Alles klar, es ist Zeit zu beichten.
Von meinem elften bis dreizehnten Lebensjahr an habe ich Harry Potter Fanfiction gelesen und geschrieben.
Ich weiß, das ist ein Schock, aber bedenke, dass ich in diesem Alter war! Der Schreibstil war mies, die Gründe für das Schreiben niederträchtig (alle meine Freunde werden bezeugen, dass die Fanfiction meine heftige Verliebtheit in Sirius Black geweckt hat, was damit endete, dass ich eine Fic schrieb, nur damit ich mich und meine Freunde während der Schulzeit der Marauder einbeziehen konnte. Ja, ich weiß, Mary-Sues sind nicht hübsch) und der allgemeinen Handlung fehlt es an Fokus.
Nun, vielleicht war es der Stress der letzten Wochen, vielleicht war es die Tatsache, dass die ursprüngliche Potter-Reihe nun vorbei ist, die daran schuld ist, aber aus welchem Grund auch immer, vor ein paar Tagen wagte ich mich zurück zu meiner alten Anlaufstelle Fanfiction.net, fand eine zufällige HP-Fanfiction, um sie zu lesen und zu sehen, ob das Kaliber so schlecht war, wie ich es in Erinnerung hatte. Leute, ich wurde nicht enttäuscht.
Als ich mich durch Kapitel für Kapitel einer Geschichte nach der anderen las, sah ich einen Trend aufkommen. Ich denke, dass ich jetzt, da ich den Vorteil der Rückschau habe, ein paar Tipps geben sollte, wie man seine Fanfic nur ein kleines bisschen besser machen kann, damit die Leute nicht in die gleichen Fallen tappen.
In der Tat können die meisten dieser Tipps auf jede Fanfiction für jede Geschichte/Film/Anime/etc. oder Fiktion im Allgemeinen angewendet werden, aber für meine Zwecke werde ich Harry Potter in meinen Beispielen und Referenzen verwenden.
LEKTION 1 Bleib den Charakteren treu
Eine sehr häufige Erscheinung, die ich beim Durchlesen von Geschichten feststellte, war, dass die Charaktere nicht formgetreu sprachen oder handelten. In sehr vielen Geschichten war Harry charmant, ja sogar verführerisch. Meine Damen, ich zerstöre nur ungern Ihre Seifenblase, aber Harry ist ein Trottel. Er würde nie jemanden „Baby“ nennen. Es fällt ihm schwer, mit Frauen zu sprechen, wenn er sie nicht gut kennt. Er stottert. Er ist schüchtern. Er ist darin nur unwesentlich besser als Ron. Apropos Ron: Ron ist lustig – er macht Witze! Er ist unbeholfen. Er ist nicht dumm, aber auch nicht übermäßig klug. Ron ist LIEBE zu seinen Freunden, und sie zu ihm. Man sollte solche Charaktere nicht übermäßig wortgewandt oder rational machen, wenn wir wissen, dass sie eher impulsiv sind.
Außerdem, Mädels, ob es euch gefällt oder nicht, ist Ginny kein Miststück. Sie geht auch nicht in die Brüche; sie ist sogar eine der stärksten Figuren in den Büchern. Es ist mir egal, ob sie dir deinen kostbaren Harry gestohlen hat“, am Ende sind sie verheiratet. Finde dich damit ab.
Nun, ich spreche in diesen Fällen von Figuren, die wir ziemlich gut kennen. Andere Figuren wie die Marauders (besonders während ihrer Schulzeit) sind eher ein Rätsel.
Wurmschwanz jedoch, und das muss ich betonen, war ein Marodeur. Er war bei ihnen, egal wie sehr man ihn hasst. Außerdem war er für niemanden in der Schule eine Bedrohung. Es gab ein paar Fics, die ich gelesen habe, in denen er ein unheimlicher Vergewaltiger war, und seine Freunde wussten das auch! Sieht noch jemand den Fehler in dieser ansonsten überzeugenden Zusammenfassung? Nein?
Es gibt erstaunlich viele Fics, in denen Peter als durch und durch unheimlicher Typ dargestellt wird. Ich gebe zwar zu, dass er ein stinkender Idiot ist, aber er war auch der Geheimniswahrer der Potters. Deshalb galt er als vertrauenswürdig, und deshalb hätte er seinen Freunden keinen Grund gegeben, ihm zu irgendeinem Zeitpunkt NICHT zu vertrauen.
Denkt nach, Leute!
Abgesehen von diesen eklatanten Fehlern gibt es die kleinen Eigenheiten, die die Charaktere ausmachen, ihre Gedanken, die Art, wie sie sich bewegen, ihren Körperbau, die Art, wie sie sprechen, Merkmale wie die Frage, ob sie vorausschauend denken – all diese Details werden gerne übersehen, wenn Amateure zur Feder greifen. Da ich selbst ein Amateur bin, kann ich sagen, dass das keine Entschuldigung ist!
