EQ ist vielleicht nicht das interessanteste Thema, wenn es um Pedale und Klangformung für Gitarristen geht, aber es ist wahrscheinlich das am meisten übersehene. Wir wissen, was du denkst – du schaust auf die EQ-Regler an deinem Verstärker und fragst dich, wovon wir reden.
Okay – die meisten Gitarristen haben eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie sie ihren Verstärker einstellen müssen, aber wie überträgt sich das auf das, was das Publikum hört? Der EQ eines Gitarrenverstärkers ist in der Regel ein ziemlich stumpfes Instrument, mit EQ-Filtern, die entweder einen Shelving-Faktor oder einen breiten Q-Faktor haben – also einen beeinflussten Frequenzbereich.
Hast du dich schon mal gefragt, worüber der Tontechniker bei deinen Gigs tuschelt? Oder warum der Studiotechniker so viele EQ-Einstellungen an Ihrem ohnehin schon perfekt klingenden Gitarrenton vornimmt? Nun, das ist ein Thema, für das man viele Jahre studieren könnte, aber wir werden es auf einige praktische Ratschläge herunterbrechen, um zu wissen, welche Frequenzbereiche – grob gesagt – was für Ihren Ton tun.
Sie sind wahrscheinlich, wie wir, ein wenig verwirrt, was „Q“ ist, wenn Sie den Begriff noch nie gehört haben, also erklären wir es, bevor wir fortfahren. Technisch gesehen ist Q das Verhältnis von Mittenfrequenz zu Bandbreite. Eine einfachere Art, darüber nachzudenken, ist einfach schmal oder breit – wobei breit mehr Frequenzen betrifft und schmal fokussierter ist.
EQ-Terminologie
Wir haben alle schon gehört, dass sich die Leute auf tiefe Mitten, Subbass und Brummen beziehen, also hier ein kurzes Glossar. Viele dieser Begriffe sind etwas subjektiv – das ist unsere Meinung, aber wir haben auch im Internet nachgeschaut, um sicherzugehen, dass unsere Versionen nicht zu weit vom Ziel entfernt sind. Nimm sie als Faustregeln, und du wirst sie mit mehr Selbstvertrauen und Präzision verwenden können, wenn du mit Tontechnikern oder Mischern sprichst.
Subbass: alles unter 60Hz.
Bass: 60-150Hz. Manche meinen, dass dies bis in die tiefen Mitten geht, und würden bis 200-250Hz gehen.
Tiefe Mitten: 150-800Hz. Wir haben Leute gesehen, die für 120Hz als tiefe Mitten argumentieren, oder sagen, dass es stattdessen bei 250-300Hz beginnen sollte.
Mitten: zentriert um 1kHz. Beachten Sie, dass dies ein wenig gitarrenspezifisch ist; einige Ingenieure würden sagen, dass es eher um 1,6kHz liegt.
Hohe Mitten: alles von etwa 800-3kHz, je nachdem, wen Sie fragen. Wir tendieren dazu, sie als oberhalb von 1,6kHz zu betrachten.
Höhen: um die 3kHz-Marke. Manche betrachten die Höhen als einen Bereich, der sich von etwa 3kHz bis etwa 20kHz erstreckt, aber wir schlüsseln ihn gerne weiter auf.
Höhen: 6-8kHz.
Luft: 14kHz und darüber.
Welche Arten von Filtern gibt es?
Hochpass: Diese Art von Filter lässt Frequenzen oberhalb der Zielfrequenz durch und dämpft Frequenzen darunter, je nach Filter mit unterschiedlichem Schweregrad.
Tiefpass: Dieser Filter lässt Frequenzen unterhalb seiner Zielfrequenz durch und dämpft Frequenzen oberhalb dieser Frequenz.
Bandpass: Dieser Filtertyp lässt Frequenzen innerhalb eines bestimmten Bereichs durch und dämpft Frequenzen außerhalb dieses Bereichs
Shelving-Filter („Shelf“): Dieser Filtertyp hebt Frequenzen in einem Band an oder schneidet sie ab. Sie werden oft so eingesetzt, dass sie über den Bereich des menschlichen Gehörs hinausgehen.
