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Die moderne Kunst hatte eine Reihe von stilistischen Verschiebungen, aber nur wenige waren so erhaben wie die Farbfeldmalerei. Der Begriff bezieht sich auf Kunstwerke, die große Flächen mit flachen, einzelnen Farbtönen aufweisen. Die Methode kam erstmals in den späten 1940er Jahren auf, als mehrere abstrakte Künstler versuchten, eine neue Kunstform zu schaffen. Sie wollten Emotionen und Ideen allein durch die Farbe selbst hervorrufen, anstatt erkennbare, illustrative Szenen und Formen wiederzugeben. Stattdessen sind Hintergrund und Vordergrund des Gemäldes eins, und der Raum des Bildes – als „Feld“ konzipiert – scheint sowohl die Leinwand als auch den Blickwinkel des Betrachters einzunehmen.
Die Bewegung wurde von den abstrakten Expressionisten Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford Still angeführt. In den späten 1950er Jahren begann eine neue Generation von Farbfeldmalern aufzutauchen, und die Popularität des Stils hielt unter modernen Künstlern bis Mitte der 60er Jahre an. Lesen Sie weiter, um die wichtigsten Künstler zu entdecken, die diese innovative Bewegung anführten.
Hier sind sechs Farbfeldmaler, die die moderne Kunstbewegung populär machten.
Clyfford Still
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Der amerikanische Maler Clyfford Still wird von vielen als der erste Künstler angesehen, der den Stil der Farbfeldabstraktion entwickelt hat. Sein reifes Werk zeichnet sich durch leuchtende Farbfelder in monumentalem Ausmaß aus, die eine dramatische Spannung hervorrufen. „Dies sind keine Gemälde im üblichen Sinne“, sagte er einmal. „Sie sind Leben und Tod, die in furchterregender Vereinigung miteinander verschmelzen… Sie entfachen ein Feuer; durch sie atme ich auf, halte eine goldene Schnur, finde meine eigene Offenbarung.“
Mark Rothko
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Mark Rothko hat sich selbst nie offiziell als Farbfeldmaler bezeichnet, aber er wird von Kritikern als einer der wichtigsten Pioniere des Stils angesehen. Berühmt für seine riesigen Leinwände mit großen Flächen aus reinen Farbtönen, glaubte Rothko, dass Farbe unsere innersten Gefühle ansprechen kann. Die Wahl seiner Pigmente spiegelte seine jeweilige Stimmung wider. Als er in den 1950er Jahren erstmals den Farbfeldstil übernahm, malte er mit hellen, warmen Farbtönen. Als jedoch die Jahre vergingen und sich seine geistige Gesundheit verschlechterte, begann er, düstere Schwarz-, Blau- und Grautöne zu verwenden. Er wurde einmal mit den Worten zitiert: „Wenn man sich nur von Farbbeziehungen leiten lässt, geht man am Thema vorbei. Ich bin daran interessiert, die großen Gefühle auszudrücken – Tragödie, Ekstase, Untergang.“
Barnett Newman
Barnett Newman glaubte: „Ein Maler ist ein Choreograph des Raums.“ Der amerikanische Künstler erfand den von ihm so genannten „Reißverschluss“, ein vertikales Farbband, das sein Werk von dem seiner Kollegen des abstrakten Expressionismus unterschied. Eines seiner berühmtesten Gemälde aus den Jahren 1950-51 mit dem Titel Vir heroicus sublimis („Der Mensch, heroisch und erhaben“) misst epische 95 mal 213 Zoll und war damals sein größtes Gemälde. Es zeigt große Felder in leuchtendem Rot, die durch gelegentliche vertikale „Reißverschluss“-Linien unterbrochen werden. Mit seinem überwältigenden Ausmaß versuchte Newman, eine starke Reaktion beim Betrachter hervorzurufen und ihn – und seinen persönlichen Raum – vollständig in den leuchtenden Farbton einzuhüllen.
Kenneth Noland
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Der amerikanische Maler Kenneth Noland ist bekannt für seine vereinfachten abstrakten Formen, darunter Kreise, Chevrons und Streifen. Seine minimalistischen Kompositionen sollten keinen Gegenstand abbilden, sondern waren lediglich ein Mittel zur Erkundung der reinen Farbe. Seine leicht unregelmäßigen kreisförmigen Werke weisen unterschiedliche Farbtöne auf, die sich sowohl ergänzen als auch kontrastieren. Der Effekt ist eine lebendige Energie, die von der Leinwand zu vibrieren scheint. Noland sagte einmal: „Ich betrachte die Malerei ohne Thema als Musik ohne Worte.“
Helen Frankenthaler
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Die amerikanische Künstlerin Helen Frankenthaler spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Farbfeldmalerei, da sie ihre eigene bahnbrechende Technik zum Füllen von Leinwänden mit großen Farbfeldern entwickelte. Sie erfand das „Soak-Stain“-Verfahren, bei dem mit Terpentin verdünnte Farbe auf die Leinwand gegossen wird. Mit dieser Technik entstanden leuchtende, neblige Kompositionen, die der Textur der Leinwand ein völlig neues Aussehen und Gefühl verliehen. Mountains and Sea (1952) war das erste Kunstwerk, in dem Frankenthaler dieses Verfahren einsetzte, und als die Farbfeldkünstler Morris Louis und Kenneth Noland das Werk sahen, übernahmen sie die Methode ebenfalls.
Morris Louis
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Als einer der späteren Farbfeldkünstler hinterfragte Morris Louis, wie Farbe einen Raum füllen sollte. Er experimentierte ständig, indem er große Leinwände auf kreative Weise manipulierte, um den Fluss seiner Acrylfarben zu kontrollieren. In Delta Theta, einem Werk aus seiner 1961 entstandenen Serie Unfurled, faltete Louis die riesige, fast einen Meter breite Leinwand in der Mitte, bevor er die Acrylfarbe auf die Oberfläche goss. Die daraus resultierenden Streifen in Regenbogentönen erscheinen in den beiden unteren Ecken der Leinwand, während der große zentrale Bereich des Werks kahl bleibt.
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