Wenn Sie die kleinen Marotten und Details Ihrer Adoptivfiguren beachten, wird Ihre Geschichte realer. Wenn es Ihnen hilft, versuchen Sie, den von Ihnen gewählten Text noch einmal zu lesen/anzuschauen und dabei auf die kleinen Details zu achten, nicht nur auf die Gesamthandlung. Achten Sie auf die Art und Weise, wie die Figuren Dinge tun, und WARUM etwas so geschrieben ist, wie es geschrieben ist, und nicht nur auf das, was geschrieben ist. (Das ist auch eine nützliche Technik, um analytische Schulaufsätze zu schreiben.)
Außerdem habe ich ein paar Mal gelesen, dass Figuren das physisch Unmögliche tun, z. B.: „Sie stand hinter ihm, und er legte einen schützenden Arm um sie. Das ist in meinen Augen einfach ein bisschen unangenehm. Hier ein Tipp: Etwa eine Woche, nachdem Sie eine Passage geschrieben haben, gehen Sie zurück und versuchen Sie, sie beim Lesen nachzuspielen (das kann bei Action-Szenen Spaß machen, solange Sie die Nachbarn nicht so sehr beunruhigen, dass sie die Polizei rufen). Oder wenn du unter Zeitdruck stehst, kannst du einen vertrauenswürdigen Freund bitten, es für dich zu spielen (nicht ratsam, wenn du Sexszenen schreibst, es sei denn, dein Freund ist ein sehr, sehr guter Freund).
LEKTION 2: Vermeide Klischees.
„Ich weiß nicht, was ich jetzt tun soll“, erklärte er mit einer sanften Stimme, von der sie sicher war, dass sie tausend Herzen hätte brechen können </i>
WARNUNG!!! GEFAHR!!!! Sag das niemals, NIEMALS. Beginnen Sie eine Geschichte NIEMALS mit „Es war eine dunkle und stürmische Nacht“, beenden Sie eine Geschichte NIEMALS mit „Und dann wachte ich auf“, und vor allem streuen Sie Ihre Geschichte NIEMALS mit rührseligen, grässlichen Klischees ein. Wenn du jemals den Drang verspürst, etwas einzubauen, das du schon einmal gelesen oder in einem Film gesehen hast, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass jemand anderes es auch gelesen oder gesehen hat, und seine Reaktion wird sein: „Das ist aber unoriginell von denen“. Halte es frisch – verwende nicht, was schon zu Tode gemacht wurde, das zeigt nur, dass du dir nicht genug Mühe gibst.
Niemals ein Schild mit der Aufschrift „FLASHBACK“ oder „DREAM SEQUENCE“ einfügen. Es ist viel effektiver, wenn dein Protagonist sich an ein Ereignis erinnert. Auf diese Weise gibst du Hintergrundinformationen in Form einer Rückblende, ohne dass die Leute es bemerken, was gut zu Lektion drei führt.
LEKTION 3 – Erschaffe eine Welt
Wisst ihr, warum Harry Potter eine so erfolgreiche Serie war? Das liegt daran, dass J.K. Rowling es geschafft hat, eine erstaunliche, lebendige Welt zu erschaffen, in der man seiner Fantasie freien Lauf lassen konnte, und dennoch hat sie genau vorgegeben, wohin die Reise geht. Sie tat dies nicht nur, indem sie die Geschichte erzählte, sondern indem sie Beschreibungen, Hintergrundgeschichten und Atmosphäre hinzufügte. Passagen wie diese aus dem Feuerkelch: „Hunderttausend Sitzplätze“, sagte Mr. Weasly, als er Harrys ehrfürchtigen Gesichtsausdruck bemerkte. „Eine fünfhundertköpfige Arbeitsgruppe des Ministeriums hat das ganze Jahr über daran gearbeitet. Jeder Zentimeter ist mit Muggelabwehrzaubern versehen. Jedes Mal, wenn die Muggel das ganze Jahr über in die Nähe gekommen sind, haben sie sich plötzlich an dringende Termine erinnert und mussten wieder abhauen, um sie zu segnen“, fügte er liebevoll hinzu und wies den Weg zum nächstgelegenen Eingang, der bereits von einem Schwarm schreiender Hexen und Zauberer umgeben war.
JK hätte genauso gut schreiben können „Sie gingen durch das riesige Goldstadion“, was ein Minimum an Details bietet. Sie ist auch dem Charakter von Mr. Weasly treu geblieben, indem sie am Ende seiner Rede „segne sie“ hinzufügt. Die schreienden, hektischen Zauberer und Hexen am Eingang tragen zur aufgeregten Atmosphäre der Geschichte bei, verstehen Sie, worauf ich hinaus will? Man kann sich das alles vor dem geistigen Auge vorstellen, auf seine eigene Art und Weise, aber Rowling sagt dem Gehirn immer noch genau, was es unbewusst tun soll, sodass es sich kaum wie Arbeit anfühlt. Kein Wunder, dass Kinder diese Bücher so gerne lesen!