Nun zu den eher vagen Begriffen
Brummen: alles im Bassbereich, was eher eine Resonanz der unteren Oktave als ein Grundton ist. In den tiefen Bässen und im Subbass können sich diese Klänge schnell aufbauen, ohne dass sie für den Hörer als tatsächliche Note wahrnehmbar sind. Dies kann nicht nur dazu führen, dass Ihre Mischungen leiser werden, sondern auch matschiger und weniger fokussiert klingen.
Growl: Dies ist der Bereich, der Gitarren und Bässen Grind verleiht und insbesondere bei verzerrten tiefen Tönen Aufmerksamkeit erfordert. Er liegt bei 100-150Hz oder kann bei einem sehr breiten Q ein breiter Buckel von 60-80 bis zu den tiefen Mitten bei 3-500Hz sein.
Biss: Eine Faustregel für den Biss liegt bei 2-10kHz, aber entscheidend ist, dass Sie ihn erkennen, wenn Sie ihn hören. Nehmen Sie einen verzerrten Peavey 6505+ in einen Mix und entfernen Sie alle Bässe und tiefen Mitten – alles, was übrig bleibt, ist der Biss.
Wärme: dies ist oft ein breiter Buckel um die Mitten herum; denken Sie an den Sound des Ibanez Tube Screamer
Crunch: ein weniger komprimierter und offener verzerrter Mittensound ergibt oft einen kiesigen, „knackigen“ Sound. Es ist bemerkenswert, dass sogar einige geschöpfte Big Muffs wie der Ram’s Head „crunchy“ werden können, was uns sagt, dass es wahrscheinlich mehr mit dem Charakter der tiefen Mitten und oberen Mitten auf beiden Seiten der Kerbe zu tun hat.
Der Big Muff hat normalerweise eine Kerbe bei ca. 1 kHz, die sich allerdings verschiebt, wenn man den Tonregler verändert. Wir neigen dazu, den Ton bei unseren Triangle- und Op-Amp-Reissues auf etwa 2 Uhr einzustellen, so dass die Kerbe im Bereich von 800 Hz liegt. Infolgedessen neigen wir dazu, anzunehmen, dass der meiste „Crunch“ bei etwa 1,6 kHz zu finden ist, da diese Einstellung des Tonreglers diese Frequenz durch Bewegen der Kerbe „enthüllt“.
Die Eigenschaften der einzelnen Frequenzbereiche
Okay, das sind die Glossarbegriffe, aber was können wir in der tatsächlichen Mischung bei welcher Frequenz hören, und warum ist das wichtig?
Es lohnt sich daran zu denken, dass es wichtig ist, wo andere Instrumente und Elemente sitzen. Die Gitarre hat einen so großen Tonumfang, dass, wenn man nicht gerade ein Solo spielt, die Bandbreite in jedem Bereich bestimmt, wie stark das Spiel auf den Zuhörer wirkt.
Wenn du Zugang zu Multitracks deiner Band hast, könnte es eine wertvolle Lernerfahrung für dich sein, Dinge wie Bass- und Schlagzeugspuren durch ein Messgerät oder einen Imager zu betrachten, damit du visuell sehen kannst, welchen Platz sie im Vergleich zu deinen Gitarrenparts einnehmen.
Wie immer solltest du dich jedoch nicht von den visuellen Hinweisen überwältigen lassen – deine Ohren sollten immer dein Wegweiser dafür sein, was in einem Gitarrenton oder in einem Live- oder Studio-Full-Band-Mix gut klingt.
50-60Hz: Du kannst erwarten, den Kick in diesem Bereich zu hören, ebenso wie Bass und Synthesizer. Gitarren erzeugen Geräusche in diesem Bereich, aber wenn es sich nicht um ein Instrument mit großem Tonumfang handelt, kann es den Bass stören, ohne den Klang zu bereichern. Es ist oft eine gute Idee, die tiefste Note der Gitarre in einem Song zu finden und dann einen Hochpassfilter etwas unterhalb dieser Frequenz anzuwenden, um viel Platz für den Bass und die Kick Drum zu schaffen.
100-200Hz: Hier findet man den Grundton der Snare. Die Klänge reichen hier von „Rumpeln“ über „Knurren“ bis hin zu „Aufblühen“.
