik.
Beispiel für Sidechaining
Sam Friedman ist ein elektronischer Produzent und Singer-Songwriter aus Brooklyn, der als Nerve Leak Musik macht. Seine einzigartige Mischung aus experimenteller und Pop-Musik wurde von wichtigen Publikationen wie The FADER gelobt und hat ihm Hunderttausende von Streams im Internet eingebracht.
