Die 10 wildesten Rap Beefs aller Zeiten

10. Gucci Mane vs. Young Jeezy

Große Faustregel: Mach keine Geschäfte mit einer verrückten Person! Im Jahr 2005 bereitete Jeezy sein Debütalbum „Let’s Get It“ vor: Thug Motivation 101″ vor, auf dem auch „Icy“ zu hören ist, eine Zusammenarbeit mit Gucci, die sich gewaschen hat. Zwei Freunde, ein Track, außer – ach ja, richtig – Gucci nahm den Track und brachte ihn in sein eigenes Projekt ein… was bedeutete, dass Jeezy ihn nicht verwenden konnte. Und Jeezy wurde nie bezahlt. So etwas kann passieren, oder? Jeezy reagierte gelassen und bot an, „diesen Motherfucker“ auf „Stay Strapped“ einzuäschern. Im Jahr 2005 wurde Pookie Loc, ein Mitarbeiter von Jeezy, ermordet. Gucci wurde beschuldigt und dann freigesprochen, weil er in Notwehr gehandelt hatte. Nach jahrelangen Auseinandersetzungen und einem Splitterstreit mit DJ Drama versöhnten sich die beiden MCs und nahmen angeblich ein paar Songs zusammen auf. Aber Gucci wurde abtrünnig, wie immer, und nahm einen Song namens Worst Enemy“ auf. Im Jahr 2010 prügelten sich ihre jeweiligen Lager bei Walter’s Clothing in Atlanta. Später beschrieb Jeezy die ganze Sache als „Missverständnis“, bezeichnete Gucci aber auch als „zurückgeblieben“.

9. Eminem vs. The Source

The Source war die Bibel; die fünfminütige Rezension des Magazins über Illmatic ist für Nas‘ Geschichte genauso wichtig wie die eigentliche Musik. Die unbestrittene Autorität des Magazins erhielt 2002 einen schweren Schlag, als Benzino (ein mittelmäßiger Rapper, Redakteur und Interessenkonflikt) seinen Einfluss im Büro nutzte, um einen Rundumschlag gegen den damals größten Künstler der Welt, Eminem, zu starten. Zino stellte Em’s Platz in der Kultur in Frage und versuchte, Bänder zu finden, auf denen der Teenager-Rapper das N-Wort sagt. Eminem antwortete mit einem der besten einseitigen Diss-Tracks, die je aufgenommen wurden: „Nail in the Coffin“ ist nach wie vor unendlich zitierfähig und urkomisch. Lange Rede, kurzer Sinn: The Source verlor jegliche Glaubwürdigkeit und Investoren. All diese Jahre später leidet die Marke immer noch unter diesem Vorfall. Eminem schafft es, selbst von seinen mittelmäßigsten Platten Millionen von Exemplaren zu verkaufen; Benzino war unterdessen in einigen Staffeln von Love & Hip-Hop zu sehen.

8. The Real Roxanne vs. Roxanne Shante

Im Jahr 1984 geht die Gruppe UTFO aus Queens mit ihrem Song „Roxanne, Roxanne“ in die Luft, in dem sie sich über ein fiktives Mädchen lustig macht, das nicht auf Anrufe reagiert. (Kinder, stellt euch vor, jemand ignoriert eure DMs.) Die Gruppe, die den Song bei Mr. Magic’s Radio-Event vortragen sollte, verpasst die Show. (Kinder, stellt euch vor, euer DVR hätte nicht aufgezeichnet.) Dann hört die 14-jährige Lolita Shanté Gooden davon und wendet sich an Mr. Magic und den Produzenten Marley Marl, um „Roxanne’s Revenge“ zu schreiben, in dem sie die Identität von „Roxanne“ annimmt, um sich an UTFO zu rächen. Das Buch kommt Monate später heraus und verkauft sich sofort 250.000 Mal, von Queens aus gesehen. (Kinder, stellt euch vor, ihr würdet euch monatelang für irgendetwas interessieren.) Das führt zu einem chaotischen Hin und Her und Hin und Her: UTFO hat ein anderes Mädchen – und ein weiteres nach ihr – dazu gebracht, die Rolle der „echten Roxanne“ zu spielen und Shanté zu verprügeln. Zwischen 30 und 100 Antworten wurden schließlich aufgenommen, die meisten von Leuten, die ursprünglich nicht involviert waren.