150Hz: Einer der wertvollsten Mixing-Tipps, den wir je gehört haben, ist, dass dies der raue Bereich ist, der einer Bassgitarre „Fleisch“ verleiht. Durch vorsichtiges Ändern des EQs von Bass und Gitarren um diesen Punkt herum kann man die Balance der beiden Instrumente verändern, so dass sie in einer Mischung besser zusammenpassen.
200-500Hz: ein Großteil des „Gewichts“ einer Mischung kann hier gefunden werden; Gitarren mit viel in diesem Bereich klingen wärmer, aber wenn man es übertreibt, können sie zu „holzig“ klingen.
500-1kHz: hier kommt der „Körper“ des Sounds her. Einige Snares haben ihre Obertöne in diesem Bereich, und es kann ihren „Snap“ überwältigen, der im Allgemeinen irgendwo in den „Biss“-Frequenzen liegt.
2kHz:
3kHz: In diesem Bereich bauen sich Gitarren in einer Mischung oft auf, und man sieht auch das Phänomen „Becken fressen Gitarren“, besonders bei verwaschenen Becken oder offenen Hats – und ja, die Kollision von Gitarren- und Beckenfrequenzen ist der Grund für den Namen der Band. Männlicher Gesang in einem Rockkontext braucht in dieser Band auch oft etwas mehr Biss, was bedeutet, dass es in manchen Mischungen sehr hektisch zugeht.
5-10kHz: Klarheit und Offenheit; wenn man versucht, einen wirklich „schwebenden“ Leadsound zu bekommen, kann es gut sein, die Höhen von den Rhythmusgitarren wegzudrehen und diesen Bereich für die Leadgitarre freizugeben, damit sie mehr durchkommt. Wenn man es übertreibt, kann das zu einem ermüdenden oder schrillen Sound führen; in diesem Bereich findet man oft unangenehme „Eispickel“-Resonanzen. Beim Mischen von verzerrten Pitch-Shift-Effekten wie dem DigiTech Whammy gibt es oft Probleme zwischen 3-6 kHz. Mit einem chirurgischen EQ mit engem Q oder vorsichtigem Einsatz von Multiband-Kompression lassen sich die problematischen Frequenzen jedoch in der Regel zähmen.
10-12kHz: Live können oberhalb dieses Punktes je nach Raum oft Probleme auftreten. Vor allem bei sehr hohen Gain-Tönen sieht man bei Tourbands manchmal einen EQ mit Tiefpassfilter um diesen Punkt herum, um unangenehme Höhen abzumildern.
Abschließender Tipp: Tonhöhen-zu-Frequenz-Mapping
Schließlich haben wir oft auf den Grundton angespielt. Vor allem bei der Gitarre ergibt sich der Großteil der einzigartigen Klangfarbe aus der Mischung eines Grundtons und seiner Obertöne – obwohl das für alle Instrumente gilt. Wenn du eine bestimmte Stimmung verwendest oder oft in einer bestimmten Tonart schreibst, kannst du die Frequenz eines Tons bestimmen, um die Wirkung dieses Tons zu beeinflussen.
Bei einem grafischen EQ mit 10 oder mehr Bändern kann dies den Unterschied ausmachen, ob ein Oberton in dem einen oder dem anderen Band liegt, und bei einem Pedal wie dem Empress ParaEQ wirkt sich dies wahrscheinlich entweder auf die verwendete Mittenfrequenz oder auf die Güte aus, die Sie auf das tiefe, mittlere oder hohe Band anwenden.
Im Studio ist dies ein weitaus leistungsfähigeres Werkzeug, da es Song für Song angewendet werden kann oder sogar automatisiert über Abschnitte, die eine leichte Optimierung benötigen. In der Regel möchte man bei einem EQ den Übergang zwischen den Bändern so fließend wie möglich halten, aber eine sorgfältige Zuordnung der Frequenzen kann sich auch dann auszahlen, wenn man chirurgischere Anpassungen vornehmen muss.
EQ-Pedale, die man ausprobieren sollte
Boss GE-7
Der GE-7 ist ein grafischer EQ mit sieben Bändern, die über Schieberegler gesteuert werden, und einem Pegelregler als zusätzlicher Master-Boost oder Cut. Er ist aktiv, d.h. jeder Schieberegler steuert entweder eine Anhebung oder Absenkung von bis zu 15dB pro Band.