Nun sage ich nicht, dass man so gut schreiben muss wie JK. Dazu braucht man Zeit, Erfahrung und eine Menge Übung. Aber Beschreibung, Ausschmückung und Hintergrundgeschichte sind der Schlüssel. Sie verlangsamen auch die Geschichte und tragen dazu bei, Spannung zu erzeugen.
Kennst du das, wenn in Filmen kurz vor dem Höhepunkt eine unheimliche Ruhe eintritt, so dass du gespannt darauf wartest, wer zuerst zuschlägt oder wann das große Finale kommt? Ich habe mir zum Beispiel neulich einen Nicholas-Cage-Thriller angesehen, in dem er durch das dunkle Haus eines Serienmörders geht, der eine alte Schallplatte gehört hat, die jetzt zu Ende ist, so dass sie immer wieder dieses hüpfende Geräusch macht, das sich wie ein Herzschlag anhört. Cage schleicht durch das Haus auf der Suche nach einem Sadisten, stößt Türen auf, schleicht die Treppe hinauf und späht in Schränke – BAM! Der Typ springt ihn von hinten an!
Sehen Sie, in Filmen gibt es Ton- und Bildkonventionen, aber mit dem geschriebenen Wort können Sie Beschreibungen hinzufügen, z.B. wie das Haus riecht, wie es in einzelnen Details aussieht, das Gefühl des Herzschlags in der Brust Ihres Protagonisten, seine Gedanken, sein Bedauern, seine Instinkte, das macht es einfach spannender. Aber achten Sie darauf, dass Sie auch das, was er/sie tut, mit einbeziehen – versuchen Sie, die richtige Balance zu finden (Beta-Tester können dabei helfen – lassen Sie Ihre Freunde Ihre Arbeit lesen, bevor Sie sie veröffentlichen).
LESSON 4 Ziehen
Sie müssen wissen, was in einer Geschichte vorkommen muss und was nicht. Fügen Sie nicht Millionen von ganzen Gesprächen ein, die sinnlos sind und die Geschichte nicht voranbringen.
Im „Orden des Phönix“ schreibt JKR zum Beispiel über die Reinigung von Nummer Zwölf, Grimmauld Place, als eine Art Zeitreise. Sie hebt in kurzen Sätzen einige amüsante Ereignisse hervor, wie zum Beispiel, dass Lupin ihnen hilft, eine Standuhr zu reparieren. Sie neigt nicht dazu, sich ausführlich mit den Gesprächen der beteiligten Personen zu befassen, sondern unterstreicht den Lauf der Zeit auf interessante Weise mit kleinen Anekdoten.
Wie ich schon sagte, achten Sie auf das richtige Gleichgewicht!
LEKTION 5 Kontinuität
Seien Sie konsequent. Das mag offensichtlich erscheinen, aber es passiert verdammt oft, dass Autoren Details vergessen und sie im nächsten Kapitel ändern. JKR gibt zu, dass sie sich dessen schuldig gemacht hat. Die Zauberer von Oz-Reihe ist auch VOLL von Kontinuitätsfehlern.
Das ist ein weiterer Bereich, in dem Beta-Tester (oder, wenn man veröffentlicht werden will, Lektoren) sehr nützlich sind. Ein guter Lektor sieht über Ihre Brillanz hinweg und bemerkt die kleinen Dinge wie „In diesem Absatz trägt er ein blaues Hemd, aber im nächsten ist es grün.“ Und wenn sie etwas an Ihrer Geschichte verwirrend finden, werden es Ihre Leser höchstwahrscheinlich auch tun. Erklären Sie Ihrem Tester also nicht nur, was er nicht versteht, sondern bringen Sie die Geschichte so in Ordnung, dass alle sie verstehen! Normalerweise geht es nur darum, Details hinzuzufügen, z. B. wer wann spricht oder welche Tageszeit es ist usw. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie eine Menge Fehler finden, denn A: sie helfen Ihnen, Ihre Geschichte zu verbessern und B: Sie können diese Informationen speichern, damit Sie diese Fehler nicht noch einmal machen. Jemand hat mir einmal gesagt, ich solle die Zahlen, die ich schreibe, buchstabieren, anstatt sie einfach nur zu tippen (z. B. acht statt 8), weil es sonst so aussieht, als ob es einem egal wäre und man denkt, dass man etwas Besseres mit seiner Zeit anfangen sollte. Das habe ich mir gemerkt und diesen Fehler nie wieder gemacht. Lerne aus konstruktiver Kritik.
Okay, also hast du das alles? Bleiben Sie Ihren Figuren treu, vermeiden Sie Klischees, lassen Sie die Geschichten langsam, aber nicht schleppend werden, bleiben Sie konsequent und vor allem: Schreiben Sie weiter. Ich weiß, dass ich nicht so gut bin, wie ich sein möchte, also schreibe ich alles Mögliche, z. B. Leitartikel!- um mich zu verbessern. Versuchen Sie, Ihr Handwerk zu verbessern, und die Leute werden es bemerken und zu schätzen wissen. Vielleicht kommentieren sie es sogar.
Salemsgirl