7. Lil Kim vs. Foxy Brown

Kim und Foxy wurden anfangs oft miteinander verglichen: beide kommen aus Brooklyn, beide rappen selbstbewusst über Sex, eine wurde von Biggie und die andere von Jay Z unter Vertrag genommen. 1997 waren sie gemeinsam auf dem Cover von The Source zu sehen, in passenden weißen Tank-Tops, beide lächelnd. Aber manche Pyjamapartys enden mit Haareraufen und Schlägen in die Magengrube: Als die beiden größten Rapperinnen konkurrierten sie nicht nur um den Sound, sondern auch um die Stylisten. Es kam zu Spannungen. Foxy könnte die Version von „Big Momma Thang“ des Notorious B.I.G. geleakt haben, um zu zeigen, dass Kim nicht ihre eigenen Strophen geschrieben hatte. Als Lyor Cohen, der damalige CEO von Def Jam, ihnen eine Million Dollar für ein gemeinsames Album mit dem Titel Thelma & Louise zukommen lassen wollte, tauchten die beiden nie auf, um den Papierkram zu unterschreiben; Jay Z und Un Rivera standen einfach im Studio und warteten. Als Puffy 1999 in einem Song mit Lil Kim zu hören war und sagte: „Hört auf, so zu klingen wie sie, ihr Schlampen“, war die Botschaft klar: Kim war hinter Fox her. (Die Don-Diva antwortete kurz darauf auf Capone N Noreagas „Bang Bang“ mit den Worten: „Du und Diddy, ihr tötet mich mit eurem unterschwelligen Scheiß“ und forderte sie auf: „Lasst in Frieden ruhen/Hop off his dick“. Dieser Krieg der Worte geht weiter. Am nächsten kam er einer Lösung, als Fabolous 2013 versuchte, die beiden zu einem Auftritt in seinem Summer Jam-Spot zu bewegen – und scheiterte.

6. Boogie Down Productions vs. Juice Crew

Es war 1985. Damals waren die Zeiten einfacher; Hip-Hop war noch eine „Bewegung“, und kleine Ansprüche hatten große Konsequenzen. So war es keine Kleinigkeit, als die Juice Crew aus Queens „The Bridge“ veröffentlichte: „Du hörst gerne die Geschichte, immer und immer wieder, wie alles damals begann / Das Denkmal steht direkt vor deiner Nase / Setz dich und hör dir eine Weile den Namen des Ortes an: / The Bridge, Queensbridge.“ Jahre später sagte MC Shan, dass er von der Gründung der Juice Crew sprach, aber KRS-One und seine aus der Bronx stammende Crew Boogie Down Productions verstanden den Song so, dass der Hip-Hop dort begann. Inakzeptabel! So begann ein Rattenschwanz an Übergriffen auf die Throggs Neck: „South Bronx“ von BDP, „Kill That Noise“ von Shan, und so weiter und so fort. Schließlich kam Boogie Downs „The Bridge Is Over“, das weithin als eines der besten Karriereschlüsse aller Zeiten anerkannt ist. (Ein weiteres großartiges Karriereende: als KRS-One 1993 PM Dawn in der Sound Factory in Manhattan buchstäblich von der Bühne schubste, weil er „zu weich“ war. Dann nahm er das Mikrofon und sang „The Bridge Is Over“.)