Die Bänder sind 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz, 3,2kHz, 6,4kHz, und wir werden diese Bereiche später noch genauer besprechen. Im Moment ist es wichtig zu wissen, dass diese Bänder Oktaven sind.
Der einzige Nachteil des GE-7 ist, dass er einige Rauschprobleme hat – obwohl es eine Reihe von Modifikationen gibt, die dieses Problem für den GE-7 vor 2017 beseitigen. Danach wurde der GE-7 auf SMD-Bauteile umgestellt, die für Modifikationen viel schwieriger zu verarbeiten sind.
Boss EQ-200
Boss behauptet, dies sei „der flexibelste kompakte EQ, der jemals für Gitarre und Bass entwickelt wurde“, und er hat sicherlich die Spezifikationen. Der EQ-200 verfügt über zwei 10-Band-EQ-Kanäle mit integriertem Grafikdisplay.
Sie können externe Pedale anschließen, um sie vor und nach der Bearbeitung zu formen – ideal für Overdrives, Distortions und Fuzzes. Außerdem gibt es einen wählbaren Signalfluss für Stereo-Benutzer und bis zu 128 Speicherplätze, um deine sorgfältig erstellten EQs zu speichern, zwischen denen du während der Fahrt umschalten kannst.
Wenn du ein voll ausgestattetes Rig mit MIDI-Umschaltung und sogar mehreren Verstärkern betreibst, ist dies eines der besten EQ-Pedale, die du kaufen kannst.
MXR 6-Band-EQ
Der MXR 6-Band-EQ war ursprünglich ein kompakter blauer grafischer EQ ohne Fußschalter, der vielleicht am berühmtesten von Dimebag zur Verstärkung seiner Mitten verwendet wurde. Jedes Band ist aktiv und steuert eine Anhebung oder Absenkung von +/-18db.
Die Bänder sind 100Hz, 200Hz, 400Hz, 800Hz, 1,6kHz und 3,2kHz.
Die moderne Version verbessert das Original, indem sie fußschaltbar ist, einen echten Bypass hat und schicke LEDs an jedem der Schieberegler hat, so dass man auch auf einer verdunkelten Bühne genau sehen kann, was passiert. Er hat ein Band weniger als der GE-7 von Boss, aber das ist kein Problem, es sei denn, es gibt einen besonderen Grund, warum du hohe Höhenfrequenzen betonen willst.
Wenn dir die 6-Band-Kontrolle nicht ausreicht, dann bietet MXR auch eine 10-Band-Version an, die nicht nur einen viel größeren Bereich hat, sondern auch einen Lautstärke- und Gain-Regler für zusätzliche Flexibilität.
Chase Bliss Audio Condor
Der Condor ist auf den ersten Blick ein interessantes Biest für Chase Bliss, aber es ist schnell klar, dass ein EQ perfekt in ihre Linie der ultra-veränderbaren digital gesteuerten Pedale passt.
Der Haupt-EQ-Regler des Condor liegt irgendwo zwischen einem Vorverstärker und einem analogen EQ und ist ein parametrischer Mittenregler, der zwischen 150Hz und 5kHz bewegt werden kann. Außerdem gibt es einen Bass- und einen Tiefpassfilter für mehr Kontrolle über die tiefen Frequenzen.
Außerdem gibt es eine Fülle von Dip-Schaltern mit zusätzlichen Kontrollmöglichkeiten auf der Oberseite und auch eine MIDI-Kontrolle. Ein zweiter Fußschalter steuert den Drive-Schaltkreis, so dass er auch als Boost verwendet werden kann.
Empress ParaEQ
Der ParaEQ ist genau das, wonach er klingt – ein parametrischer Dreiband-EQ. Jedes Band – Low, Mid und High – hat einen Q-Regler, eine wählbare Mittenfrequenz für den Filter und einen Gain-Regler, der eine Anhebung oder Absenkung von 15dB ermöglicht.
Der tiefe Mittenfrequenzbereich reicht von 35Hz bis 500Hz, der mittlere von 250Hz bis 5kHz und der hohe von 1kHz bis 20kHz.
Das Pedal hat auch eine Boost-Sektion, die einfach eine saubere Anhebung von 30dB ist. Das bedeutet, dass du die Filter als Cuts verwenden kannst und dann den Boost als Make-up Gain einsetzen kannst, wenn du das möchtest, für zusätzliche Vielseitigkeit.
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