Balance ist eines der wichtigsten Elemente einer Komposition.
Balance ist ein Gegensatz von Elementen, der Gleichgewicht und Harmonie schafft. Der Zustand des Gleichgewichts ist für den Betrachter intuitiv angenehm.
Der menschliche Körper ist vertikal symmetrisch, und unsere visuelle Wahrnehmung entspricht dem. Wir mögen Objekte, die in Bezug auf die vertikale Achse ausgeglichen sind. Wir tendieren immer dazu, eine Kraft mit einer anderen auszugleichen.
Im Kontext des Designs basiert das Gleichgewicht auf dem visuellen Gewicht der Elemente. Das visuelle Gewicht ist die Aufmerksamkeitsspanne, die der Betrachter dem Bild widmet. Wenn die Website ausgewogen ist, fühlen sich die Besucher unbewusst wohl. Die Ausgewogenheit einer Website wird als eine visuell proportionale Anordnung ihrer Elemente wahrgenommen.
Wie kann man eine Website ausgewogen gestalten?
Symmetrische (statische) Ausgewogenheit
Das häufigste Beispiel für Ausgewogenheit ist die Symmetrie.
Symmetrie ist auf einer unterbewussten Ebene visuell ansprechend, wirkt organisiert und harmonisch. Symmetrisches Gleichgewicht wird durch die gleichmäßige Anordnung von Elementen auf beiden Seiten der horizontalen oder vertikalen Mittelachse geschaffen. Das heißt, beide Seiten der imaginären Linie, die durch die Mitte der Seite verläuft, sind in Wirklichkeit Spiegelbilder des jeweils anderen. Manche halten die symmetrische Balance für langweilig und vorhersehbar, aber sie hat sich im Laufe der Zeit bewährt und ist nach wie vor eine der besten Möglichkeiten, ein Gefühl von Komfort und Solidität auf der Seite zu schaffen.
Asymmetrisches (dynamisches) Gleichgewicht
Eine Komposition mit ungleichem Gewicht auf beiden Seiten hat ein asymmetrisches Gleichgewicht.
Das dynamische Gleichgewicht ist immer interessanter als das statische, das dem Geist keine Arbeit lässt. Fehlt das Gleichgewicht, sucht unser Blick reflexartig nach einem Gegengewicht, und das ist eine gute Gelegenheit, die Aufmerksamkeit auf den Teil der Seite zu lenken, der unbemerkt bleiben könnte. Hier sollte ein Schwerpunkt gesetzt werden – und die Aufmerksamkeit wird ihn ergreifen, wie eine Rettungsleine.
Ein solches „Gegengewicht“ ist oft eine Schaltfläche und/oder eine Überschrift.
Wichtige Informationen (oder eine Handlungsaufforderung) sollten als „Gegengewicht“ verwendet werden.
Je stärker die Asymmetrie, desto mehr sucht der Betrachter nach der Ursache (untersucht die Gegengewichte). Der Mensch studiert ein solches Bild instinktiv sorgfältiger als sonst. Allerdings ist hier Augenmaß gefragt – eine zu exzentrische Komposition wird nicht immer gut wahrgenommen.
Radiales Gleichgewicht
Art der Balance, bei der visuelle Elemente von einem gemeinsamen zentralen Punkt ausstrahlen. Die radiale Ausgewogenheit wird im Design nicht sehr oft verwendet. Ihr Vorteil ist, dass die Aufmerksamkeit leicht einen Brennpunkt findet und hält – genau in der Mitte. Dies ist in der Regel der auffälligste Teil der Komposition.
Mosaikbalance
Das ist ein ausgewogenes Chaos, wie in den Gemälden von Jackson Pollock. Eine solche Komposition hat keine herausragenden Schwerpunkte, und alle Elemente sind gleichermaßen verantwortlich. Die fehlende Hierarchie bildet auf den ersten Blick ein visuelles Rauschen, aber alle Elemente passen zusammen und bilden ein kohärentes Ganzes.
Geheimnisse des visuellen Gleichgewichts
Wenn man über das Kräftegleichgewicht in einer Komposition spricht, werden oft Vergleiche mit den Kräften der physischen Welt gezogen: Schwerkraft, Hebelwirkung, Gewichte und Drehpunkt. Unser Gehirn und unsere Augen nehmen das Gleichgewicht in einer Form wahr, die den Gesetzen der Mechanik sehr ähnlich ist. Es fällt uns leicht, uns das Bild als eine ebene Fläche vorzustellen, die an einem bestimmten Punkt im Gleichgewicht ist, wie eine Waage mit Schalen. Wenn wir ein Element an einem Rand des Bildes hinzufügen, verliert es sein Gleichgewicht, und wir haben das Bedürfnis, es zu korrigieren. Dabei spielt es keine Rolle, ob das Element eine Gruppe von Farbtönen, Farben oder Punkten ist. Das Ziel ist es, den visuellen „Schwerpunkt“ des Bildes zu finden, sein Gravitationszentrum.
Leider gibt es keine präzise Methode, um die visuelle Masse eines Objekts zu bestimmen. Im Allgemeinen verlassen sich Designer auf ihre Intuition. Es gibt jedoch nützliche Beobachtungen, die helfen können:
- Größe
Große Objekte sind immer schwer.
- Form
Unregelmäßige Elemente wirken leichter als regelmäßig geformte Elemente.
- Farbe
Wärmere Farben sind schwerer als die kalten.
- Farbton
Dunkle Gegenstände wiegen mehr als helle.
- Textur
Objekte mit einer Textur wirken schwerer.
- 3D
Objekte mit einer Textur wirken schwerer.
- Lage
Je weiter das Objekt vom Zentrum entfernt ist, desto größer ist sein visuelles Gewicht.
- Orientierung
Vertikale Elemente wirken schwerer als horizontale.
- Dichte
Viele kleine Elemente wiegen ein großes auf.
- Inneres Interesse
Die Komplexität des Objekts verleiht ihm mehr visuelles Gewicht.
- Raumausfüllung
Positive Formen wiegen mehr als negativer Raum.
- Wahrnehmung von physischem Gewicht
Eine abgebildete Kettlebell wirkt schwerer als ein Kugelschreiber.
Fassen wir zusammen
Wenn Symmetrie eingesetzt wird, zeugt das Ergebnis von Professionalität und einem seriösen, nachhaltigen Ansatz. Die Methoden der Asymmetrie wecken Interesse, drücken Individualität und Kreativität aus, fokussieren die Aufmerksamkeit.