5. N.W.A vs. Ice Cube

N.W.A explodierten auf MTV mit Raider-Hüten und Jheri-Locken, blinkenden Waffen und einer Einstellung. Sie wurden zu einem Phänomen, das ein riesiges und unerwartetes Publikum in den Vorstädten anlockte. Und doch reichte das Geld irgendwie nicht aus. Sie hatten einen unglaublich schlechten Vertrag unterschrieben, bei dem ihr faktischer Anführer Eazy E und ihr Manager Jerry Heller einen Großteil der Gage kassierten (obwohl Ice Cube mehr als die Hälfte der Texte ihres Debüts Straight Outta Compton geschrieben hatte). Cube verließ die Band und hatte sofort selbst Erfolg. Die verbleibenden Mitglieder warfen Darts, und Cube erwiderte schließlich das Feuer mit dem brutalen vierminütigen Disstrack „No Vaseline“: „Yella Boy’s on your team, so you’re losing/Ay yo, Dre, stick to producing/Calling me Arnold, but you Benedict/Eazy-E saw your ass and went in it quick/You got jealous when I got my own company/But I’m a man, and ain’t nobody humping me.“ Und das ist kurz bevor der erste Refrain einsetzt. Es wird noch schlimmer, was heißen soll, dass es besser wird. Straight Outta Compton – der Film – kommt am 15. August in die Kinos, unterstützt von allen lebenden Mitgliedern von N.W.A, Ice Cube eingeschlossen.

4. Jadakiss vs. Beanie Sigel

Die meisten Beefs waren persönlich; dieser war sportlich. Im Jahr 2001 veröffentlichte Beanie Sigel seine erste Single „Mack (Bitch)“, die die Zeile „You got the 430, small wheels“ enthielt. Jada, die in der Tat das Coupé hatte, dachte, die Zeile könnte an ihn gerichtet gewesen sein und schickte ein paar Schläge zurück, was in einer viel beachteten Fehde endete, die ihre jeweiligen Crews (Kiss‘ D-Block und Ruff Ryders; Beanies State Property und Roc-a-fella) für eine Reihe klassischer Platten heranziehen sollte: Beanies „Kiss the Game Goodbye“, Beanies und Freeways Übernahmen von „Special Delivery“ und „.357“ sowie Jadakiss‘ „Fuck Beanie“-Freestyle. Der vielleicht beste Moment war, als Jadakiss auf der Bühne des PowerHouse-Konzerts in Philadelphia zu Beanies Heimatstadt-Publikum sagte: „Schickt Sigel ein Telegramm, ich fahre wieder.“ Stunden später stand Beanie auf der gleichen Bühne und sagte: „Ich mache sein Mundstück fettleibig wie Della Reese/Wenn ich loslasse, verliert er Sheek und Little P“ und „Ich bin ein Made Man/Du könntest nicht mal eine Bean in Boston backen.“ Die super-subtilen Sticheleien waren für Jada und Hip-Hop-Besessene ganz offensichtlich. Der Streit wurde hitzig – es wurde viel über Waffen geredet – und doch haben sich die beiden am Ende wieder vertragen. Dennoch sagte Styles 2013, dass „jemand hätte sterben können“

3. 50 Cent vs. Ja Rule

Eine Zeit lang war der Marketingplan von 50 Cent einfach: los, los, los. 2004, mit „Piggy Bank“, sprühte er gleichzeitig auf Jadakiss, Nas und Fat Joe (zusammen mit kleinen Darts auf Lil Kim, Mobb Deep, Shyne, Kelis und andere). Im Jahr 2007 schickte er schwarze Rosen an Cam’rons Label, etwa zur gleichen Zeit, als er versprach, sich zurückzuziehen, wenn Kanye ihn übertrifft. Es war nicht immer so unorganisch. Nein, eigentlich hasste er Ja Rule und war darauf aus, ihn und Murder Inc. zu Fall zu bringen. Den Überlieferungen zufolge begann der Ärger, als ein Partner von 50 versuchte, Ja’s Schmuck zu stehlen, was wiederum dazu führte, dass 50 in dem New Yorker Club Hit Factory niedergestochen wurde. Da 50 die Krankenhausrechnungen nicht unbezahlt lassen wollte, machte er sich daran, Ja’s Karriere zu demontieren, angefangen mit Mixtape-Tracks („Life’s on the Line“, „I Smell Pussy“) und Sketchen („Ja Rule Duets“, in denen er Ja’s Grabesstimme bei Popsongs imitiert) und Videos („Wanksta“). Ja versuchte, mit „Blood in My Eye“ eine ähnliche Antwort zu geben, die jedoch nicht annähernd so effektiv war. In seiner Verzweiflung hinterließ sein Team Einschusslöcher in den Büros des Violator-Managements, wo 50s Repräsentanten arbeiteten. Später wurde Murder Inc. aus den 106 & Park-Studios heraus betrieben. Minister Louis Farrakhan versuchte, sich einzumischen, aber ha-ha-ha, sie ließen es nicht zu. Bis 2005 war Ja Rules Karriere zum Stillstand gekommen; in nur zwei Jahren war er von der Nummer eins zu einem Nachahmer geworden. Aber es gibt kein böses Blut… vielleicht: Ja erkannte seinen Verlust an und 2013 saßen die beiden im selben Flugzeug und kamen ohne Probleme ans Ziel.

2. 2Pac vs. Biggie

Der bemerkenswerteste Rap-Streit ist auch der traurigste. Es ist derjenige, der zu weit ging, und das bedeutet, dass man ihn nicht als „den besten“ bezeichnen kann. Biggie und 2Pac begannen als Freunde, aber Gerüchte und Medienrummel machten eine gute Sache zunichte. 1994 wurde 2Pac beim Verlassen der New Yorker Quad Studios erschossen. B.I.G.’s „Who Shot Ya?“ kam kurz darauf heraus, und Pac – bereits paranoid – setzte die Stücke in seinem Kopf zusammen. Also ritt er auf seinen Feinden herum und nahm „Hit Em Up“ auf, das mit „I ain’t got no motherfucking friends/That’s why I fucked your bitch, you fat motherfucker“ beginnt. Er war sich also ziemlich sicher, was vor sich ging. Bei den Source Awards 1995 stand Suge Knight von Death Row auf der Bühne und beschimpfte Puffy als tanzenden, kameragierigen Möchtegern-Popstar. Die Dinge eskalierten schnell: Die Zeitungen nannten es einen Krieg „Ostküste gegen Westküste“, ohne an die möglichen Folgen zu denken. Tupac wurde 1996 erschossen, Biggie ein halbes Jahr später. Beide Morde sind bis heute ungeklärt.

1. Jay Z vs. Nas

Man stelle sich vor, Memphis Bleek war einer der Hauptakteure im größten Rap-Streit aller Zeiten! Nicht, dass es seine Schuld gewesen wäre – Spannungen gab es schon vor ihm – aber auf „My Mind Right“ aus dem Jahr 2000 rappt der Jay Z-Schützling: „Your life’s a lie, but here’s the truth/You ain’t hype to die, but you hype to shoot.“ Die Beleidigung schien an Nas gerichtet zu sein, der sowohl Bleek als auch Jay Z in Untertiteln auf Mixtape-Tracks antwortete. Jay eskalierte den Konflikt auf „The Takeover“ von 2001, nannte Nas „la-a-a-a-a-me“ und sezierte seinen gesamten Katalog, Stück für Stück. Nas antwortete mit „Ether“, das ziemlich unverblümt beginnt: „Fuck Jay Z“. Daraufhin antwortete Jay Z mit „Supa Ugly“, in dem er freudig zugab, mit der Mutter von Nas‘ Baby geschlafen zu haben. (Genau zu diesem Zeitpunkt wählten die Hörer von Hot 97 in einem On-Air-Segment „Ether“ zum Siegertitel, und Jay entschuldigte sich dafür, zu weit gegangen zu sein). Heute sind die beiden Rap-Könige befreundet und haben einige Male zusammen aufgenommen, nachdem sie ihren Streit 2005 auf dem „I Declare War“-Konzert in Philadelphia beigelegt hatten. Der größte Verlust bei all dem ist, dass weder „The Takeover“ noch „Ether“ mehr live aufgeführt werden können. Die Freundschaft gewinnt also, die Fans verlieren.